选自布仁巴雅尔的《天边》，这张专辑不但录音发烧，更重要的是布仁巴雅尔“草原味”十足的质朴唱腔让人感到人间真诚，尤其在这个浮躁不堪的年代。这张碟朴实到你感觉不到这其实也是一张商业唱片，更重要的是，这是一张真真正正的音乐唱片。此碟中最有名的是《吉祥三宝》，但我更喜欢这首《父亲的草原母亲的河》。“虽然己经不能用不能用母语来诉说，请接纳我的悲伤我的欢乐；我也是高原的孩子啊！心里有一首歌……”，尚未唱罢，你会对这个游荡族群之外的蒙古孩子产生一种温暖的同情，同时感觉这个游子心中的惆怅与回归草原时的喜悦。这种复杂而单纯的感情表达

选自《What a difference a day makes》，这是一张典型的爵士专辑。歌手Ingram Washington的嗓音深沉厚重，也没有没有技巧的炫耀，听他的歌，就像邻家大叔在讲恋爱故事，亲切自然，带一点点酸甜苦辣，岁月的沧桑感表露得恰到好处，从容淡定，没有强烈的欲望表达。

选自黑客帝国原声大碟《The Matrix Revolutions》，此音乐出现在中国人带领Neo等去寻找法国人，出电梯后发生的一段枪战场景，此场景诡异神秘，守卫者可以不受重力限制自由攀缘，视觉效果极佳。而作为此场景的配乐，也需要遵循场景设计要求，《Tetsujin》此曲结合了东方打击音乐的特点，节奏和打击力度变化多端，对低音的要求苛刻到无以复加的地步，要表现好此曲，得需要大型且大功率的音响系统

选自蒙古族歌手布仁巴雅尔《天边》专辑，而此首曲子抓取自《04广州音响唱片展纪念CD》，此碟为SACD，抓取层为CD层，音质极佳。这首《吉祥三宝》极为出色，由一家三口演唱。小女儿问：“爸爸，太阳、月亮和星星是什么？”爸爸回答：“吉祥三宝”。小女儿问：“妈妈，绿叶、花朵和果实是什么？”妈妈回答：“吉祥三宝”。小女儿问：“爸爸、妈妈和我是什么？”爸爸：“吉祥三宝”。爸爸、妈妈、女儿：吉祥三宝，永远吉祥。这是一首富有生活气息的好曲子，这首曲子有自己的生命，好好欣赏吧

这首曲子结合了电子与交响乐的手法，加入大量日本土著元素，使得这首曲子可以成为Newage音乐的范例之一，各类元素融合自然，又不失明显的日本音乐风格。曲子从引子到结束，明显的有几个阶段性的高潮，一段一段的往后推进，过渡自然，仿佛间，越来越走近祭祀现场，其中人声部分是最精彩部分，人声与配乐相得益彰，节奏鲜明，大气磅礴。

选自《竹吟》专辑，该唱片由千思唱片制作，获得2002年中国唱片金碟奖的含金量最高的最佳制作奖以及最佳乐器演奏专辑题名，并作为当年世界音乐大奖候选大碟。这张碟全部演奏乐器均为竹乐器，包括常见的竹笛、改进的竹胡以及根据考古资料复原的大型低音打击乐器——竹相，低音的风格和下潜度，都与现代打击乐器完全不同。

选自Sting 《Brand New day》，记得当年网友Swan在飞翔鸟论坛推荐此曲时，写下了这段描述：“STING的这首歌是绝佳的音效测试曲，用它来检验你的音箱效果，当然没问题。开始前十秒的音效：第1，6，10秒3声遥远的雷声由远及近，第2秒右前方的类似水车的音效，第5秒的风声和第8秒的直升机由隐约可闻的左后方移向左前方，第10秒右前方的海浪声，然后才是前奏。这首歌的低音潜得很深，低频可能低于45Hz……

选自《Yola》专辑，演唱者Eleanor McEvoy的嗓音有些沙哑，但更多的是感性知性，充满成熟的味道。这张专辑属于典型的小编制音乐，配乐都不多，但非常精彩，McEvoy过人的唱功表现得十分突出，清淡的配乐也很好的起到“绿叶”的作用，这张专辑录音也比较出色，没有浓郁的后期再创作痕迹，听起来清新自然，听McEvoy的歌，如同听朋友讲往事一样平静而舒坦…

选自Hayley Westenra《Pure》专辑，而此曲无疑是本张专辑中最耀眼的一首。《Never Say Goodbye》本是一首古典名曲，之前也有无数经典演绎，而年仅16岁的Hayley要超越经典并非易事。Hayley从小就喜欢唱歌，嗓音清凉无暇，若天使之音，和挪威的asne Valland Nordli的足以相提并论。此曲可以告诉你什么叫天赋，什么叫天籁……

选自Bjork《Greatest Hits》专辑，这张专辑收录了Bjork 10年来的精华。Bjork来自冰岛，其唱腔风格诡异，全球范围独树一帜，神经质一样的感情喷发与压抑让她的歌手充满痛苦、美好、沉着、飘逸、幸福甚至死亡完美融合又交错的味道，类似梦呓般的即兴抒发的意识流。因此她也获得冰岛女王、冰岛女妖这样的绰号。这首《All is full of love》为此张专辑的开场曲，滚滚而来的低音无需多少前奏就可以让低音狂们惊喜若狂，兴奋得手足无措……

这是一首经典的古筝曲目，选自《魔筝之缘断》专辑。演奏指法冷静沉着果断，弹拨之间没有丝毫犹豫，条理十分清晰而均匀，这首曲子经李炜演绎，少了一丝柔情多了一分侠气，有一种别样的风情，有条件的朋友不妨比较一下其他版本的《渔舟唱晚》。这张专辑对设备的高频表现要求非常严苛，不但要求有较高的频响，还得具有良好的瞬态以及出色的解析力……

选自《天空XRCD》专辑，这张专辑录音是如何精美的，相信很多朋友都领略过，王菲独特的嗓音以及超强的演奏与录音阵容，让这张专辑也获得了发烧友的认可，成为最常用的测试碟之一。通俗的编曲方式、现代感很强的节奏，让这张专辑成为了红极一时的流行大碟，它也标志了王菲事业上的一个高峰。这首《影子》是一首很小女人的歌……

选自腾格尔《天堂XRCD》专辑，腾格尔是一位蒙古族歌手，唱腔极富激情与爆发力，动态比一般歌手大很多。有人笑着形容腾格尔唱歌就夹着嗓子在唱，还真有那么点味道。他的歌声没有浮躁的城市味道，而是芬芳的泥土味，粗犷而细腻，奔放而诚恳。此首曲子是经典的人声测试曲，唱功、录音、音乐味、音响性皆具备，中国联合交响乐团提供伴奏，中国广播少年合唱团提供人声合音，让这首曲子更显得光彩夺目。

选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。原声音乐由日本知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了日本式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲

选自《Famous Blue Raincoat》，就是那张发烧友曾经人手一张的《蓝雨衣》。Cohen和德国女歌手Jennifer Warnes的合作创造了这张风靡一时的唱片，她在发烧友心中的地位丝毫不逊色于蔡琴。Jennifer Warnes的嗓音充满磁性，唱功没有做作之气，坦荡自然，感情表露直接透明，直达心扉。这首《First We Take Manhattan》有着明显的上世纪80年代流行歌曲节奏，琅琅上口，是一首好听的试音曲，它适合作为最常用的人声测试曲

选自Robert Miles《Children》专辑，这首与专辑同名的曲子，堪称电子音乐的典范之作，强调旋律，因此大获成功，相信很多朋友听到此曲是会觉得非常熟悉，因为它曾经非常流行，电台电视中有大量的引用。这首曲子用电子手段制造了一种迷离气氛，又如幻境，像一次时空旅行一样。这首曲子节奏鲜明活泼，随着节奏渐渐步入高潮，但这种迷幻气氛却与现实有些脱节，便产生了一种淡淡的伤怀情调。这首曲子频谱丰满，可以当煲箱曲子使用

选自Dido《Life for Rent》专辑，这张是Dido第二张专辑，令人疯狂的是，这张碟竟然全球销售出了1000多万张，这和Dido独树一帜的演唱风格大受欢迎有关。这首《Stoned》，能够充分体现Dido的唱功，这是一种成熟不加修饰的风格，不像那些晚会歌手，感情多得要溢出来。这首曲子的名字挺有些意思，翻译成中文应该是飘飘欲仙的意思，而Dido的演绎还真能让你飘飘欲仙，她呈现在你面前的是一位稳重带些风骚的性感女郎。这首曲子有很明显的英伦节奏，配乐是典型的当前流行乐风格，有一些迷幻色彩，频谱饱满，其实非常折磨器材。稳健、成熟、性感带些沙哑，应该是正确的听音结果。

选自经典大片《The Rock》原声碟，此片中文译名勇闯夺命岛或者石破天惊，港台译名绝地任务。该片配乐均出自大师Hans Zimmer之手，好评如潮。配乐采用电子合成器融合管弦乐的手法，制造出了一个悲壮宽广的壮观声场。此曲开场就是隐隐滚动的低音，悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样，3:30前历经几个小小的高潮，突出悲壮，3:30秒的时候进入本曲真正的高潮，惊人的动态，涌动的低频，无时无刻都想冲破你的喇叭极限，欣赏此曲请一定注意音量，否则有烧机危险。对于大部分电脑用户而言，你能用一般的普通多媒体器材感受到30％的味道，你已经是万幸中的万幸了，低音万岁，声场万岁！

选自《红布绿花朵》专辑。这首曲子以手鼓开场，节奏慢慢加快，器乐也逐渐多了起来。整首曲子充满了一种喜庆味道，因此这首曲子非常适合作为婚嫁用曲。这种喜庆与锣鼓喧天的气氛不一样，它更像是大姐姐看小弟小妹出嫁时的心情描述，在喜庆之余，也不乏宁静和疼爱。器乐编制虽然很少，但乐器都选得很有特色，手鼓、吉他，都充满了弹性，为曲子增加了活跃度，你能很清晰的捕捉到节奏跳跃的路径。相比前两张专辑，小娟的唱功也有了进步，她不再在意咬字是否清晰，这使得喜悦心情表达得更自然。

选自《The Phantom of The Opera》专辑，中文名歌剧魅影，又名歌剧幽灵，这是一场令全球歌剧迷拜服的大作，来自Andrew Lloyd Webber非凡创造。演绎这场大戏的是Michael Crawford与大名鼎鼎的Sarah Brightman，相信很多人是听了《歌剧魅影》中克里斯汀银铃般的嗓音，才认识莎拉布莱曼（Sarah Brightman）！尽管近来莎拉布莱曼已不再演唱这个角色，但当年这个为她量身订做，全球轰动的克里斯汀，已经灌注了莎拉布莱曼的神髓，别人怎样也无法取代。她歌声充满个人特质，让人充满迷惑与想象，彷佛会令水手迷失航行心智的萝蕾莱吟唱。她的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。这次演绎也代表了莎拉布莱曼最高艺术水准，虽然后来莎拉布莱曼的newage风格大碟让其掉色不少，但是这张碟尤其这首歌你不能不听。同时，这首曲子是很好的人声测试曲，尤其女高音部分，不少多媒体音箱可能发出破音。