实体唱片的销售呈现颓势,已是有目共睹。然而,就是有一些唱片公司和歌手,能在互联网、数字唱片及各路音乐APP的层层包围之下,为实体唱片杀出一条逆袭的血路。
面对如此艰巨的任务,他们究竟采用了哪些招式?下面,笔者将借助华语唱片市场的案例,聊聊当今音乐江湖中实体唱片的营销手段。
招式一:情怀牌来一打
对很多人来说,实体往往等于情怀,而对唱片公司来说,情怀就等于销路。
香港环球唱片收购宝丽金唱片后,看准唱片市场受众年纪偏大,且近年Hi-Fi市场盛行,于是投入大量经费到复刻旧唱片中,并将它们进行数码修复提升音质,大打情怀牌。复刻旧唱片比发行新唱片轻松得多,更大的原因是年纪较大的听众更偏向于买一张过去的经典。短短两年间,环球唱片将过去的宝丽金歌手专辑不断做音质修改并发行,谭咏麟最经典的代表作《爱的根源》更是惊人地发行了7个不同的音质版本。
同时,环球邀请了陈慧娴、林忆莲等歌手,将自己旧曲改编新唱,在唤醒旧歌迷的情怀之余希望通过全新的编曲招揽更多年龄层面的新歌迷,打开更多的年龄消费群体。
这些旧曲新唱的专辑不仅获得销量上的成功,更是建立好的口碑让歌手的人气再度回升。既能减少制作新专辑亏损的风险,更能吸引更多年龄层次的歌迷重温好音乐,大打情怀牌未尝不是唱片营销的有效手段,毕竟情怀这个东西在音乐行当里太常见了。
招式二:“粉丝经济”大法好
在当今音乐市场中,偶像派歌手占了很大的比例,许多迷妹为了支持自己家的偶像,心甘情愿掏钱买唱片支持销量。唱片公司跟歌手更是费尽心思将“粉丝经济”发挥到极致。
罗志祥便是一个典型的例子。2010年开始,尽管被诟病音乐作品没有新意、没营养,但罗只要发片必定能稳坐冠军。比如,罗志祥的签唱会为了刺激销量,定下了“买三张合照,买五张抱抱”的规矩,也就是买三张就能跟偶像合照,买五张能跟偶像进行亲密抱抱。2013年其个人专辑《狮子吼》短短一个月便卖出了12万张的成绩,虽然这种方式还存在质疑,但在当今台湾唱片市场如此贫乏的状态下,深谙粉丝心理的罗志祥愿意放下架子满足粉丝还能增加销量,歌手唱片卖得好,粉丝买得开心,也不得不说是一种成功。
如今,在内地专辑销售榜中,更是常常能够看见TFboys、EXO、SNH48等偶像组合在榜上保持居高的姿态,足以验证“粉丝经济”营销手段的成功。
“粉丝经济”可以说是唱片江湖的“万金油”,短平快,简单有效,当然,前提是你的偶像足够优质,已经拥有足量的铁杆粉丝,这样才能充分玩转粉丝经济。
招式三:改版专辑、EP模式,改头换面不可少
在亚洲唱片历史中,改版专辑营销早在上世纪流行。1996年,安室奈美惠第一张个人专辑《Sweet 19 Blues》全亚洲实销300万张,每卖出50万张,唱片公司便加印50万张专辑并换一个新封面以表庆功,这张专辑最终有六个不同封面的版本。如今华语乐坛改版也早已不是新鲜事,但是改版目的已经由庆功变成了刺激销量。
EP、改版可以让资源“二次利用”,不仅可以放大唱片收益,还能减少成本,更能将专辑以及艺人的话题度宣传期继续延长,实现真正的事半功倍。对唱片公司来说,EP、改版必然成了刺激销量的常备手段之一,甚至能够填补发片淡季的档期。
招式四:心理战术饥饿营销
在整个商业社会都能寻觅到踪影的饥饿营销,当然也没放过音乐领域。
田馥甄的2016新专辑《日常》,只接受预订,收取多少张订单就做多少张。在发行前,录音进度跟不上让歌迷一等再等,好不容易结束录音工作,在发行前一周,又宣布因为人手制作的包装赶不及完工,于是再推迟。在歌迷引颈期待饥渴到不行的情况下,这张专辑比消息发布晚了一个季度最终发行。《日常》的首周销量空降榜单力压同期发片的周杰伦、五月天,保守估计首周售出4万张,这样的成绩在台湾足以登上年榜前十。
饥饿营销让越来越多人加入到期待的军团之中,恨不得第一时间拿到手上先听为快,既推动了销量,更是制造了话题度,放大唱片公司和歌手的影响力。
饥饿营销的手段往往效果比较显著,当然也会带来一定的副作用,比如损害品牌形象、丢失用户忠诚度、延长资金收回时间等等,能够灵活适度使用饥饿营销手段的当属段位比较高的唱片公司。
当然,谈了那么多唱片的营销手段,能够让实体专辑大卖的最原始、最根本的一点还是作品的质量,若是能够做出经典好歌,必能“无招胜有招”。在两年间数字唱片庞大的销售量来看,并不是听众群体稀少,也不是不愿意花钱听歌,近年来的听众能够重新树立版权意识,花钱听歌对于音乐产业来说是一个“回春”的现象。那么作为唱片公司就更应该重新审视,如何发行实体专辑能让观众觉得这份钱给得心服口服。