自《一眼识别音乐剧&歌剧》一文发出后，笔者收到一条留言，“只是从表面上看能区分，但是，从音乐中特别是唱的部分我还是分不清什么是音乐剧音乐中歌曲？什么是歌剧音乐中歌曲？”虽然不知道这是不是广大观众的普遍困惑，但这个问题却给了我另一个普及音乐剧&歌剧区别的灵感……

对于普通观众而言，有一招简单粗暴的方法，可以一眼识别音乐剧&歌剧——找麦克风！音乐剧演员带麦（小蜜蜂），歌剧演员不带麦。可不要小看这麦克风，它的“功效”和背后隐藏的套路可深着呢……

最大的优点往往也是致命的弱点，由于先有歌后有故事的《妈妈咪呀》与传统音乐剧的谱曲流程完全相反，而且歌的选择主要是为了配合剧情的走向，因此其在总谱和主旋律等传统音乐剧固有的“核心”CPU方面，就先天地弱人一等。这也是为什么在看《妈妈咪呀》时，很难感受到传统音乐剧那种围绕核心主旋律反复的盘绕和推进感……

《妈妈咪呀》几乎具备了音乐剧所有的元素：脍炙人口的热门歌曲，充满悬念的剧情，幽默诙谐的对白，与剧情吻合的节奏，歌舞相得益彰……这一切基于上世纪70年代瑞典仅次于沃尔沃第二出口创汇的“阿巴”组合的那些迪斯科歌曲，强劲的节奏和紧凑的剧情让音乐剧变得动感十足。所以，当这部音乐剧1999年在英国首演后，便一发不可收拾……

经过近二十年的摸索，业界对中国音乐剧产业发展路径已经有了比较清晰的共识，即从原装进口到版权合作再到中国原创三步走（中间或有交叉之处）的策略。《妈妈咪呀！》中文版的成功，正是沿着这一路径扎扎实实努力的结果。简单地认为音乐剧“民族化是要从核心部分入手，从主流价值观的有效传播上落脚”，是盲目攀高跃进、心态浮躁的表现……

继上海首轮演出取得热烈反响和较高口碑之后，百老汇经典音乐剧《妈妈咪呀》的中文版日前登陆北京，将连续演出80场。该剧悦耳动听的音乐、动感十足的表演、质朴华美的舞台、本土化的移植演绎，着实调动了观众的观剧热情，也让那些致力于中国原创音乐剧事业发展的人……

2011年内的许多大型纪念活动激发了国内音乐剧创作者的热情，原创音乐剧新作接连问世。从原汁原味的《猫》和《西区故事》到“《妈妈咪呀》中文版热”，新一轮音乐剧热潮翻滚，人们更关注当下的中国音乐剧发展如何？《人民日报》谈艺录栏目邀请音乐人三宝和乐评人陈志音，一同“把脉”中国音乐剧……

中国的音乐剧市场今年尤其热闹，《吻我，凯特》、中文版《妈妈咪呀！》、《三毛流浪记》、《爱上邓丽君》等音乐剧都将在北京、上海、广州等城市进行巡回演出。随着这些剧目的引进、制作、排演，标志着中国音乐剧开始进入大规模、标准化的生产运作阶段，业内人士把今年称为中国音乐剧“元年”，所谓“元年”，并非指今年是中国音乐剧的开端……