汪苏泷的新专辑《登陆计划》，用音乐很好地诠释了英雄不问出处的道理。虽然，其实他在上张专辑《传世乐章》里，就已经有了比《万有引力》更成熟的音乐转型，但至少封面的那副大眼镜，让他还是留在了那个人们印象中的青涩时代。要知道，有些人还真是可以通过眼镜作为评判音乐的标准，而眼镜的另一层寓意，其实就是标签。
说蜕变，可能是对《登陆计划》这张专辑最好的形容，即使蜕变这个词已经成为许多唱片文案的标本。而对于汪苏泷和他的这张专辑来讲，蜕变既可以用来形容他的音乐，事实上还会成为许多人路转粉或黑转粉的转折。就算不成为粉，以这张专辑的音乐水准，如果还依然保持一种坚定的偏见的话，也只能说施主你戾气太重了。
网络歌手这样的标签就不要再用了，甚至可以终结了。《登陆计划》完全就是一张传统又标准格式的大碟，从前期到后期、从音乐以内到音乐以外，都保留着唱片业黄金时代的传统。唱片业的黄金时代，并不代表一张传统唱片什么都是对的，但对比于这个单曲时代，一张完整的专辑，确实更能体现一个音乐人一个阶段的音乐积淀，并且保证了音乐更大叙事的完整性。而且也更能考量唱片制作团队，在大局把握上的全局性和整体性。
新专辑最大的与众不同，就是体现在制作领域的各个环节。除了国际知名乐手参与之外，还有许多音轨均在美国Capitol这样的顶尖录音棚录制，并且还邀请到了国际乐坛的业内大腔进行混音和母带处理。高配置、高规格不代表音乐一定是好的，但足以证明了做一张唱片的初衷和态度。更何况，从实际的效果来看，这些国际化的参与，给汪苏泷音乐起到的，确实是升华的作用。
虽然说是蜕变，但整张专辑的创作部分，却并没有基因突变，更多的是一种成熟的升级。当然，有了编曲、乐队、制作和录音多个环节的顶尖升级，也使得汪苏泷在创作愈趋成熟的同时，更有了比以前音乐更强的质感。
但《登陆计划》绝对不是一张典型性的国际化专辑，即使有着那么多身经百战的乐手，以及在“格莱美”出入无数回的制作人和录音师，甚至在音乐中出现了大量爵士大乐队时代的管乐。汪苏泷这张专辑的创作，却依然还是充满了那种东方男生的细腻情怀，那种小心思、那种细腻、敏感，也让汪苏泷没有因为制作团队而“出轨”，从而因为过于追求国际化，而偏离了创作的本色。
专辑在旋律部分也是平和之中见流畅。虽然在汪苏泷的创作中，如《银河》、《睡前故事》和《得不到的温柔》等等，其实可以听到一些R&B或灵魂乐的根基，但他显然不去刻意复制这些曲风的技巧，强调一比一的还原和仿真，更多的还是追求一种创作本色的还原，以一些小转音及Soul式的和弦，去适当的点缀和衬托自己的本色。别说这种国际化不纯粹，与那些完全复刻国际化的创作人相比，汪苏泷这张专辑里的创作，才是最纯粹自我的表达。
即使是像《不用紧张》和《奇怪》这样节奏型的作品，汪苏泷也没玩成那种“大家一起比谁摇摆”那种舞台秀式的节奏。虽然《不用紧张》里的贝司击弦和《奇怪》的铜管乐，一听就是国际的顶尖水准，但这种国际化却依然没能淹没汪苏泷的本色，让他的作品成为汉译版本的西洋曲。而是通过国际化乐手及录音的饱满、立体音色，衬托出他看似柔和声线中的那种热情与能量。热情与能量，有时候比的并不是谁嗓门更大，也不是单纯的拼物量音量，而更应该是内心率真自我的释放。
从一张华语专辑的角度来讲，汪苏泷的《登陆计划》是近几年最国际化、又最不国际化的一张专辑。因为你虽然可以从这张专辑里听到国际化的制作水准，但却听不到创作者本人被国际化同化，而是在国际化制作的衬托上，依然保持了自己的创作本色，将音乐的本质和技术，最好地结合到一起。所以，《登陆计划》也成了一张好听、又好听的专辑。前一个好听指的是歌曲好听，后一个好听指的是音色好听。
从歌坛的大环境来讲，《登陆计划》也堪称是一次诺曼底登陆，是一种被标签化歌手的反攻清算。音乐终究是靠音乐本身说话，而不是靠定式的标签。别用低端、Low、网络歌手这样的成见再去定义汪苏泷，甚至汪苏泷们。你可以想想今年到目前为止，在一张标准唱片的格式里，做到汪苏泷《登陆计划》水准的词、曲、唱、编曲、录音与制作综合水准的专辑有几张？