- 本站编者按：台湾著名歌星、主持人、喜欢戴帽子而被誉为“帽子歌后”的凤飞飞，因肺癌于2012年1月3日在香港病逝，享年60岁。下面这篇文章是知名乐评人李皖在2005年4月撰写的，十分全面地回顾、介绍了凤飞飞的艺术生涯和演唱风格。
时至今日，凤飞飞依然属于那种最大的歌手，并且，她还是这样一个最大歌手：她是台湾超级明星，其歌声传至大陆，却并没有留下多少痕迹。一个超级歌手，越过海峡之后发生这样一个情形，在近30年台湾音乐史上，好像是一个孤例。
●飞过海峡，与大陆擦身而过
1985年，我第一次知道凤飞飞，是在复旦大学校内的一本学生自办刊物上。说是刊物，实际上是一个歌本。那时候音像引进的大门还没有打开，音乐资源有限，北京、上海的每一所著名学府，每年都会有一至两本这样的歌本在民间流传。我看到的这个歌本，重点介绍了四个人物，分别是“白马王子”刘文正、“帽子歌后”凤飞飞、“民歌王子”潘安邦、“黑色旋风”罗大佑。
这是全新的事物。对大陆而言，无论是大学校园里的学生，还是得风气之先的时髦青年，这样的评介少、稀罕、新鲜、前卫。这样的资讯代表了最前沿的资讯，这样的推介代表了最高的神往。1985年，凤飞飞在台湾已经享有十几年的显赫名声，但在大陆却仍像一颗耀眼的超新星，被内地听众隔海相望。
但歌手之于听众的命运是——耳听为实。1986年，内地引进了凤飞飞《夏的季节》，没产生多少印象；1987年，引进《掌声响起》，还是没产生多少印象；1992年，引进《今天的女人和那昨天的女孩》，更是没产生多少印象。这几张凤飞飞的引进专辑，我全部在第一时间购买，第一时间聆听，居然都没产生印象，不能不说是一件怪事。
没产生印象在两个方面。第一，它没有引起潮流的太大响应，没引发大众性的流行风潮。第二，它没有在我的记忆里留下烙印和位置。想起凤飞飞，依然只是个名字；那是一种什么样的声音，是什么样的演唱风格，虽然听过了，但调动起记忆来依然会很茫然。
这可是一个无比关注音乐的人的没有印象呵！对于音乐只是流行，只是某一段时间过耳声音的大众来说，凤飞飞意味着什么，可想而知。
时间还可以回溯到更早。80年代初私下流行港台流行音乐期间，邓丽君、刘文正、张帝悄然攻占大陆各大中城市之时，凤飞飞也是其中一个人物。但与邓、刘、张的流传不同，凤的流传隐性得多，其他几位俨然成了那一个时期的流行符号，凤飞飞却始终不是。对音乐考据癖来说，凤飞飞的歌也曾在80年代被各色内地歌手模仿和传唱过，包括从《雁儿在林梢》、《月朦胧鸟朦胧》、《我是一片云》到《洋派的男孩》、《回忆的夏季》再到《爱你在心口难开》、《掌声响起》等风格复杂难辨的一大堆曲目。稍后到80年代的后半程和90年代的前半程，大陆歌史更展开一段港台原唱取代内地翻唱并一一收复失地的历史，凤飞飞是大门开启后最早进入大陆的台湾歌星，但奇怪的是她并没能收复失地，她的歌多数不复记忆，而继续传唱的曲目，则继续被内地歌手牢牢盘踞。天赋尖嗓的张蔷夺取了她西洋俏皮风格的曲目；盘桓十年之久久唱不衰的《掌声响起》，成了毛阿敏的代表曲目，在绝大多数大陆人心目中，它就是毛阿敏的代表曲目！
而模仿凤飞飞、挖取了“凤飞飞唱腔”之冰山一角的港台东南亚歌手，奇怪地在内地占据了或长或短的风行时期。她们本来代表了凤飞飞影响的广度，是“凤飞飞风格”的分支和传声筒。她们来自凤飞飞之风扫过的国家和地区，包括台湾、新加坡、马来西亚，但现在她们杀向了内地，成了取代风飞飞的力量，比凤飞飞更响、更红、更风格化、更受欢迎，这些歌手包括林淑蓉、龙飘飘、韩宝仪和谢采妘，她们占据了80年代后五年的大陆记忆。
凤飞飞飞过海峡，只是与大陆擦身而过。内地人感触到凤飞飞的最具体的一刻，出现在1991年电视连续剧《雪山飞狐》上映之时，在该剧片尾，响起了《追梦人》——凤飞飞37岁、已经做妈妈的声音。多数内地人能够记忆的凤飞飞，就是这么一小段声音吧。几乎所有人都当它是《雪山飞狐》的片尾曲，极少有人知道它是罗大佑写给三毛的挽歌，写于三毛去世那一年，并在同一年（1991年）于台湾风行一时。
●凤飞飞是个什么样的歌手
凤飞飞喜欢戴帽子，帽子是她的招牌形象。凤飞飞舞台上的典型作派是淡妆、休闲衣裤、并以戴帽子为招牌，身边常有四骑士相舞相伴。据称，凤飞飞总共有400多顶不同样式的帽子。每到一地，必逛帽市。为了照顾这么多帽子，凤飞飞订制了一个超大号帽柜。凤飞飞平时花时间照顾她这些宝贝，硬的挂起来，软的塞纸固定形状再叠放，浅色的用布盖起来防褪色，梅雨季节用除湿机去潮，每隔两三月还要换新樟脑丸防霉防虫。
凤飞飞被称为“帽子歌后”，说的就是她这个特色，是她的舞台形象。她到底是个什么样的歌手，很少有人说起，也很少有人能说出个所以然，包括痴迷她的千千万万“凤迷”。
让我来试着做一下概括：
首先，凤飞飞是那种风格非常杂的歌手。如果硬加区分，她比较风格化的演唱类型有三种——源于旧上海三四十年代的中国小调；源于日本演歌和日据时代岛内风格的台湾小调；源于民谣和西洋流行风的更轻型的、有时表现为俏皮风格的城市歌谣。
第一种风格，给人的整体印象是软、甜、像小曲；第二种，硬、重、像演歌；第三种，轻、柔、似七十年代美国流行乐。这是中文流行音乐中非常不同的几类，即使从同一个人嘴里发出来，它也不可能是统一的。所以凤飞飞这仨字，并不是一个统一的声音概念。并且，这些风格并非凤飞飞独创，她只是精巧地引用了它们。
其次，凤飞飞属于那种黑胶时代的歌手。截至1997年，凤飞飞一共出版过81张专辑，演唱过大约1000个不同的歌曲曲目。81张专辑是个什么概念？在最鼎盛时期，她一两个月就能出一张唱片，一年就有六七十首歌在市面上同时流通，真是匪夷所思！但那是黑胶时代。台湾黑胶时代的特色是：缺乏专辑制作概念，唱片就是一大堆歌的杂烩（通常是一张黑胶12首）；歌曲你唱我也唱，不存在专门为哪个专辑而写，不存在专门为哪个歌手而作；这个歌手唱过，那个歌手随便拿过来就用到了自己的录音中，完全跟内地扒带时期的情形一模一样。所以同一首歌，有凤飞飞版本，有邓丽君版本，还可能有青山版本，有刘文正版本。黑胶时代歌手的特色是，歌曲多，歌曲杂，出歌快，歌曲不为歌手专有。
再次，凤飞飞是那种定性不强、风格一直在摇摆的歌手，令任何统一识别体系完全无效。拿大陆引进的那三张专辑来说，它们几乎是三种完全不同的东西。《夏的季节》，是凤飞飞的第70张，扮小女孩，作海边踏浪轻快嬉闹状；《掌声响起》，是第73张，端起了架式，变成一代巨星的舞台风范表演；《今天的女人和那昨天的女孩》，是第77张，女孩或舞台明星派头尽失，变成一个女人沉着典雅的形象。
最后，凤飞飞是那种技艺派歌手。她的天赋一般，声线绝非天成，其歌艺主要不是靠天赐绝嗓，而是靠用功、靠“艺”。这种美感有点像她的容貌，不漂亮，底子里甚至有一点土，但是后天的涵养气质，让人着迷。所以凤飞飞的歌往往没有扑面而来的天赋特征，她的招牌不在于大模样，不在于与众不同的独有音色，而在于讲究、锤炼的行腔，细部的韵致和精益求精到了极致的“艺”。
在凤飞飞面前，邓丽君更柔美、更飘然也更自然，更有天赋的魅力和化尽一切皆姓邓的嗓音同化力，那是一种一见难忘、百曲不变、样貌永远的声音，所以在柔情万种的中国小调风格这边，最终是邓统一了内地人的全部记忆，让凤飞飞的形象始终难明。而源自演歌的粗声粗调的情歌风格，有龙飘飘这样一种唱法、一个调调、完全类型化的声音来继承和强化，迅速覆盖掉凤飞飞另一侧面的形象。至于现代城市歌谣，虽然凤飞飞有越琢磨越有味的行腔韵致，但一股改朝换代的新风已悄然袭来：校园民歌、陈淑桦、潘越云、林慧萍、邓妙华、黄莺莺……这些新型的歌谣，比凤飞飞更城市、更新颖、更生活、更个人、更少舞台腔，由此将凤飞飞式歌谣推到了时过境迁的旧货架上。1988年之后，时代潮流的面貌完全变了，凤飞飞至此完全失掉了与大陆听众擦出火花的条件。
●飞过东南亚，30年的惊艳
70至80年代，凤飞飞红遍了整个东南亚。
七八十年代的凤飞飞有多红。看两个数字就知道了：《你我他》杂志举办台湾金嗓奖，凤飞飞从1979年首届拿起，一直拿到1986年第八届，居然连续8届蝉联最受欢迎歌星榜首；台湾当时最重要的音乐奖项金钟奖，凤飞飞1982和1983年，蝉联了两届最佳女歌星奖。
那个时期的歌手，不光唱歌，还演电视剧、拍电影、主持电视节目；不光出唱片，每年还出个人电视专辑，俗称“影视歌三栖明星”。凤飞飞刚出名那几年每年都要主演几部电视剧，主持的电视节目“我爱周末”、“一道彩虹”，是那个年代收视最热门的综艺节目。据说台南的凤迷为了要看她的节目，有时周末会专程搭车赶向台北。
从1972年算起，至1997年最后一张专辑，凤飞飞足足红了26年。2005年举行演唱会，歌迷追捧的场面依然火爆。如果按这个年代算，是34年。所以在台湾，凤飞飞称得上传唱曲目最多（比邓丽君多）、流行时间最长（比邓丽君长）。
凤飞飞迄今经历了五个时期。
林茜时期。这是凤飞飞的学步期，约持续4年（1968-1971）。其间凤飞飞以林茜为名，获得一次歌赛冠军（1968），在几个舞厅驻唱，录制了个人第一首歌（《初见一日》，1971）。初次在演艺界露面时，凤飞飞15岁。
海山时期。这是凤飞飞第一个黄金期（1972-1976），从《祝你幸福》到《金唱片9/春风吻上我的脸》，虽只有短短5年，却录制了39张黑胶唱片。
歌林时期。这是凤飞飞的鼎盛期，整整十年（1976-1986）。从《星语》到《掌声响起》，共录制了34张专辑，其中19张是黑胶，15张是磁带。签约“歌林”期间，凤飞飞也在“东尼”、“北联”出专辑，分别是6张和2张；凤飞飞最风光的年华，很多留存在“歌林”这26张专辑之中。
收官时期。伴随着怀孕、生子，凤飞飞出唱片不再频繁，辉煌生涯进入尾声（1987-1997）。11年中出了8张唱片（“蓝与白”2张，“真善美”2张，EMI4张）。
在台湾，凤飞飞被称为三、四、五、六年级学生的偶像。现年40-50岁的台湾人，凤飞飞足足陪伴了他们26年。凤每个时期风行的歌，成为那几代人成长岁月中集体记忆的定格。尤其是海山时期九张金唱片精选集（1976），歌林时期《我是一片云》（1977）、《月朦胧，鸟朦胧》（1978）、《雁儿在林梢》（东尼，1979）、《好好爱我》（1981）、《我是中国人》（1982）、《出外的人》（1983）、《掌声响起》（1986），简直就是打开他们生命记忆的密钥。而凤飞飞每隔一段时间推出的台湾歌谣专辑，更使她的听众扩大到阿公阿婆一级。
台湾社会观察家詹宏志有一个相当著名的说法：“台湾人心目中的台湾，可能是：城隍庙、担仔面、鱼丸汤和凤飞飞。” 一个台湾北方农村长大的乡下孩子，通过刻苦努力成为七八十年代各界通吃的超级偶像，确实是那一个年代台湾的神话，是只有台湾才可能有的传奇故事。
凤飞飞不靠娘胎带来的美，而靠“艺”。凤飞飞不是美女，但是她兢兢业业，落落大方，比美女更招人喜欢。有时候，她的模样就像是全台湾人的邻家小妹，各个阶层的人都觉得有一种亲切感。凤飞飞不是天生奇嗓，但是她锤炼吐音，讲究行韵，一吐字一唱腔，虽非佳人天美，但暗魅丛生。
现在，是凤飞飞的第五个时期——回忆时期。2003年，5年没录音、3年半没上台的凤飞飞重返舞台举行演唱会，此时凤飞飞50岁，从艺35年，看着当天票房全满的听众，凤飞飞才唱了第一首歌就哭了。
这35年，是台湾人的记忆，也是凤飞飞自己的记忆，由不得不哭。
●飞过去的，和不该飞过去的
今天的凤飞飞，无论掀起多大的波澜，都属于过去时。
我不是凤迷，但凤飞飞唱片，逢新必买。说是新，其实是旧，是黑胶的CD化再生，是打着各种精选旗号的新版大杂烩。说实话，这其中几乎没一张好唱片，但对于我，那里面始终有我不愿错过的一两首惊艳。大多数时候，我痛恨凤飞飞良莠不齐的杂碎，排斥那些已经成为旧破烂的演歌腔滥俗小调，但偶尔几首露出凤飞飞优雅韵致的作品，那种大家气派，那种从容不迫的吐音，那种于一枚精圆吐字、一个小小转折收放中透出的风韵，娇艳之极。
以去粗存精为本，我想，像邓丽君那样弄出个百余首曲目的精选作品集出来，对凤飞飞来说一点不是难事。那将是我想拥有的，也将由此将凤飞飞的形象，从此觑个真真切切吧。而凤飞飞的“晚年”，也是我想拥有的，虽然早有其录音带，但它的唱片，一直未遇。那张由陈扬、罗大佑、黄沾三位巨匠汇聚匠心制作的《浮世情怀》（1991年），由凤飞飞悠悠唱来，虽没有一听夺人的音色，但那一种成熟女人风度、炉火纯青韵致，后辈歌手无人能及；而她表面平静的演唱，有时有汹涌的内心起伏，比激情澎湃的煽情炫技更厉害。
三辑《想要弹同调》（1992-1997），也是我想拥有的。台湾60年闽南语歌谣，尤其是30至50年代、苦闷年代发出的、父辈祖父辈发出的暗浊声音，随凤飞飞的发掘重现些许。乡土、原色、几近失传，是底层原住民的喘息，是台湾这片土地的颜色和声音。
而其他的，多已成垃圾，就把它掀过去吧。