从第一张《鲍家街43号》算起，汪峰15年来发了9张专辑，平均不到两年一张。去年11月，当与他同辈的摇滚人早已失声无语的时候，他却拿出了一张收录26首新作的双专辑《生无所求》，再次证明了自己恒久不衰的创作力。可以肯定的是，无论你对汪峰认可与否，他都一直在以自己的信念和方式，推动着中国摇滚的大轮艰难前行。
早在去年底《生无所求》面世后的第二个星期，南都记者专访了著名乐评人李皖，以长达两个多小时的讨论，深入探讨汪峰作品中一些我们认为的缺憾，同时也以旁观者的角度，分析他的性格特质对其音乐创作的影响。之后，带着这些疑问和观点，南都记者本月初与汪峰见面。他同样抱着探讨交流的态度，对记者和李皖提出的观点进行分析解说，也详细讲述自己的想法。于是，一次由南都为引线进行的汪峰和李皖的隔空对话，终于实现。
其实，这次“对话”并无任何实际目的，也谈不上谁的观点一定正确，只是两者碰撞之间，却能产生不少音乐上的思考。但无论我们对汪峰的音乐有多尖刻的批评，也无论他的创作还存在着多少不足或硬伤，就凭这个歌手和他写的歌，能具备让人挖地三尺去深入探讨的资本，汪峰已经成功。
一、有刺
这不是山中无虎，猴子为王的故事，“坚持”两个字，是汪峰在这条路上比别人走得更远的资本。当然，能让他坚持下来的，是源源不断、越发凶猛的创作力。《生无所求》再次证明了他恒久不衰的创作力。
但这个专题并非为歌颂汪峰而写，虽然他的作品与这时代的大部分歌曲相比，品质已算上乘，但汪峰并不完美，同样也有着很多不足之处，特别是在歌词创作上，即使汪峰本人也对自己的词作抱有不满。
上月，春节过后不久，汪峰以成名曲《晚安，北京》为名，推出了首本书作。他在第一章节《怒放笔记》里提到自己在歌词写作上的更高渴求，“我曾对着词典翻译过鲍勃·迪伦的歌词，大概三十首歌。然而，就根据这三十首歌词，我已觉得自己简直就是个狗屎，差太远了。”
在这本书里，汪峰还提到了三位中国著名的乐评人，郝舫、王小峰和李皖。汪峰说，就因为有这些人的批评，他才能不断修正和完善自己的创作，弥补各方面的不足。
南都记者专访李皖后，一直等候机会，希望能听到汪峰的回应。直到本月初，汪峰来了一趟广州，终于有机会跟记者见上面。
几年前，汪峰曾有过一个“摇滚诗人”的称号，因为乐迷们认为他的作品在缅怀青春，批判无情现实时，歌词充满了哲理的反思和诗意的回味。但在当日与李皖的交谈中，恰恰是在他的歌词创作上引起了最激烈的讨论。
的确，汪峰的歌基本上每一首都言之有物，这是可贵的，但在歌词创作的方式和思想格局的呈现上，他却始终没能到达一个成熟的境界。针对文字上的诟病，李皖提出了尖刻的批评，但他也承认，汪峰很有可能会成为崔健以后，又一个能代表一个时代的歌者，他的主流摇滚，也可以走到雅俗共赏的层面，“只是，他现在的境界还离这个要求有点远。”
关键词·感染力
李皖：《生无所求》属于中间的状态，有感动，但不强烈！
汪峰最感动我的，是他在鲍家街43号时期的最后那张专辑《花火》。这张作品给我感动最强烈，这种感动属于无保留、非常纯粹、不加分析的，一下子就带动你进入那个情绪。最新那张《生无所求》对汪峰来讲，属于中间的状态，没有早期作品中那么强的感染力，但也比他刚转型到大众音乐领域之后的那几张好，譬如《一颗幸福的子弹》、《笑着哭》那个时期。我觉得那个时期属于汪峰比较低迷的阶段，那些作品完全不感染我。但那个时期之后，大概是他出了《勇敢的心》之后，还有《信仰在空中飘扬》，再到现在这张《生无所求》，这些作品给我的感觉是类似的。
当你要受到某个作品的感染，其实是个很高的要求。一方面是要有让你能强烈感受到的东西，还有它所表现出的那种状态的真诚度、真实性，表达问题的透彻，让你不产生反对他的意见，这个时候，你才能完全受到感染。《生无所求》给我的这种感觉是属于中等，因为它有些地方还是能触动到你，觉得被他点亮了，但另外有很多地方，你不认同他，在这种含糊的对立中就产生我说的那种状态，就是有感动，但不强烈。
汪峰：《生无所求》这张专辑，是我对之前十几年的总结！
《花火》对我来说是非常重要的一张专辑，也是我青年时代最有标志性的作品。但如果拿最新这张《生无所求》来跟《花火》比较，我觉得不合适，我反而更愿意拿上一张《信仰在空中飘扬》来比较。因为《信仰》这张在我心中的意义要比《花火》更重要，而且从整体水准来说，也不会差于《花火》。
有时候，人们对一些永远不可磨灭的东西会有很深的认知度，这其中一个特别重要的原因，就是它的时代性。《花火》出版的时期是20世纪末、21世纪初，这个时期对于我们这一代人来说，是最有代表性的。所以无论《花火》有多好，还是它有多少硬伤，它最不可磨灭的是那个时代年轻人的状态，它的好是不可替代的。
如果说一定要有我满意的专辑的话，就是《花火》和《信仰》。其实我做摇滚乐这么多年，是直到《信仰》那张，我才觉得自己是一个准摇滚音乐人。因为那张专辑之后，我不仅还保持着一直以来的摇滚心态，而且还拥有了比较纯熟的表达能力，也不再有什么顾忌或者不知所措。
至于《生无所求》这张，反而更像是我对之前十几年的总结，但更多的还是对未来的探索，它在音乐性上和对过去作品的总结性上都是一个概括。而且这张双专辑更多意义上是它提出了很多问题，并且我准备开始面对未来。真正把自己的内心打开，去面对自己之前不愿面对或者不可解决的问题，这是需要勇气的。作为创作音乐来说，它正好是一个好的载体。
关键词·排比句
李皖：他的排比式歌词写作，实际上是一种平面的堆砌，很枯燥！
汪峰的歌词写作，总有一些惯性模式，譬如他很喜欢用排比句的方式创作，像《有意思吗？》、《一百万吨的信念》这些歌，这种排比句实际上是一种平面的堆砌，会让歌曲色调显得枯燥。像《一百万吨的信念》里写的：“不要相信电视广告、不要相信排行榜……”类似这些内容，其实都是些很有个性的东西，但他整个展示的手法是排比式的，就显得比较空虚。
其实排比式的写作，在诗歌里比较常见，但也只是某一类诗体，就是朗诵诗。无论是写诗还是写歌词，用这种形式去创作和演绎都有合理的一面，譬如需要鼓动性地喊口号的时候，就特别适合。喊口号其实就是一种请求模式，就像我需要登高一呼，需要说一种特别白的东西，我就需要这种形式。
汪峰在这点上做得不好。因为他这些歌的主题，大部分都是谈及一些复杂的问题和复杂的时局，在这种情况中用一种简单的口号式的文体，是没办法去应对的，而且它所产生的那种情绪，又是一种个人感情的植入，在复杂的问题面前感情也应该是复杂的，我觉得这是问题所在。
汪峰：当我完全掌握这种写作方式了，才有放弃的可能！
用排比句写歌，是因为我特别喜欢《垮掉的一代》(譬如艾伦·金斯堡的诗)，但倘若我仅仅是因为喜欢这种创作方式的话，那可能作品量会比现在少很多，因为我可以选择的更多。我之所以还是会反复用这种方式，是觉得有必要这么做。
所以除了喜欢之外，其实我还有一个用意。我没在采访里说过，实际上是希望通过自己很多歌曲的创作，(譬如这种带有《垮掉的一代》写作色彩的作品)，去让更多人了解这种世界性的、最人性的歌词表达方式，尤其是在中国。如果我的作品相对来说比较成功的话，成功一定有成功的道理，那很多人就会受这个影响。
但其实到了《生无所求》这张，这种最直接的排比写作我已经用得不多，只有一首，就是《一百万吨的信念》。因为我现在选择用这样手法，是因为觉得这首歌必须要这么写，甚至连它的音乐都是这样的，就是一拳之后还有十拳、一百拳，必须整死为止。只有在要表达这一类主题时，我才觉得用排比式是适合的。而不是像以前那样，对这种方式充满好奇，一定要尝试用这样的手法来写，但可能不一定是最合适的。
所以过程就是这样，当我完全掌握和了解它(排比写作)之后，我才有放弃的可能。但我所看到的是，有些人连掌握都还没有，我非常了解，有些人可能对金斯堡的作品阅读不多，更不用说曾经写过。当然我不是说李皖没资格提出这个问题，但有可能你提出的问题，并不是我现在遇到的问题的核心，而只是一种形而上的批评，就说你用这个用得太多了。什么叫多与少？它根本就不是个问题，更应该去讨论的是这首歌用这种方式来写，究竟适不适合。
关键词·局限性
李皖：他的创作都是浮光掠影，刚碰到主题又游离开去！
刚提到的在歌词上大量运用排比句，是汪峰在创作手法上的一些让人不太满意的问题。正因为他的模式就是平摊这些现象，所以始终无法进入最核心的东西。
再举个例子，有些叙事作品，你如果能把事情的来龙去脉起承转合，那种实实在在的生命中不能释怀的真实的人和事写出来的话，本身就很有力量。譬如他早期的《晚安，北京》，虽然是很意象的写作，但里面铺垫了很多城市的场景，都是特例的，能够展现北漂青年所身处的环境和整个状态，是具体的。
但汪峰现在的创作，是一种游离在个性与非个性之间的方式。这种方式令他的作品在思想厚度上打了折扣。你看汪峰写的这些，都是浮光掠影，有时候刚碰到主题，又游离开去了，又变成平铺直叙。这会让我觉得，他这个人不是扎根在生活的深层，而是在表面的状态。
另一方面，他有不少作品都带有自传色彩。他自传的其实是自己生命中出现的一些大事，但还是表达得非常浅层，也是很表面地提及，又游离开去，不能让听众产生很强烈的形象。譬如新专辑里有一首歌叫《大桥下》，写到“我失去了父亲，孩子失去了母亲”，这就是他自传性的内容，但你要很细心才能看到，而且即使看到之后，也无法把它联想到你自己生命中无法释怀的一些事。
其实他有很多作品都可以写成很好的叙事曲，但你拿他的歌词去跟那些最优秀的作品比较，就会发现他的写作方式是有问题的，不是最优秀的叙事。
汪峰：作品能准确表达出来的，只是我创作初衷的五六成！
提到的这些创作手法上的问题，我基本认同。譬如我也会觉得自己之前的作品弹性不够，但核心的问题不是它是不是排比句———排比句也可以有巨大弹性。你看似简单的排比，但其实每一句中间的起承转合，还有内容的突然转向都不一样。我觉得这一点我没做好，基本上我还是在一个气场、一个层面上去推进，多了以后就会显得单调，而且这种推进越多，歌曲的劲儿反而越小了。
其实在出了《生无所求》之后，我也看到了一些作品呈现的内容，和我原本想表达的想法之间确实存在着一些差距。实际上在这些歌里，是可以感觉到我的创作初衷，但它最终能准确表达出来的，可能只是我创作初衷的五六成。我必须承认，创作手法确实在某种程度上局限了我的表达，我还不能很彻底的、完整的、精准的把我最完整的想法，用最适当的文字表达出来。
但我发现这个问题之后也是很无奈，因为我没找到解决的方法。不过最近我有了一些新的想法，觉得应该可以解决这个问题。就是可能会让我的创作手法要比以前更有弹性、更轻松，但这个轻松并不是软，也许是更幽默、更凝练、更生活了，而不是对某种东西完全直接地批判，纯粹写出现象的那个事而已。
其实有这样的感悟，是因为我最近又看了一些东西，和自己在找之前的毛病的时候我发现了这一点，譬如我最近正在看《渴望之书》，你会发现，科恩(LeonardCohen)到了这个年龄，他的作品已经比小孩写得更简单了。就是这样，并且我能知道他是为什么，他运用了什么的方法，他的心境确实是特别精彩。
所以我觉得，自己或许应该换个角度去思考问题。可能作品的想象力会更丰富，会让人觉得更有意思。我的下一张专辑应该会有一定的调整，而且意识到这个问题后，也会影响到我往后所有的创作。
关键词·境界
李皖：他的思维浮在一个浅层状态，无法深入发觉自身的矛盾！
我对汪峰最赞赏的，是他写出了自己内心的困惑，写出了他现在精神状态中最核心的一面，而这一面恰恰是大多数人的状态。譬如没有理想没有方向，各方面都很好，但同时又感到很糟糕的状态。然后他不足的地方是，汪峰的思维也还是比较浅层，他的东西都浮在一个浅层的状态，无法深入发觉自身的矛盾。我们谈的这些作品中的思想层面，都是跟艺术的境界、跟人的境界有关的，只有创作者本身有境界，那么他的作品才有境界。你的思想、水平、意识上的境界跟以往不同了，你才可能到达一个新的高度，不可能反过来的。
从这上面也可以看出来，汪峰这些年来境界确实进步不大，从1996、1997年出道到现在，14年了，思想层面上确实没有太多的进步和变化。过去写的是迷茫，现在也还是迷茫，当然现在的迷茫跟过去不太一样，这就是我们说的浅层次。一个人想一个事，有些东西触动你，然后你满足于那种状态，也不会去揭示别的东西，对艺术家来讲，没有发现、没有创造的世界是可怕的世界。
再直接点说，作为一个艺术家，汪峰还需要更大的关怀。这个关怀还不能纯粹是关注个人，我觉得他还是过于关注自己的内心，而没有更宏大的关怀。这种宏大的关怀确切说起来，就是不能仅仅是自恋，全部的精力、全部的思想都是围绕自己定型的。当然，这个自己可能是关怀世界的、时代的一些方方面面，但你永远从自己的感官出发，和那种有更普遍的关怀，能够跳出自己去关心外界的局面，其实是不一样的。
汪峰：以我现在的人格、世界观去看问题，境界就是这样子！
如果要谈我现在的思想深度，很实在地说，以我现在的人格、世界观去看待问题，和对各方面的认知，它(境界)现在就是这样子，倘若你硬要它在半年一年之内有一个转变，不太可能。真正的转变是靠时间和生活经历的。这一点我完全不会在意，更不会在这方面刻意为之。
但不在意，不等于我不做努力，不想去提高自己的境界，我唯一要做努力的是认识自己，更清楚地认识自己，是解决你在思想性问题的捷径，这也是唯一通路。如果说你已经看清楚这个世界了，那你丫是扯淡，或者说你看清楚了，却完全没有办法，这个是徒劳。所以归根结底，我还是认为从更大层面上改变，还是要靠方法。
为什么这么认为？是因为我绝对相信，我和很多我欣赏的艺术家的想法都是一样的，只是我现在还表达不够好，我时常会问自己，为什么还是没有他们表达得那么精彩？譬如披头士、鲍勃·迪伦的歌，自己看他们东西的时候就觉得，丫真写得太好了。
OK，没关系，那我就去分析，为什么别人说一句话就是比你轻松，比你深刻？后来我发现，因为这些人所处的环境，给他们的文化积累就是特别人性、特别灵活的。那好，那你就把自己放松下来，打破你的习惯，我觉得是可以做到的，但需要不断地练习修正。因为最终拿出来的作品，是必须要消化到你的血液里的。
关键词·雅俗共赏
李皖：雅俗共赏是可以做到的，但他距离这个还有点远！
汪峰做的是大众摇滚乐，其实就是大众艺术中的一种，这里面有一个核心的东西就是雅俗共赏。最好的大众艺术是低可以低看，高可以高看，贩夫走卒可以听到他们的心声，同时更高水平的艺术家也可以得到很高的东西。其实(大众艺术)是个很艰难的东西，不那么容易。
但雅俗共赏是能做到的，因为有些人有雅俗共赏的可能性———他在这个位置上是可能的，有些还可能远远没到这个位置，汪峰已经达到这个位置。这个位置是可以具有力量，同时又具有一定大众性。实际上是可以做得到的，但他距离这个还有点远。
汪峰：只要我不傻、够努力，做到雅俗共赏只是时间问题！
我一直认为自己做的就是主流摇滚乐，主流摇滚乐太难的原因就是这个雅俗共赏，我时时刻刻能感受到这个难。其实我觉得我创作时在流行度上考虑得很少，是因为我的初衷已经包含这点了，就是歌曲的旋律的可听性必须过我自己这一关，那我觉得这问题就已经不用再想了。
但是我同意李皖说的，我一直想在雅俗共赏这个方面努力，我认为一定可以做到的。因为有人做到了，我觉得只要我不傻、够努力，而且我的领悟力也还行的话，就只是个时间问题。譬如像披头士，我们在不懂英语的时候听，觉得太有共性了，当你看懂歌词以后，就觉得更有共性，但你又会发现他的作品非常个人。最关键的就是这里，个性和共性的兼备。实际上这就是艺术的最高境界，而且这样的作品，一定是既有巨大的商业性，又有不可超越的艺术高度。
所以对于我来讲，我两方面都还要努力，但重心的方向绝对不会是商业性，总觉得好像目的只要一放到那里，你就什么都没了，就特别傻。我只需要真正地看清自己的弱点，学会站在一个更客观、更好的角度，也许就像李皖说的以更旁观者的角度去看待事物，这个境界相信是可以达到的。
二、反差
听汪峰的歌，你会发现一些词语是经常会被用到的，譬如孤独、迷茫，哭泣、没有方向、理想的坍塌等等，这些词语呈现出的状态，都是比较悲观、无助，甚至软弱的人格。但汪峰本身的真实个性，又是个很自信、硬朗的人，从他对音乐的控制力、把握力，就特别能感觉到他的自信。所以他的个人形象和作品表现出来的状态，会让听众产生一种强烈的反差。
关键词·自信
李皖：汪峰有一种超出常人的清醒，很多艺术家不具备这种清醒！
能肯定地说，汪峰是非常自信的。应该是一种超出一般人的清醒，很多音乐人、艺术家没有他这种清醒。从他一开始做这类经典的乐队型摇滚乐，实际上就是一种更注重精神层面的摇滚乐，更注重他的影响力，跟商业化有一定区分的音乐。这个方向他是非常清楚的，一直没犹豫过。
其实这些年来外界对汪峰有很多争议。我们可以想象，他这个人在面对舆论时，承受了很大压力，甚至有时候是完全负面的口水和唾沫、谩骂，尤其是像“商业化、投降派、媚俗、完全失去摇滚乐的人格”这类评价，这种攻击是很厉害的，很容易把人打垮。当面对这些残酷的声音时，很多艺术家会难以完全控制自己，多少会受到影响，但汪峰似乎从来没有过任何犹豫，一直挺清楚他自己在做什么，应该做什么，这可以看出他自信的品格。
所有最自信的人，他心中都必定会有最恐惧的一面！
汪峰
我之所以表现得对很多事情自信，是因为我对做每件事都有足够的认真度。这种认真度会让每一个人都有自信，但不管是认真度还是自信，都是源于你对许多事情的不可确定性，就是因为不确定，才会以认真的态度去探究。我不是那种缺乏安全感的人，我觉得自信与否和有没有安全感是两种状态。
其实人的性格本身就是一个很复杂的东西。在我看来，所有我知道的最自信的人，他心中都必定会有最恐惧的一面，而且自信这一面越大，恐惧的一面也会越强，两面都少的时候，人的性格就会显得比较平庸。所以我常常会有一种感觉，当我去思考一个事情，越是觉得自己想得透切，越是觉得自己能够掌控时，就会发现这个事情背后还有更多我未知的东西。从表象看，这种状况是挺矛盾的，但我觉得特别顺理成章。
关键词·迷茫
李皖：我相信，他的歌里表达的迷茫无助，是他自己的真实状态！
汪峰的歌，确实有很大一部分是在描述迷茫、无助、没有方向的悲观状态，譬如《生无所求》也是，26首歌当中用得最多的就是这几个词汇，其实这就是一种矛盾的人生状态。好像什么东西都是好的，但自己的感觉却很糟；似乎我身处于一种幸福当中，但这种幸福我没有很深的感受，相反是一种痛苦。
很多人可能会觉得，今天的汪峰无论在精神还是物质上都挺富足了，不应该还有这种迷茫、无助的状态，他或许是在套用别人的生活，描写其他人的状态。但我相信不是，他的歌里表达的还是他自己的真实状态，而且这种真实状态也是这张作品还算不错的一个重要因素。确实，汪峰的个人形象一直是比较酷的，看起来比较好的那种状态，像一种名牌生活。但其实这反而未必真实。不光是汪峰，每个成功人士在现实中都没有大众想象当中那么好。我们可以去观察社会上每一个成功人士，我们对这些人带有的仰望性的憧憬，反而会有虚幻的一面。
另一方面，我们现在所处的环境也的确像汪峰写的那样，自由自在但又没有方向，拥有幸福感，但又感到巨大的缺憾，所以汪峰总是在说，我在等待、理想的破灭、幸福的坍塌、尊严的碎裂等等，其实这些悲观无助的情绪，在他内心里，在这个时代的很多人内心里面都是真实存在的。
汪峰：无论我的作品有多大影响力，有些事情我还是无力改变！
我所谈到的这些迷茫，其实特别好理解，譬如去思考我个人的能力———即使我现在已创作了这么多歌曲，并且很多作品的影响力已是巨大了，但我会发现，那些我认为绝不可能发生在我们身边的事情依然几乎每天都在发生。那时我就会觉得自己是多么渺小，再有一百个崔健、一百个汪峰，那些事情依然会发生，而且那些事情是违背人性的。
这不是我在替别人觉得迷茫，而是我就是这个人，我的构造，我的喜怒哀乐，和所有人一样。我认为这就是悲哀，这就是我的悲哀，我其实最终不会去想这是老百姓的悲哀，因为我就是老百姓，我认为没有区别。所以这种迷茫是真正的迷茫，因为你常常会想，能不能通过自己的努力去做一点改善，最后你发现，你什么都做不了。另外，我觉得自己无助、渺小的原因，还有公众人物这个层面。这个渺小是真正意义上的渺小，你会因为别人几句话就被轻易打碎了。请问你现在还有可能一个星期出去四五次，和你最最普通的朋友在普通小饭馆喝酒么？不可能！你有可能在北京街头跟别人溜达抽烟，然后把啤酒拿到路边喝吗？不可能！你有可能到西单去买衣服，然后看着一个喜欢的女孩就去泡人家吗？更加不可能！
我就是想这么做，别人也会觉得这家伙肯定疯了，无论是喜欢你还是不喜欢你的人，都会持反对意见。当这些事情都不可能的时候，对一个人来说，是不是很可悲很渺小？就是这样。这才是我所指的真正的迷茫。
关键词·哭泣
李皖：还拥有能够哭泣的丰富情感，是汪峰的可贵，也是他的局限！
除了刚提的没有方向、迷茫、痛苦这类词汇外，还有一个在汪峰歌里出现频率很高的词：哭泣。如果把这个词跟汪峰的形象联系起来，你会觉得更有意思。一方面他的外形是一个很硬朗、很坚强姿态的男人，另一方面他又不断在表达哭泣，总是一副软弱忧伤的模样，我觉得这个反差会更强烈些。
但要深入去理解，这反差并不让人觉得怪异。哭泣是什么？简单说，就是你被现实中某些事物场景触动了，一下子就让你感伤起来。我觉得汪峰就是这样一个人，很容易被一些事物触动，很容易产生这种虚无的感伤，我相信这也是他的真情流露，不是装的。
所以，这其实也是汪峰的可贵一面，因为在现今这时代、这社会，情感麻木的人太多了。当人长到了一定的年龄，见的世面多了，经历多了后，就不再会那么容易被一些事情所触动。但汪峰今年已经四十多，这种状态下，他碰到一些事情还能有哭泣的感觉，这就是他的可贵。他其实是在印证自己还有丰富感情的过程。
但从另一方面去思考，哭泣在我们现今这时代当中，很多时候是一种自我救赎的象征，一个人还能够哭泣，还有那么丰富的情感，往往是对他自身的状态感到满意、满足。
但仅仅停留在这一点是不够的，达不到汪峰真正想追求的东西。现实中的很多不公平不公正、动荡的事情，会让你泪水长流。你若满足于这点，事实上也达不到真正的自我救赎，还必须去挖掘让你哭泣的根源，更深入的思考。
还有个问题，他作品中整体表达出来的，我觉得这也是很有时代性的：他回到最个人的赞美。我觉得个人赞美跟哭泣有关，是对个人牵挂的、放不下的东西的一种肯定，因为这是个变化很大的时代，很多东西都有留不住的感觉。这个时候我觉得他特别强调把赞美、肯定恢复到个人的情怀中去。
汪峰：重点不是我写了哭泣，是这个词的背后我在说什么！
事实上在写这些歌词时，我基本不会去想为什么要用这个词汇，或它怎么又是一次重复。我更注重的还是考虑整首歌的创作手法和角度，有些东西一定是这样的。当你的情绪在里面，就会觉得它一定是要写成这样。
我觉得，我们要讨论的重点，并不在于用了“哭泣”这个词，应该是所有关于“哭泣”的描写的背后，究竟要说些什么。还有哭泣、迷茫、郁闷、分裂的情绪，这一切在创作上，只为了最终的一个目的，就是你到底要说什么。但要把背后的含义写得更到位，就必须用一种让人看完后能产生巨大冲击力的方式去表达。而这些词汇，这些情绪的渲染，更多是一种表达方式。所以在我的大部分创作中，决定一首歌到底要以什么角度去写，常常会比实际写这首歌的时间更长，因为用什么角度去写，基本上就决定了你这首歌的命运。
还有一点很重要，我歌词里经常谈到的这些(迷茫、哭泣)状态，不是我希望谈的，我认为它就是我们生命中的常态。我绝对相信，自己到了六十岁依然还会这样写。真正可怕的是，你这样写了并且发现你只有这个。我觉得在我心中最理想的，是你依然在描写这个状态，但你每一次都有新的东西出来。
三、赞赏
关于对汪峰的肯定和赞赏，外界已经有太多太多，譬如在现今这乐坛，在主流摇滚的领域，在完全没有竞争对手的情况下，汪峰依然能保持高度的进取态度，这足以获得外界充分的认可。所以，在这次跟李皖的交谈中，我们并没有过多地去讨论汪峰优秀的一面。
但在新专辑中，一些汪峰明显做出的进步，李皖认为还是必须要说的，譬如他在演唱方面的探索，新作中就有很好的表现。但最值得肯定的还是他的创作持久性。汪峰在他的书里也有提到，“如果说我从音乐学院毕业的背景有什么优势的话，那就是将来再过了十年、二十年后，再比比谁的创作力旺盛、谁能一直写出好的作品，那就是我。”
关键词·嗓音
李皖：他的演唱天赋得天独厚，新作尝试了纤细的唱法，效果不错！
其实汪峰有些方面是很好的，我们聊他的毛病居多，但必须承认的是他的天赋很高，他有些天赋甚至是得天独厚，别人没有的。譬如他的演唱天赋，他的爆发力、演唱的感染力，确实是老天赐给他一方面长处。然后还有他旋律的感觉也非常好，甚至可以说，他旋律的优势弥补了思想上的不足，让他的作品变得更有意思。
他这张作品有一些新的尝试，也很是不错。譬如有些歌是极为温柔的，他尝试了这种温和、细柔的唱法，他以前比较少，以前他没到这个程度，我觉得这是他的一种探索。他除了能唱大嗓，很有力量的那种铺垫之外，还能唱得更柔和一些。也因此，跟上一张《信仰在风中飘扬》相比，这张给人的感觉会更纤细，用很小的嗓子，用民谣的作曲思路，民谣的伴奏去做，在音乐的尝试方面，看得出汪峰也花了一些心思。
跟上张相比，差别最大的就是演唱，我自己也感觉进步多了些！
汪峰
其实从上一张《信仰在风中飘扬》到这张，比较大的差别就是在演唱方面，我自己也感觉进步要比过去多一些。譬如《存在》这首歌，我完全可以唱成呐喊式的，但我认为《存在》应该就是现在这个样子，到某些音的时候，过去的话原本应该要呐喊了，却又触及一点以后就停了下来。基本上用的不是特别沙哑的嗓子，但我觉得它给人的冲击感不会减少，不一定非得是那种呐喊才会有力量。应该像你说的，我们要多尝试。
其实一首歌要用什么方式去唱，我首先还是凭直觉，譬如我今天要唱这首歌，第一遍进棚录音的时候，我会什么都不思考，用直觉唱一遍。你会发现，这首歌这么唱是最无意识和自然的。然后我开始做第二步，我需要做一些尝试，于是我唱一个《春天里》式的，再唱一个《飞得更高》式的，然后才去思考，我最终要选择的是那种感觉。
我做事是这样的，在我凭直觉唱第一遍的时候，其实已经找到我认为对的方式了，但我还是会花一点时间去绕一个弯。倘若需要绕一个很大的弯，那我绝对不会去做，因为我已经知道什么是对的了。我只是想通过我自己的论证，再苛刻一点。而且有些时候另外一些东西可能会提醒你，也许在这个东西里你做一些调整会更好。也就是说首先不会推翻自己的直觉和感觉，但要靠理性去修正。
关键词·高产
李皖：两年多完成26首有质量的歌，这无论怎么赞美都不过分！
谈到推出的这套双张26首歌全创作的专辑，我觉得是特别值得赞赏。我对汪峰这张作品总体上还是肯定的，一个人能够保持这种生命状态去感受身边的事物，去感受他自己这种状态，可见他一直对周遭的事物保持着非常敏感的态度，这个很难得。
其实从他的作品中能看出，汪峰并不是很缺话。他有很多话想说，然后他也经常有灵感，创作状态也不断有一些新的触动自己的东西，能够形成一首歌的动机，甚至最后形成一首歌，这些都是很值得肯定的部分。
更重要的是，这些作品不是硬做出来的。虽然我对它的质量和高度有不满意的地方，但它证明汪峰基本上是处于一个创作力比较旺盛的高产状态。其实距离上一张专辑也就两年左右吧，两年多做26首歌，而且每首歌都有一定的质量，没有哪首歌是特别差的，这个状态就非常好。
像他这样一个艺人，慢慢地变大众化，然后有很多演出、商业活动，但还能保持这个状态，就是在证明自己还活着、还在思考、还在感受。这方面无论怎么赞美都不过分。
汪峰：当每个领域都尝试过后，你的强大性别人就真的不可剥夺了！
其实我就是觉得想出一个双张。我最终能选出来的歌，不能少于现在收录的这个量，我已经减了四五首了。实际上都可以构成三张专辑。
这是我做音乐的方式。我一直都在说，我做每一张专辑时，要到达的那个地方一定是我之前未曾去过的，这就是我做专辑的意义。我是那种把我的长项会先藏起来，然后去突破那些我没能做到的，但我认为我现在可以去做的事情。虽然不知道自己能不能做好，但我还是会去试。
我不是没考虑过这么做的风险。也知道选择这种方式，可能无法避免地会存在一些弊病，但当我意识到自己这次可能要做一个双张的时候，经过一段时间的考虑，最终决定还是要做。因为我还没有做过双专辑，在中国(内地)的唱片史，严格意义上也还没有这么正规的。我觉得这些歌曲的集合，它本身会是一个概念。
实话说，我一开始并不知道自己能做到什么程度，但它的意义就在这里。之后知道了，那我会再出一张再往前一点。当我每个领域都尝试过了，并且做得比较称职时，我的能量就很强了。譬如你到达了20个领域后，你的强大性就真的是别人不可剥夺的了。