肖斯塔科维奇是一个沉默寡言的人，因为他通过音乐已经完全表达了自己的思想。他以一种罕见且充满矛盾的力量，给自己的创作打上了深刻的个性烙印，而这种个性不仅是一个作曲家和艺术家的个性，而是一个对世界上所发生的的一切都十分敏感的人的个性……

在听第十交响曲的时候，我们不得不思考的一个问题就是，他究竟想在这部交响曲中传达出什么信息？现在看来，肖斯塔科维奇第十交响曲总是与斯大林的去世有着联系，其中也不难解读出作曲家对斯大林的挖苦和讽刺。可是，在挖苦和讽刺的背后，肖斯塔科维奇所要传达的还有什么？

或许，肖斯塔科维奇也向我们展示了在九死一生的环境中求生的办法：首先，要放弃新奇的想法，因为不成熟的东西很有可能遭致意想不到的灾难；其次，要学会夹着尾巴提交投名状，生存才是这个环境中最应该考虑的事情；最后，要想想自己能为后世留下什么……

自有声电影诞生之日起，电影配乐创作就为作曲家打开了一个亟待开拓的新天地，把动态影像和音乐旋律紧密结合成了可意会不可言传的神秘技艺。奇怪的是，古典作曲大家对此甚少染指，难道是“雕虫小技，壮夫不为”的心态作祟？唯独肖斯塔科维奇自始至终与电影音乐有不解之缘……

在这部被称为20世纪交响曲丰碑的《第五交响曲》中，我们面临一个巨大的悖论：如果承认这是一部激动人心的纯音乐杰作，那么如果没有大清洗，它是否还是现在的面目；肖斯塔科维奇如果继续沿着之前的轨道走下去，他还能是20世纪最伟大的交响曲作曲家之一吗？

20世纪作曲家中，肖斯塔科维奇是个极具争议性的人物。爱之者誉他为20世纪“最伟大之作曲家”。恨之者则弃之如敝屣。作为共产阵营的作曲家，肖氏少年得志。不到20岁时就爆得大名……

“二战”其间所产生的音乐，是记录处于极端情形中人性光芒的音响见证。苏联大作曲家肖斯塔科维奇的《第七交响曲》（“列宁格勒”）和法国20世纪最重要的作曲家奥利弗·梅西安的《时间终结四重奏》就是两个极佳的例证。它们都堪称音乐史中的奇作……

1941年7月，德国兵临列宁格勒城下并于9月由进攻转为围攻。至第二年7月，列宁格勒面临困境，条件极为恶劣，已有43万人死于饥饿。在极端困苦、极其艰辛危险的时刻，肖斯塔科维奇在枪炮呼啸声中创作了《C大调第七交响曲“列宁格勒”》……

肖斯塔科维奇的《g小调第十一交响曲“1905年”》是他的一部叙事性交响曲，情节感和画面感十分强烈，同时也是一部典型的老肖式的双关作品。这部作品有着十分鲜明的时代背景，而了解这部作品的背景，将对作品的解读有着巨大的帮助，同时也能一窥肖斯塔科维奇对于时代的认识和对于人民无谓牺牲的惋惜……

初听肖斯塔科维奇的作品，会觉得他的感情不温暖，音乐的颜色缺乏光亮，尤其是晚期作品，给人的感觉像看他的照片一样，里面有个冷漠并“皱起眉头”的人。作为二战以后世界上首屈一指的交响乐大师，肖斯塔科维奇在音乐中准确地描述了20世纪经历过战争与革命洗礼后人类境况的画像……