《鹅妈妈组曲》是拉威尔创作的管弦乐代表作之一。拉威尔是一个十分喜爱儿童的作曲家，他对自己的童年时代非常怀念。在创作《鹅妈妈组曲》时拉威尔曾说过：“在这些乐曲中，我的目的是要唤起童年时代的诗意，因而我的作曲手法必须单纯化，从乐谱上把那些表面的东西删去。”

古典音乐入门的方法众多，有人因为在二手唱片店邂逅的一张旧黑胶，有人因为“麦兜”系列电影中的舒伯特钢琴奏鸣曲，而说起我身边很多朋友与古典音乐的初次邂逅，还要从那部日本电影《交响情人梦》谈起……

都说男人与女人是不同星球的生物，对待爱情、对待生活的态度总有这样那样的差别。可是，这些差异，以及因了这差异而生出的交逢、摩擦与误解，拼凑出这世上大多数爱情的样子。片中不时出现的拉威尔钢琴三重奏片段，正是这些爱恨交逢的绝佳注脚……

不少人都在“吐槽”今年奥斯卡不好看，有人说像《水形物语》这样的小众文艺怪片得奖是美国电影最高奖的一大倒退，还有人说《三块广告牌》和《华盛顿邮报》等得奖或提名的电影过分宣扬所谓的美国主旋律价值观……

在西方音乐史上，拉威尔通常与德彪西搭在一起解读，一如布鲁克纳与马勒并置一样。比德彪西要年轻一些的拉威尔对德彪西的音乐评价公允而诚实，但德彪西则较为刻薄，以为拉威尔模仿了自己。拉威尔写的《水的嬉戏》与《镜子》，从题目上与德彪西的《意象集》雷同，里面也确实有德彪西印象主义的成分……

说到拉威尔，人们普遍会提到他微妙的音色，管弦乐《波莱罗》、芭蕾舞剧《达夫妮与克罗埃》等作品。他给人的印象仿佛离尘世很远，是一位躲进密室对形式精益求精的炼金术士。作为色彩讲究的大师，他配器上堪与里姆斯基-科萨科夫相比，也不逊于他的法国前辈柏辽兹。法国人的音乐创作，从来就异于其他欧洲国度……

在琴键上不事雕琢的陈萨通过她的玛祖卡舞曲让灵魂跳舞，通过她的圆舞曲让美学变得更加引人入胜，她的触键所飘逸出来的美妙既像短诗，又与十四行诗异曲同工。胡内克说肖邦“使我们看到了一个美妙的新宇宙，在那里，只有爱统治着一切。”陈萨的琴声让我们的屏息凝神自始至终都感受了爱的温暖，就像整场音乐会里大家被感动的感觉一样……