比新世纪更像一个新世界
文/爱地人
音乐无疆界，听起来是一件很理想化的事，但实现起来，也真就像理想与现实那么远。无数的音乐人、一辈又一辈地在音乐世界里传承，其实都是在完成着一个音乐融合的任务，至少在朱哲琴的新专辑《月出》里，可以看到她用自己的角度，在试图完成这种无疆界的可能性。
不过，说融合对于形容《月出》这张专辑的音乐来讲，似乎还是不够精准。一般意义上来讲，融合往往是指两种或两种以上的曲风的拼贴，一旦形成很好的化学反应，那无疑就会成为优秀的融合作品，甚至会改革某一段的音乐历史。比如爵士乐史上著名的变色龙Miles Davis，就对现代的融合音乐产生了很重要的影响，对于当代流行音乐从爵士时代走向摇滚时代，有着举足轻重的贡献。
但朱哲琴的新专辑《月出》，似乎并没有这种很明显的实体的界线，她更多是将音乐的界限推得更远，在虚化和抽象的基础上，运用采风得来的音乐素材，并且运用自己独特的人声线，从而让各种音乐元素安居于自己的音乐疆土，犹如桃花源、又如乌托邦，在音乐的气质上更有一种大同的味道。
《月出》的音乐素材包括了贵州、云南、西藏、新疆和内蒙等西南、西北地区的民歌。这些地区毫无疑问是中国疆域内民歌历史最为悠久的地区，而有了这些流传相对完整的民歌传统，也让这些民歌实际上成了与远古对话最好的介质。而朱哲琴的原生态音乐，实际上从《阿姐鼓》一路走来，她要完成的一直就不仅仅只是与民歌的对话，与原生态生活方式的对话，更有一种与时空对话的企图或者说是野心。因为只有有了这样的时空纵深，一个音乐人才能真正意义上得到心灵和音乐上的净化、甚至纯化。《月出》显然就是这种纯化的结果。
《月出》专辑虽然拥有来自西南和西北的音乐素材，但表现在音乐里，却已经被朱哲琴技术的控制，以及心灵的纯化作用下，变得界线模糊，而不再仅仅只是某一地区某种民歌的复刻。对于朱哲琴来讲，她想要达到的目的，就是将这些地域的界限，用音乐连成一体。也正是因为这种将音乐推得很远的做法，从而使得整张专辑充满了一种神秘、悠远的音乐氛围。一如远古的丛林或山脉，山峦叠嶂又天空海阔。而朱哲琴从《阿姐鼓》到《七日谈》一路走的人声方式，因为已经让她习惯了这种旷远近乎于本能的吟唱方式，也使得音乐不再有烟火气息。连最后一点New Age的工业化痕迹，也被抚平。
《月出》这首专辑同名主题音乐的名字，其实正是来自于《诗经·陈风·月出》。《诗经》其实既是中国最早的诗集之一，同时也是最早的“民谣合集”。当然，时至今日我们已经很难知道远古的祖先，是如何歌咏这些民谣的，而朱哲琴则用发声形态的原始化、民歌素材堆积化的悟化，以及真正意义上的联想、想象力，从而再造出一种属于《诗经》时代的场景。这不是复刻而是创造，未必一定是《诗经》时代的模样，但至少是一个可以比拟的模样。
当然，抽象化的空间营造，其实也打破了专辑的时空概念。比如专辑最后的《来弹琴 来跳舞》，就既能给人一种先祖祭祀场景中的那种神秘、野性，现代却充满狂野气质的鼓点下，却又把人带来一种如同超越时空的未来场景。这种时间空间概念上真正意义的无拘无束，其实才是朱哲琴想要达到的目的。你想用New Age、原生态之类的曲风标签限死她，反而显得你眼界狭窄了。
心随乐动，跨越古今
文/大地
如果不是一个对音乐执着到极点的人，她不会用七年时间完成一张作品。如果不是一个对音乐有追求有想法的人，她不会在极卖座的情况下和黄金搭档分手。如果不是一个对自己和行业有要求的人，她不会把辛苦跨越时间和空间，在诸多素材中提选精华完成一张作品，并把素材一并呈现给所有人。当一切如果慢慢变为现实，那七年等待和预热都会变得值得而珍贵。
朱哲琴就是这样一个人，在放弃和老搭档何训田合作后，用四年时间构思和创作新专辑，带领“世界看见”中国民族文化保护与发展亲善行动小组，展开了历时半年的民族音乐寻访之旅。她走过两万公里，深入到十五个中国少数民族原生部族，采集一千多首音乐素材精粹标本，获得第一手珍贵音乐资料，挖掘出一个巨大民间艺术宝藏。然后从中摘取最精华部分完成自己新专辑《月出》。
《月出》语出《诗经·陈风》，同时也代表Dadawa重入乐坛的野心。破与立看似简单两步，却包含有很多不足为外人道的艰辛。在民族和现代这条路上有很多人经过。既有取片段便吹嘘的投机分子，也有像当年朱哲琴自己和何训田合作时期那样的经典。如果说那个时代里何训田用自己的音乐像太阳一样强势照耀乐坛，那么今天重生的Dadawa就是一轮明月——它不会发光却用自己折射出来自民间光彩，然后与众人一同形成一幅和谐美妙的画面。
发掘、保留并适当发挥，看似容易却很难在“度”上得到最恰当把握。而朱哲琴在《来弹琴来跳舞来唱歌》中已经做出最好总结。一首作品里采样三十三首民歌，却只有短短两句歌词。事实上，连歌词都可以丢掉也不会影响它传达出的欢乐融洽。因为每个民族在喜庆时发自内心的快乐是不需要语言，直接可以从肢体与音乐里就可以感受到的。电子节拍和低音变成温暖的手，拉起不同民族的歌者，把朱哲琴围在当中，和跳跃的火光一起舞蹈。毫无违和感的搭配彰显出民族和流行乐共通之处，超越任何文字语言。
而这种特殊而迷人的融洽感，加上朱哲琴特有的女性美和表达，构成这张专辑的血脉。然后在不同民族土地上发芽生枝。《月出》与《七月》从贵州苗侗之乡找到素材，再从诗经中得到相应诗篇。一静一动仿若身处大山深处山边泉旁，在当地人淳朴的歌唱呼应中感受与天地与自然最亲近的体验。朱哲琴的演唱给歌曲增加现代美，而电子乐在其中更多在烘托气氛与丰富音乐血肉。千年之前诗经也有部分是从民间歌谣中收集而来，他们记录的都是生动的生活场面，在Dadawa和朋友手中，又一次向世人传达。而来自大漠和草原的几曲，瞬间感受到悠悠戈壁中遗留的思念和好汉们驰骋奔放的豪迈。回归藏族风的作品里，朱哲琴用她标志性声音和配器一起营造出宏大场面。至于两首佛经歌曲，她成功做了不少减法，强调声音在歌曲中安定平复的作用，让人很容易进入到其中。
难得是朱哲琴此番没有为歌而歌，相反她讲自己和来自民间所有歌乐师们放在同一平台。他们拿出最自然最地道的表演，仿佛用音乐在亲吻土地和自然。点缀其间的电子音效以及朱哲琴不露声色的应和演唱，都是在不破坏原生气氛基础上进行加工和美化，丰富民间音乐有的显得单调部分。在古词今风和民族音乐里自如转换可以看到朱哲琴这几年投身采集整理中有所得的成就。跨界“跨”出这一步达到“和”的效果，应该是人们七年等待所能获得的最好答案。