作为歌手，没有一个不举双臂拥抱现场演出的。迷笛音乐学校的校长张帆回忆说，2004年之前迷笛音乐节从不付给歌手和乐队酬劳，还是有很多人争相前来，在舞台上唱一把。但光有热情并不能支持一场巨大的户外音乐节，摆在音乐节组织者面前的现实问题有很多——歌手水涨船高的酬劳、高昂的搭建成本和人员成本……

中国人向来擅长一哄而上，俗世生活中抢盐、抢蒜、抢板蓝根，文化层面，一哄而上拍大片、一哄而上玩穿越，都是此民族特性的注解。甚至在最为标榜独立与个性的摇滚乐、独立音乐界，也未能从这一习气中免疫：今年以来，全国各地的大小音乐节名目繁多，呈现井喷之势，迄今为止保守估计已超过五十个。事实上，音乐节的井喷在去年已经发生，据十三月唱片的负责人卢中强分析，2010年达到规模的户外音乐节已超过40个……

音乐节文化，虽然这种现代重型消费体验对多数中国人来说还相对陌生，但随着这两年国内音乐节遍地开花，究竟该如何体验一次音乐节，我们是时候做些功课了。除了我们每个人都有的对音乐的热爱之外，不妨再多一份文化地理的心态去参与，在节日特有的时间和空间中去徜徉。如果只用“最有效率的方式”去感受音乐节的话，必定会错过许多细节和情境……

在西方，音乐节早就产业化了，甚至是音乐投资、餐饮业、赞助商、旅游局等等行业的利益集团的大联盟，相反，地方政府即使看到了其中的收益，也往往只是给与支持而不是扮演捞一把的角色。最近，坊间传出某城市政府让国内两大音乐节竞标的事。我们先不说政府亲自主办，很容易让代表新式生活方式的音乐节变形……

如同中国蓬勃的房地产与旅游资源的开发，音乐节突然找到了大老板而扮演了各地的形象大使。话说回来，音乐节多是一件好事，至少提供给年轻人休闲而宣泄的场所。去过全世界最有名，或者最有特色的音乐节，也被老外的音乐节模式与规模所吸引。我在英国著名的格拉斯顿伯里音乐节上，享受了音乐节所能带给人的所有爽快……

对于此次张北音乐节，我的朋友里说好和说差的人基本各占50%，大概因为网络上愤怒的声音比较容易被人听到，所以“控诉”小组最近很红。这个豆瓣小组之所以令人关注，是因为在之前中国摇滚音乐节的历史上，大家彼此都很客气，主办方和观众之间努力维持着一种摇滚乐式的“支持、宽容、友爱”的气氛，乐迷方面从来没有这么集中的爆发过对主办方的不满——相对这种史上最集中的抱怨，张北肯定冤枉，从目前了解的情况看，它不可能是史上组织最混乱的音乐节。而发人深思的是张北之前不久在内蒙的一个音乐节上，由于组织工作的混乱，甚至还出现了观众冲击舞台致使演出停办的事件

不管是整个音乐产业的低迷还是经济危机，都没能阻止音乐节这个新兴娱乐产业在2009年夏天继续发展壮大。甚至于，虽然国家在2008年奥运会和2009年建国60周年这样的敏感时期收紧了对大型活动的审批，但并没有妨碍2008年第二届摩登天空音乐节在海淀公园的成功和2009年五一小长假各地音乐节的扎堆。在2009年五一小长假到十一长假之间，已知的全国各地模仿摩登、迷笛音乐节筹备的大大小小的商业音乐节，至少有10套左右。

李雪荣和县委、县政府各级领导干部进行现场指挥，嘈杂的电子舞曲不时传进车内。一年前，李雪荣和他的同事们根本不知道什么是朋克，也没想到他们有一天会用摇滚来推动一个贫困县的脱贫，甚至致富。

自从音乐节在中国形成产业模式之后，它已经不再和音乐息息相关，而今，许多地方政府的参与更让这种模式找到了音乐之外的成因。这是多方受益的好事，让北京这块市场不再是各个音乐节争抢一批观众的狼窝，让并不富裕的乐队、艺人赚到更多的钱，拉动了地方的短期内需，带动区域旅游的长期发展。