喜欢摇滚也是跟风，90年代的小青年们几乎没有不喜欢摇滚的，唱摇滚的，又几乎没有不愤怒的，用现在的话讲就是愤青。黑豹唐朝崔健眼镜蛇什么的，都听过，也包括汪峰。那会汪峰还是鲍家街43号乐队的主力成员，但这个乐队的风格与单飞后的汪峰并没有多少区别。汪峰给我最大的感觉，就是执著。当年的摇滚愤青们，都变了。崔健不创作了，窦唯如同隐退了，何勇疯了，张楚发福了，许巍也不摇滚了。唯独汪峰，还能摇滚一下子，这也是我对汪峰有所偏爱的原因。
基本上，90年代的摇滚热浪，很快就退潮了，摇滚乐没了，但摇滚变成了一个时髦词，因为摇滚是很个性的，先留长发，再理个秃子，使出吃奶的劲儿吼几把，媒体就开始吹捧为摇滚了。这很扯淡，玷污了摇滚二字。
既然叫摇滚乐，那就是一种音乐，也会有所职能与特色，如同相声一样，如果失去讽刺功能，只歌功颂德，那么必然走向衰落。摇滚一样，如果摇滚没有了表达内容，只剩下长发或者秃子，就算你抱10把电吉他又怎样。我认为，摇滚是草根的，它应反应一个时代背景下普通年轻人的一种时代心态，正如80年代的一无所有，90年代的无地自容。心态可以是复杂的，无地自容的同时，也不妨碍大伙儿梦回唐朝。也可以是反映现实的，例如郑钧的《商品社会》。有些作品，也用粗暴的却不乏浪漫主义的歌词，表达两性关系的不满，例如何勇的《姑娘漂亮》，那种愤怒，是多么彻底。但如果只有愤怒，谁又理你？离开草根的摇滚，都是伪摇滚。
汪峰一直不是一个特别愤怒的摇滚人。他的作品中不乏励志歌曲，最著名的莫过《飞得更高》。他甚至偏红色，有一次参加他的演唱会，在会上演唱了一首《我爱你，中国》，开唱之前，他也提到，唱这首，会被同行瞧不起。当时我有点吃惊，唱一首红一点的歌曲竟然会被排异。我突然也明白了摇滚乐为什么会如此不振，它似乎已经变成了灰色甚至是黑色的。也难怪媒体扯淡，圈中已经形式化了。
我也因此对汪峰多了一层好感，也不枉费我多年正版支持。拿到这张《信仰在空中飘扬》，还是蛮期待的，在之前，看过很多乐评，不切实际的恭维居多，这是商品化时代的悲哀。
很多媒体评价这张专辑更摇滚了，确实，其中大量出现了重金属，汪峰也在卖力的嘶吼。很有那么些90年代摇滚的味儿，愤怒，十分愤怒，也难怪某些乐评说是重新回到摇滚旗帜之下。汪峰在《名利场》、《蹩脚的爱情》、《有意思吗》几首曲子中，愤怒的宣泄，多少年来，他似乎没有这么过瘾过，但我不禁要问，有意思吗？
听完这张专辑，明显的感觉到，汪峰的摇滚信念十分坚定，10多年了，能执着如初，非常可贵，但他也始终走不出摇滚的束缚，被摇滚的形式、摇滚的名分等制约，都奔40的人了，猜不透他为何还能如此愤怒，这已经成为了音乐创作再上新台阶的障碍。
汪峰的专辑，我几乎都听过，真正喜欢的有《晚安、北京》、《北京北京》等，新专辑中的《再见青春》也十分出色，但这些歌，不管是配乐、演唱还是歌词，都比较平和，虽然带点忧伤，最关键是，内容很贴近草根，虽然不够愤怒，但没人能否认这是十分精彩的音乐。
何必受制于形式？时代已经变了，20年前的年轻人，容不得时代缺陷，愤怒的背后是激情，而现代的年轻人，在有缺陷的社会中长大，即便是有愤怒，也跟90年代的愤怒大不一样了，如果何勇在今天还在唱《姑娘漂亮》，会被认为OUT了，如果崔健还在喋喋不休一无所有，那么他就该一无所有。如果还依照90年代的摇滚乐模式，摇滚乐鲜明的时代特征就消失了，汪峰的摇滚信仰实际早已崩溃。
作为一个老摇滚迷，至今去歌厅飚歌都爱点90年代的摇滚，我认为那是个伟大的时代，让我无法忘怀，也一定让汪峰无法忘怀，但我们活在新世纪，一个更为复杂的商品社会，仅凭信仰与执着，难以获得真正意义的成功。爱到深处便成魔，摇滚成为了汪峰的心魔，我并不主张汪峰像许巍、窦唯那般转变，摇滚可以热爱，但摇滚或者汪峰需要有所改变了。
