什么是好歌曲？如果这个问题由音乐学专家来界定，能弄出几本书来，但从一般老百姓的角度判断——歌曲的传唱者更多是普罗大众，所以也必须经由他们来判断——可以用排除法来说明，那就是好歌曲肯定不是坐在有空调或暖气的豪华办公室里，喝着高档的咖啡，用复杂的电脑软件制作出来的所谓高大上、国际化的那一类歌曲。近十几年来，唱片公司用的都是在办公室里“企划”式的创作方式，其明显特征就是把作品创作控制在一个所谓的合理范围之内，用业内人士的所谓精英思维，凭借一己的经验与品味，流水线式地制作出所谓的“好歌曲”。这类歌曲的精致度无可怀疑，让消费者在一开始确有要听的冲动，但听后又觉得味同嚼蜡，就好像在超市看到大肆宣传、包装精美的物品而勾起购买冲动，买回家拆开包装却有上当之感随手一扔便永不再看一样。再有，现在越来越把编曲等同于歌曲了，以为只要有好的编曲，并且一定是丰富华丽的音色，国际化、正常听觉经验之外的音效，就肯定是一首好歌曲。这些东西就是闷在办公室里捣弄出来的，根本不用去采风和体验，只是实验而已，这种套路和大街上越来越多的韩国美容院一样，什么内心修养，咱管不着，咱也不管，是把鼻子整成金喜善式的，还是把下巴整成李敏镐式的，在电脑上反复对比实验，最终确定一套方案，先整出一个个帅男俊女出来再说。
近十几年来，老百姓耳朵里听的很多都是这一类歌曲，犹如家里摆了一大堆的生活无用品，满大街看了一大堆有脸蛋没内涵的小年轻。
所以，当刘欢开始厌倦选秀评委而生出疲惫之态时，却在《中国好歌曲》的评委席上焕发青春，为一首首好歌不吝赞扬之辞和流下动情泪水，观众在强势回归的《我是歌手2》和全新形态的《最强大脑》里，只是扫了一眼，便把收视率和话题量全部送给了《中国好歌曲》。
但，《中国好歌曲》里的歌曲都真的是好歌曲吗？我看不一定。
首先，这只是物极必反的规律表现而已。当十几年来包括音乐业内人士和普通老百姓都对华语乐坛的境况不断地表示担忧和反思的时候，一种变革的氛围便酝酿已久和已成呼之欲出之势。制作节目的灿星和央视以及当初提出节目创意的刘欢，成了当下的英雄，但这是时势造英雄，并非英雄造时势。所以，从前两期播出的节目来看，不论是谢帝的《明天不上班》，还是辛若天的《针针扎》，他们只是没有遵从“企划”的模式，仅仅让想法、体验或欲望自然流露而已，与以往歌曲相比，更接地气更来自生活而已。比如，一些作品中或多或少都有上世纪辉煌的九十年代里作品的影子，真正的创新成分不多也不新鲜，像周三的《一个歌手的情书》，无论是主题还是遣词用语，都在原来的流浪歌手（比如李春波等人）身上出现过，房子车子这样的表达，更是在何勇的摇滚作品《姑娘漂亮》中已经让人印象很深了。
再者，歌曲要接地气，要来自于生活，但好的歌曲却一定要高于生活。比如王晓天的《再见吧喵小姐》，除了让人在旋律上觉得有《董小姐》的味道而被人诟病之外，更主要的是，我们虽然听到了“别让灵魂徘徊在那黑夜”这一类略有深度的歌词，但歌曲的整体格局，还是缺乏一种内在的逻辑张力，形成不了一种更有气场的弥漫感和压力感，而这种弥漫压力感可能正是王晓天要去极力追求，和听众要去体验的。谢帝的《明天不上班》其中的搞笑与率真，确实令听者捧腹，但这只是一时宣泄之快感，后续的意义和力量就没有了，人们也就只会和谢帝一起，图个一时之快，转眼就过去了。
第三，如果在《武林风》的拳王搏击赛上说高手在民间，这是不可信的，因为只有经过现代化专业化的系统训练，才可能登上拳台一展雄风，而音乐创作的高手在民间的说法，只能信一半，也就是，说创作的根基在民间可以，但最终的制作推广却一定需要“企划”的加工、提高、策划和宣传。现代传媒平台的巨大力量，是一整套一系列的方案与动作，我们不能说高手在民间生活的体验感悟被推至一个巨大平台展现一下，就代表着这个歌曲是好歌曲了，没有流水线的精加工细加工，只靠一种浑然天成和自然流露，还是不能被称为好歌曲的。
现在华语流行乐坛就像涮羊肉火锅城里的大堂一样，热气腾腾，烟熏火燎，两份冻羊肉半斤二锅头下肚之后，肚胀脑晕的，这时一盘只是水洗了一遍的心里美萝卜端上来，会让你眼睛一亮，吃下去也会沁你脾胃，但心里美萝卜并不是大餐。