时间：1980年，地点：台北市，人物：段钟潭、段钟沂，干什么：成立了“滚石有声出版社”，也就是后来的滚石唱片。时间再往前推四年，1976年，热爱音乐的段氏兄弟二人做了一本名为“滚石”的杂志，用来介绍西方摇滚乐……

罗大佑开创了很多华语史上的第一次。他的歌，不是流行歌，是写对社会的描述和认知。如果说他是在写歌，倒不如说他在写一个大格局。当我们经历多了之后，再次哼着《光阴的故事》《童年》《恋曲1990》等那些看似浅显的歌曲，再次品味他要讲述的故事，方能读懂故事里的道理……

2018年5月11日在上海的罗大佑演唱会，编曲太丰隆了。罗大佑的能量那么充沛，我以为他大可不必用这么层层叠加的器乐制造声浪的高潮。新不如旧的心态一定也有，但编曲改动大的几首作品：《追梦人》《恋曲1980》，经常错觉轰隆的器乐走向和罗大佑的声线竟是貌合神离的……

人都喜欢听英雄戎马江湖的故事，但这不是一篇“讲古”罗大佑的文章。它想呈现（哪怕一点点）的是，63岁的罗大佑是什么样子。63岁的罗大佑刚刚出了新专辑，2018年5月还将在上海、成都和广州三地巡演……

63岁的罗大佑已入暮年，他终于为自己找到第三个家。父母给的家已消散，长久追寻的家早托给往事，如今自己终于成家有妻女，罗大佑因无子嗣愧对亡父的遗憾也烟消云散。《家（Ⅲ）》的结构是一个圆，从他自己的童年出发走一圈，回到另一个童年——女儿的童年……

如果你是个活在刻板印象里的乐迷，那你一定会对罗大佑隔了13年才发布的这张专辑——— 《家III》大跌眼镜。这里没有尖锐的批判，处处都是温存的爱。罗大佑变了，无论生活上，还是音乐上，“骂我的话，就是骂我的状态嘛，那是你的问题不是我的问题。我就是个老爸，是个蛮有爱心的老爸。”

罗大佑带着《家III》回到了家，此时的你又在何方？你可以做的是，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐在线聆听音乐教父罗大佑延续33年更深沉的领悟，及更细致的音乐，感受罗大佑13年的立新创作。

罗大佑七月底要出新专辑了，但首支单曲《家（Ⅲ）》并不是最好的罗大佑。有多久没有认真听罗大佑了？一位朋友说，把他上世纪的老歌拿出来听，那种感动好像他一直在那里等你。有整整一代人，罗大佑的歌常伴身边的时候是听不懂他的……

罗大佑已经63岁了。在瞬息万变繁复芜杂的娱乐时代，他更像是一个遥远的身影，一个缥缈的符号，一个令年轻乐迷说着“我怎么会不知道他”，却时常惊觉“原来这首歌是他写的啊”的江湖传说……

在罗大佑入行的上世纪七十年代末，正是台湾流行音乐洗牌的一个转型期，以刘家昌为代表的老一代电影歌曲创作者，渐渐被更年轻的“现代民歌运动”取代。而随着像马兆骏、童安格、李宗盛等大量民歌手逐渐进入行业，也开启了台湾流行乐坛的一个盛世……

罗大佑之所以能够被80年代成长起来的年轻人怀念，是因为他的歌曲在那个如充气中气球般要破不破的焦虑气氛中，提供了另外的宣泄口，唱出了许多人不敢说不敢做的心声，贴近了台湾80年代从封闭到开放的社会气氛，每一张作品都是个时代标杆……

袁凤瑛的出道是于1988年参加香港亚洲电视举办的《未来偶像争霸战》，当时仅获得“最突出台风奖”。及后于1990年加盟当时由罗大佑与滚石唱片公司合作在香港成立的“音乐工厂”，随即受罗大佑力棒。当时，由于滚石和罗大佑当时在华语音乐圈的影响里较大，适逢香港回归前，滚石唱片积极开拓大陆港台三地的市场……

2013年11月5日罗大佑的武汉演唱会，座无虚席。琴台大剧院1668个座位，连张给记者的工作票都没有。我走上台阶时，记者们都在往外跑。开场前15分钟，罗大佑刚接受了短暂的采访，现在，他们被赶出来了。唱第一首歌之前，罗大佑先重言絮语说了一大通话。大意说，这首歌是关于一个遥远的时间……

大家熟悉罗大佑都是因为他的歌，他在华语流行音乐史上的地位毋庸赘言。但除了音乐的罗大佑，还有一个影像的罗大佑，所谓影像不是他自己去演电影，除了《台上台下》和《少年吔，安啦！》等少数几部短暂客串，影像的罗大佑主要是指他给电影做的配乐……

《海上花》是台湾著名音乐人罗大佑在1986年为杨凡导演的同名电影创作的主题曲，担任首唱的是实力派女唱将甄妮，这首歌曲亦在同一年被收录于她的同名个人专辑中。蕴含着迷人东方古典气质的《海上花》，几乎囊获了当年所有的港台音乐奖项，不仅成为了罗大佑创作历程上一个重要的里程碑……

人们自然希望罗大佑会沿着“恋曲2010”、“恋曲2020”这样唱下去。但是在这个环境，罗大佑已无心恋战，出不出唱片，已经变得不重要了。至少“华语流行音乐教父”这顶桂冠在他有生之年不会属于别人了。自从2004年《美丽岛》发行之后，罗大佑除了跟“纵贯线”进行了长达一年的演出之外，自己没有任何动静。直到今年上半年，他才计划在北京等地举行几场演唱会……

选自《太极张三丰电影原声带》，这首曲子作曲为罗大佑，却没有罗大佑一贯的风格，一派仙风道骨的神韵，潇洒如风，大气内敛。使其如此出色的是其创作者对中国文化的深度理解和融会贯通。

尝试替某些歌下定义，论述莫可名状的音乐和旋律，等于要强行介入别人私密的记忆，永远是吃力不讨好的工作。尤其当我们论述的主题是罗大佑这么一个集众多争议于一身的人物时这件差事显得十分困难，纵观整个台湾流行音乐史，大概没有任何人像罗大佑这样既承受这么多的景仰和膜拜，又遭到那么多的唾骂和质疑。即使到了今日，他的作为仍然不断引来许多错愕的眼神。寻找出公允适切的论述角度，并不是一件容易的事。