一点疑惑：传统节日除了吃还有什么
100多年前，刘天华先生来到上海，开始其毕生奋斗的“国乐改进”，将中国民乐与西洋乐结合。所谓的“新民乐”，真要追根溯源，恐怕得从这个点开始。
且不评论这项改革功过如何，但百年成就，民乐沉淀在大多数人心目中的固有形象，就是七八十个人类似西洋交响乐配置的大乐队，又有鼓又有铙大镲小镲外加唢呐，吵得毫无道理；直到10年前，一支12个人的女子乐队，穿着长靴短裙高开衩旗袍，摇头晃脑把民乐曲目拉成了流行乐，“新民乐”又成了“女子十二乐坊”的代名词。
前后两者，都甚少考虑到听众对民乐真正的心理诉求——高速生活中的人渴望千百年前的宁静淡泊，醇厚与质朴，热捧“国学”也好，重温民乐也罢，只是借它孕养内在，而不是看拉二胡的姑娘们卖大腿。
“对于传统节日，中国人留下的印象多半只剩下吃，至于节日的来源以及文化的内涵，包括很多节日特别的仪式为什么要进行，久被忽略。”去年端午，上海民族乐团设计了一场《九歌》音乐会，不仅仅现场表演根据屈原《九歌》创作的音乐《神曲》，还借由曲子里排箫、篪、埙、曲笛、梆笛、箫、尺这些平时不太担任主角的民族乐器，普及介绍楚文化，以及端午节的渊源，反应异常好。
民族乐团：“做荤”容易“做素”难
上海民族乐团对待民乐这一两年的重新回暖，步履严谨小心。
从专业角度考量，民乐改良在外表上“做荤”容易，加入先进的多媒体和视觉效果，乐手们搔首弄姿，以炫技型演奏博得观众好感，这些举措商业化的新民乐乐团做得乐此不疲；但要“做素”，从内而外整旧如旧，则难得多，所谓“素”正如《中庸》说“素富贵行乎富贵，素贫贱行乎贫贱”，乃是长久以来一脉相承的气韵，非得花外人看不到的细功夫。“作为一个专业民族院团，观众对我们的期待更多是传统与高雅的。我们的创新得保住这层意，而不是光顾着形，所以每年乐团花大价钱投入编曲和作曲，改变民乐留给听众‘吵吵闹闹不够和谐’的印象。”
蛇年第一场春节民乐音乐会，民族乐团用的就是“老曲新作”，引入西洋打击乐的演奏手法，层次丰富；而每年新年音乐会压轴的《百鸟朝凤》也从一支唢呐，改编成三支唢呐主导。编曲上的一个改动，对于曲调本身不影响，但赋予观众耳朵的层次，却远远超过以往。
民乐偶像：向历史要“仙范儿”
乐团不好调头，对于民乐音乐家来说，摆在面前的路是千条百条，任君选一条了。
有趣的是，京沪两位古筝演奏偶像常静和罗小慈，选择的都是回归历史“古典风味”，她们的新古典主义气质，被粉丝们打趣叫“仙范儿”。“许多观众对民乐的理解还停留在民间音乐层面上，其实，民乐的美可以是多层次和多维度的，我希望自己的民乐是趣味高尚、格调优雅的。”罗小慈将自己的风格叫做“文人音乐”，不仅曲子雅，连说法也要有文人的优雅格调，她取自李清照的《如梦令》，词曲琴箫，吟唱弹奏，以人声、箫声和琴声共造“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”。
而常静就更擅长以中国古筝之风雅，压倒西洋乐器，她做过古筝与爵士即兴，也有为古筝插电的惊人举动，今年春晚，常静被央视邀请与雅尼合奏《金蛇狂舞》，“我先把曲子弹好发email给雅尼，两个人通过邮件商量了很长时间，最后在春晚的合成彩排舞台上一气呵成，非常顺畅”。
新生乐团：尊重古乐拒绝玩票
“音乐学院民乐系的学生毕业后，除了一部分去乐团，绝大多数都做了老师，像我们这样自组乐团的，以前几乎没有。”几位去年才毕业的学生说，他们在两年前看到文化经纪公司的招募后，应聘组成玩古电音乐队，今年已经出了第一张唱片《白玉玺》。
著名音乐人安栋解释：“‘白玉玺’的核心是原创，他们的音乐是根据电子音乐和民乐进行的全新创作，将西方流行的元素引入民族音乐中。”
专业评论是这么一句，但无论对于创作者还是演奏者，“原创民乐”都是非常困难的事情。
“白玉玺”乐队的成员回忆说，制作人郭申申第一次将曲谱给他们时，好几个人弹到一半就绝望了：新作的曲子虽然音阶走向是按照民乐的调性而来，可是并没有考虑到弹奏乐器的指法，“按照他的乐谱来弹，手指跳来跳去半途就抽筋了”。大家只好坐下来改音符改调子。“最厉害的一首曲子，因为笛子实在改不好，我们索性跑去乐器厂定制了一把比平常略高半个音的特殊笛子，每到那首歌，我就换一个笛子吹。”笛手之一冶子说。
因为抱着“不能玩票”的想法，整个乐队第一张专辑就远赴英国录音，邀请了曾为Blur、MUSE等艺人混音的英国顶级混音师George Shilling，并租下曾为TheBeatles、Radiohead录音的Abbey Road Studios，在Adam Nunn、GeoffPesche进行母带后期处理。
乐队在成军后不久，就已经参与了大型多媒体音乐剧，“制作方很有信心，因为至今在舞台上表演的音乐剧都是用西洋音乐或者流行音乐，还没有人用过中国民乐做，你能想象一个中国唯美的古典爱情故事配上西洋情歌吗？我们的专辑有娥皇女英有孟姜女哭长城，再适合不过”。