选自《柏菲精选》，这首曲子由伽菲珈而翻唱，伽菲珈而是一名极具演唱天赋的小女生，嗓音纯净唯美，如仙女一般，也许只有挪威的asne Valland Nordli能相提并论，什么是天籁，这就是天籁。柏菲公司为这首曲子配曲也大费心血，录音考究得不逊色于任何一家外国唱片公司，声场极为宽广、纵深悠远，伴随站在云端的伽菲珈而是隐隐滚动的低音，让曲子没有呈现头重脚轻的感觉，配乐技巧令人赞叹不已。很多时候，翻唱难以走出原唱的阴影，这次不同，你不要一分钟就会否定掉原唱，而不厌其烦的将这首曲子听了一遍又一遍。这张专辑售价不算很贵，是一张值得收藏的HiFi大碟，Soomal推荐万分。

选自《易·狼城》专辑，这张这张碟主音乐器为马头琴，NewAge风格，但并没有去过分求新追新，蒙古风情依然浓郁纯正。此碟中的马头琴演绎得沉重、刚毅、悲凉且孤独，用声音描绘狼隐忍的性格特征。狼是蒙古族的图腾崇拜之一，专辑中的音乐充满了对狼的敬意，虽然配乐编制并不是很大，但非常大气，宽阔，我们认为这是近年来少有的新民乐作品。这首《觞逝》开场隐约的鸟鸣，通过环境声将声场拉近，马头琴缓慢响起时，仿佛可以感觉到镜头在围绕着某个物体在环形移动仰摄，充满了尊敬之情。马头琴琴声颗粒感较粗，渲染出一种黑白胶片的效果，沧桑的意味油然而生

虽然它采用大型交响的编曲方式，但魂却还是中国的，主体还是中国的，引用了西乐的手法。《临安遗恨》讲述的是岳飞抗金的故事，后遭奸臣算计，返回临安即被明升暗降，虽升任枢密副使，但被解除兵权，留下千古遗恨。曲子随着故事情节时而壮阔，时而哀怨，称其为是一首史诗般的音乐大作毫不为过。

选自蔡琴《民歌日本金版》专辑，这是一首经典的老歌，开声清唱极考验唱工，也很折磨音箱，这首曲子对设备的硬指标要求并不苛刻，但是这是一首对“味道”很讲究的曲子，唱这种歌曲的人应该是什么年纪，是什么心情，太年轻显得浮躁，太老成显得故作风骚，什么是正确的味道，也许只有蔡琴知道

这张碟录音堪称顶级，擦弦揉弦清晰可闻，甚至可以听到演奏者娴熟轻盈的指法。我们从中选取了《流水》这首，该曲是在明代《神奇秘谱》之《流水》的基础上加以发展的，增加了七十二滚拂，以展现一幅波涛起伏，汹涌湍急的流水画面。这是曲子不管是从音响性、音乐意境、技法上都接近完美，非常值得推荐。

选自David Roth《Pearl Diver》专辑，这是一张让人足以震撼心灵的大碟，在超级录音棚中，用性感、清澈、感情丰富、稳重等诸多形容词来形容David Roth的嗓音丝毫都不嫌多，而且这种感觉让人能很直接的感觉到，就在你听到这首曲子的一瞬间。这首曲子配乐简单，以乡村吉他为主线勾勒背景。精良的录音，一流的唱工，让这首曲子适合作为男声测试曲，你应该感受到一位成熟、温和的David Roth

这是大提琴版本的辛德勒名单主题曲，而原曲是小提琴独奏版本，相比原曲，这首曲子丝毫不逊色，原曲意在渲染苍凉凄惨后的麻木并坚强的意境，而这个版本去掉了一些悲的元素，伴随这低沉的提琴声，让人更多的感受到是一种“正在回顾”的缅怀，更像醒世警钟。要表现好大提琴的低音并不容易，要求低音舒展柔软，下潜够深，更重要的是要求低频有出色的解析力，您能感受到曲子中血浸泡过的沉静吗？

2009年6月26日，美国流行歌坛巨星Michael Jackson去世，终年50岁。这位一生备受争议的焦点人物，到死也离不了很多人的指责。但随着时间的推移，真相逐渐浮出水面，Michael Jackson用死漂白了自己，也印证了人间冷暖。很多歌迷怀念它，于是有了《This is it》，这首《Thriller》选自《This is it》纪念CD专辑，它与先前版本略有不同，后期处理得更好。

这首曲子不但有着极其出众的音乐性，也是我们认为听过最完美的梁祝版本，同时该曲还有着极佳的音响性，对音频系统极其挑剔，尤其是高频部分，要较好的表现该曲并非易事，每一次拨弦均有完美的挑拨神经的效果，足够在听者脑海中勾画出一个意境，意境，正是这种虚无的东西，反应出中国民乐和西洋乐审美观上的最大不同

选自Patricia Kaas《Je Te Dis Vous》专辑，这是一张好听的法语大碟，很明显的“旧社会”的流行歌曲风，但是配乐却现代而不失法国式小资味道。而Patricia Kaas本人更是精华所在，Patricia Kaas是著名的法国香颂歌手，她的嗓音稳健而略沙哑，飘缈而眷美，如同女子的舞动，象风中摇曳，妖娆而诱惑。此曲揉入更多现代节奏，节奏琅琅上口，而 Patricia Kaas特有的成熟妖媚风格也展现得淋漓尽致。

这首《Angel》是翻唱的1997年电影《天使之城》主题歌，翻唱作品一样相当精彩，音乐响起时，一丝挥之不去的忧伤便会萦绕在你耳边，你甚至可以听出这种忧伤是什么颜色。经过专业训练的到底不一样，这些孩子们配合得天衣无缝，各个声部结合得堪称完美，由于小男孩尚未变声，因此这种男女组合团会有一种不同于成人合唱团的韵味。这首曲子配乐编制不大，适合作为人声测试曲，它也很适合在夜晚欣赏

选自李烁《相见欢》专辑。李烁的嗓音甜美、清丽，发烧圈内人所共知，有小邓丽君之称，但她的嗓音没那么“颤”，清纯很多。第一张专辑《君在何方》一发布，就让发烧友们赞不绝口，而此张专辑录音和唱工有更上一层楼，人声圆润齿音适中，低频的延伸出色，柔软温暖，无时无刻都在营造出红酒美人的勾人图像。好的曲子听的是味道，但演绎好李烁的嗓音并不容易，若人声部分密度不够，会显得有些摆弄风情，若齿音不够，会显得有些感冒，若齿音太多则会显得口水过多……这些都是煞情调的元素…

选自Laura Pausini《Laura Pausini》专辑，Laura Pausini是意大利天后级人物，嗓音底气十足，嘴形清晰，音域则是惊人的宽，有些听起来都有些险的高音，Laura Pausini可以轻松演绎。Non.c'e是一首意大利语演唱的曲子，带有很明显的POP曲风，但录音则是少有的出色，可以测试音箱人声表现，音色偏紧的音箱会让人感觉Laura Pausini的嘴打不开，声音在嘴里出不来，出色的录音，令人赞同的唱工，近乎流行音乐的曲风，让这张专辑全球销售过200万。

2008年8月8日，北京奥运开幕式上一首《歌唱祖国》唱得国人眼眶湿润，心潮澎湃。演唱这首曲子的并不是前台表演的小姑娘，而是后台的杨沛宜。如今杨沛宜也出了一张专辑，名字就叫《歌唱祖国》。这首歌由王莘先生创作于1950年，1951年9月12日，周恩来颁布政府令，在全国范围传唱，后来又被收入大型歌舞《东方红》。50多年来，这歌词、旋律并没有修改过，但不同的年代背景下听这首歌，会有着不同的感受，很多人一直认为这曲子太红色，始终不是心底最纯真的声音，但开幕式上响起这首曲子时，又有多少中国人没有油然而生一种特殊的情感？由于获得广泛的认可，开幕式上的《歌唱祖国》被评为了2008年最美的声音。杨沛宜就是发出这种声音的小天使，仔细听这首歌，它并没有技巧的炫耀，杨沛宜的嗓音也算不上顶级的天籁之声，但她的声音很干净，没有杂质，我们也因此而感动

选自日本著名的发烧大碟《鬼太鼓座-疾走》专辑，主音乐器是一面直径罕有的日本大太鼓，太鼓源自中国，古时用于佛教祭祀或驱赶鬼神，太鼓分为平鼓、缔鼓、宫鼓和大鼓，威力无比，要求演奏者有着强劲的体力和准确的打击力度，由于鼓的尺寸巨大，因此鼓的低频下潜也令人吃惊，而鼓皮振动也比起一般鼓要丰富太多，这对音箱的低频下潜度、低频解析力、功放控制力都是非常严格的考验，别说一般的多媒体音箱，就是几千上万的音箱也很难达到理想的效果，更不要指望低音炮，这玩意解析力太有限了。

选自黄霑老先生主创的《黄飞鸿》原声CD，这首《男儿当自强》已经是大家耳熟能详的经典曲目，改编自古曲《将军令》，这是近代中国最为杰出的改编音乐，紧紧抓住了中华文化精髓，令人荡气回肠。

选自《太极张三丰电影原声带》，这首曲子作曲为罗大佑，却没有罗大佑一贯的风格，一派仙风道骨的神韵，潇洒如风，大气内敛。使其如此出色的是其创作者对中国文化的深度理解和融会贯通。

选自何训田《阿姐鼓》专辑，全球最知名的World Music之一，它采集来自西藏的音乐元素并世界化，它成就了何训田，还有朱哲琴，更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的西藏音乐风，西藏这块神秘的净土被后来的音乐人视作灵感源泉，另外一张由Nomad小组创作的《天唱》专辑也是“很西藏”的音乐。《阿姐鼓》这首曲子低频足够让人在麻醉中窒息……在强悍的系统面前，最先听到低音的应该是你的肚皮，因为你的肚皮在隐隐共振……

德德玛是中国著名的蒙古族女中音歌唱家德德玛，中国青联委员、中国音乐家协会会员、中国少数民族文化艺术基金会理事、国家一级演员，誉之为“中国第一女声”也毫不为过，她的嗓音厚实醇和，底气十足，在内蒙古工作期间，曾师从蒙古族著名歌唱家哈扎布学习本民族传统长调演唱方法。经过几十个春秋的辛勤探索和磨练，终将美声唱法与民族唱法结合起来，融为一体，形成了自己独特的演唱风格，在声乐艺术道路上，在先辈们开拓的基础上又拓展了新的领域。这首《天上的风》采用蒙汉双语演唱，好的回放应该回让你感受到什么是胸腔发声的美妙。

这首《姑娘我爱你》选自降央卓玛《金色的辉煌》，在这首曲子中，降央卓玛反串了阿哥的角色，降央卓玛的嗓音厚重，角色反串倒是非常合适。演唱真情流露，呼吸吐纳自然，每个发音都字正腔圆，唱腔中融入了一些蒙古长调的技法，听起来有一股很清新的草原味道。编曲很讲究，竹笛作为引子起到了很好的铺垫作用，笛声也与降央卓玛的嗓音相映成趣，打击乐借鉴了流行乐的一些手法，有均匀和明晰的节奏感，录音也很精致，让这首曲子呈现一种暖融融的金色色感，是一首非常好的人声测试曲。同时这也是一首非常好的婚庆用曲。