2013年夏季，一场史上最疯狂的音乐选秀风潮正在裹挟内地综艺圈。不论你愿不愿意，周五至周日打开电视机，一场接一场的歌唱节目风起云涌，为大家增添了无数津津乐道的谈资。曾经暮气沉沉一片死寂的内地乐坛，貌似已被音乐选秀重新注入了青春活力，正在迎来光彩新生。
然而拨开风光与繁华的表层，选秀节目却是迷雾萦绕，悖论连连。当大家都扑上去消费几首“经典老歌”而停下了手中创作的笔，当各地节目组无休止地收割新鲜选手资源，当活跃流行乐坛的还是至少7年前选秀出身的那拨“超女”，再奢靡的外衣也无法掩盖内地乐坛的尴尬现状。而娱乐性与音乐性在本质上的背道而驰，更让中国式选秀距离最初标榜的“音乐梦”渐行渐远。
能唱现场的，未必适合出唱片
在沸腾中泼一瓢冷水，似乎是一件相当不厚道的事。但翻开内地选秀十年的“功劳簿”，我们会发现，号称“造星梦工厂”的中国式选秀已经疲态尽显：表面上看，无数新人通过数十档音乐选秀成为热点人物，然而中国内地乐坛各种音乐流派的“大鳄”，至今仍被李宇春、尚雯婕、张靓颖等至少是7年前选秀高潮期出来的歌手所雄霸。去年从选秀出来的新人，你还记得几个？所谓的“新人辈出”，现在已经成了一句玩笑。
从本质上看，中国的选秀节目与音乐产业是脱节的。十年以来，自天娱传媒与晋级选手签约、以“半成品批发”改变了内地唱片公司的新人选拔模式后，新人的经营成本大大降低，最开始让不少唱片公司趋之若鹜。久而久之，唱片公司已经逐渐放弃了主动挖掘、培养新人的欲望和动作，将选拔环节和选拔标准悉数假手于外人。然而很多靠话题性出名的选秀歌手离开了节目后就不再具有关注点，早在比赛中电视台就已经把他们的各种话题使用殆尽，再加上缺乏值得一提的后续作品，许多人只能不尴不尬地游走在娱乐行业边缘。
况且，对于众多由选秀衍生的电视台旗下的演艺公司来说，音乐资源完全意味着商业利润，他们只需专注于包装少数能产生经济效益的歌手即可，很多签约的歌手都被晾在一边，非良性的循环让选秀歌手的出路患上了“肠梗阻”。
而一个更尴尬的事实是，唱现场和出唱片对于许多歌手而言基本上是两码事。知名网络乐评人“耳帝”评价，这几年综艺选秀方向是错误的，适合出唱片的歌手基本都会被淘汰，新人录制的新歌简直无法入耳。
为什么欧美选秀节目经过了这些年仍然能做得红火，选秀歌手依旧有百万唱片销量和演唱会？而到了中国就不行？这基于国外强大的唱片工业和娱乐产业的支持，而这个良性循环的产业链在中国是缺失的。
大家都忙着收割，谁来播种
数位在深圳已经小有名气的歌手向记者私下透露，他们已经连续收到多档歌唱节目的试音邀约。连跑电视线的各地媒体记者也接到多档节目编导电话，希望推荐本地优秀选手资源。选手荒，是当前选秀节目秘而不宣的隐痛。
选手资源的过度消费，体现在荧屏上就是“熟脸”泛滥。比如《中国好声音》，好几期都成了已成名歌手的集中营，青歌赛的冠军来了，《超级星光大道》中的“小胖”也来了。而同一个选手在多个综艺节目“撞脸”更是屡见不鲜。事实上，全国的优秀选手资源就这么多，每档综艺节目都只想着迅速“收割”现成的，却没有人、也没有行之有效的机制能真正切切实实地“播种”、培养新人。这也难怪自去年“好声音”一举捧红平安、吴莫愁等后，当今荧屏上的选手“星味”普遍黯淡，明星导师的风头俨然盖过了学员。
著名音乐人高晓松就拿“捕鱼”来比喻这种过度消费的现象。“唱片艺人不可能是在唱片公司里锤炼出来的，一定只能在生活中慢慢成长。选手们被养了几年之后，今年这一网都捞起来了，下一拨选手得再经历几年风雨。”综艺节目最终还是个商业行为，好选手基本就是这么多了，很难短时间挖出好的人，这是横亘在音乐类综艺节目前面最大的难点。就如地里的庄稼一样，新一轮选手的成长需要一定周期。
这样的“收割”风潮同样裹挟了众多已成名歌手，利用已经打响的名气，他们纷纷当评委、当导师、当主持，甚至站上舞台当选手进行PK，切切实实地做几首好歌便成了“最终幻想”。 光说《我是歌手》，一群“过气老将”的出场费在节目播出后至少翻番，他们的一举一动又重新进入了众人视线。
沙宝亮曾经无奈地直言，2011年他曾发过专辑，但就像一块石头扔到水里一样没有动静，如今做了荧屏“全能艺人”，再发片的话就有好的宣传平台了。“歌手都挺不容易的，现在每一个选秀类型的节目的宣传费都超过千万，唱片公司怎么比呢？但音乐还要继续，歌手还需要做唱片，我们能怎么办？参加节目对于歌手来讲也是一种宣传的方式，毕竟可以通过不同的平台推广自己的音乐。”
于是你看到了，在这样的浮躁氛围中，大家都忙着消费明星名气和新人资源，谁还有心思做音乐？有人提出，最有效的办法恐怕是让节目进入“休渔期”，过一下“慢生活”。“休渔”才能有利于目前青黄不接的新一轮选手正常而健康地成长，才不会失去选拔真正人才的初衷。
收视率，并不需要原创音乐
“选秀10年，流传下来的原创就是一首《狮子座》。”这是音乐圈中人熟知的经典段子。这个“黑色幽默”很戏剧，却也有着一针见血的犀利。如今的秀场中，新人纷纷拿着翻唱作品期待导师“转身”，老将则忙着将自己的几首经典作品卖出好价钱，老歌确实火了一茬又一茬，问题是：你听见了几首真正的原创作品？
如今的歌唱类节目，多标榜要为“内地乐坛寻找真正好声音”、“实现你的音乐梦想”，然而在娱乐性和音乐性发生冲突时，起初宣称的“音乐本质”最终都拐到娱乐本性。这几年选秀出来的新人，发行的个人专辑应者寥寥，大家记得的几乎都是他们在节目中翻唱的经典老歌，这不得不说是光彩背后的别样尴尬。
数档选秀节目的总导演就自嘲，在选秀这个舞台，是一群不懂音乐的人正在操纵音乐。电视台开节目策划会，大家不会讨论谁的原创有水平，谁的唱功有实力，而是在“收视率”这根指挥棒下争论着如何制造话题和噱头，给选手各自贴上骇人的标签定位，“故事策划导演”的地位更是越来越重要，诸如：素人励志的人生经历，明星被素人干掉，素人呛声明星……制造各种看点。几位电视人都坦言，收视率不需要原创音乐，那不过是点缀罢了——要知道，收视峰值永远出现在戏剧性的时刻。让明星唱一首新歌收视都往下掉，谁还有勇气帮一个新人推自己的原创作品？
在音乐人卢中强看来，“快男”、“好声音”、“我是歌手”、“最强音”等等都是电视形态的突破，而非音乐行业的突破。从本质上来说，大家需要的是好作品而不是好歌手，没有自己的作品是维持不下去的，所以综艺荧屏现在是无源之水，电视台不停换模板，只能从形式上改变，不能从本质上创新。
众所周知，作品才是内容之源。音乐节目生命力的延续不仅仅来自于前端歌手的表演，更多基础来自幕后音乐人。据统计，美国一年出3000张新专辑，其中大约20张是翻唱，在国内一年出100张专辑，有15张是翻唱。市场衰退、缺乏方向，音乐人整体茫然无序，华语音乐的原创力已经消失殆尽。看来，靠歌唱节目来“拯救”乐坛，只是一个无法企及的梦想。当今乐坛需要的，不是好声音，而是好作品。
说法
标准是什么？
音乐人张亚东：当“能不能赚钱”变成选秀的唯一标准时，一部分潜在的、非常有机会成为伟大艺人或写出伟大歌曲的人才，就此被埋没。
网络乐评人“耳帝”：如今年轻歌手的通病是现场跟录音只能占其一。“好声音”等节目选出的歌手基本都录不了唱片，因为能出片的基本都现场唱得烂，容易被秒杀，即便评委保着，电视效果烂，观众也不买账。对于唱片工业来说，其实占录音这边可能更有前途些，这也是世界选秀教父西蒙·考威尔在《美国偶像》一直强调“要能出唱片的选手”的原因。
是谁的突破？
音乐人卢中强：“快男”、“好声音”、“我是歌手”、“最强音”等等都是电视形态的突破，而非音乐行业的突破。
歌手沙宝亮：歌手都挺不容易的，现在每一个选秀类型的节目的宣传费都超过千万，唱片公司怎么比呢？但音乐还要继续，歌手还需要做唱片，我们能怎么办？参加节目对于歌手来讲也是一种宣传的方式，毕竟可以通过不同的平台推广自己的音乐。