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说起古琴，我们一定会想起大师管平湖，很多人提起他，会说他就像京剧界的梅兰芳，他是古琴界的第一人。也有人会提到，1977年，美国宇航局向外太空发射了一艘空间探测器，上面装有一张珍贵的镀金唱片，里面的音乐代表了整个人类的文明，其中来自中国的音乐就是管平湖先生的《流水》……
当时的现场聆听过程中，我印象最深刻的有三点：第一，是乐章编配与时代历史演进的对应性。第二，是海亮对于古琴和箫这两种乐器、三种弹法（包括吹箫、弹古琴、琴弓拉琴弦）的灵活运用，仿佛给我们呈现了三个截然不同的自我，或者三种类型化的国人形象……
沼泽乐队十周年时，主创/古琴手海亮接受过一次采访，曾有编辑以“熬过十年”为标题题眼，他不喜欢。做音乐并不苦，沼泽的音乐始终目标纯粹：是否打动自己，有否生理反应。
每逢爱乐知己，总忍不住要怂恿人家去听琴。总要说：不听古琴，就不知道世界上还有西方管弦乐器不好代替，有其独特功能、个性的奇妙乐器；不听《平沙落雁》等曲，就不知道在西方标题音乐之外，还有这种写意的“音画”……
见存“琴曲集成”中的三千余首琴谱，长为三尺六寸五的凤身、天圆地方的外形，七弦十三徽位以及“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”的文化传统等，都说明古琴是来自古代的中国艺术。但它在面对今人审美选择时，又不得不附丽时代的内容与形式，究竟是注重外在形式之变还是强调内在语言之变，才是古琴适应时代传承的最好选择呢？
经过这些年的摸爬滚打，沼泽已经存在了16年，在广州是资格最老的乐队，现在乐队成立了公司厂牌“声锐文化”，负责广州当地一些表演器材的提供和音响制作。海亮说，这也算“久病成医”，最早发现很多现场表演后台音响工程都非常不专业，后来就自己学、自己做，然后逐渐就变成了生计，现在有了基本稳定的客户……
“伯牙鼓琴，志在高山，曰‘善哉，峨峨兮泰山’，志在流水，曰‘善哉，洋洋兮若江河’。”伯牙、子期觅知音的故事传流数年，似乎在古琴界更在乎缘分使然。“40后”的李祥霆出生在一个东北的中药世家，家庭的缘故让他对传统文化有着异然的亲近，自小学习国画、13岁时学会吹箫。对于古琴的第一印象则要追溯到1955年……
近些年来，国内兴起了古琴热，许多年轻人都把学习这种古老的艺术形式作为一种时尚。古琴除了独奏及琴箫合奏之外，琴歌也是一种很重要的表现形式。今天的古琴大多是以独奏的形式出现在舞台上，而边弹琴边歌唱的形式却少得可怜。今天我们就来重点谈一下琴歌。
今天我们继续登载为庆祝上海民族乐团成立六十周年特别整理的《民乐传人佳话》系列文章的第二部分，包括：《胡晨韵的法国学生》、《坚守古老行业》、《琵琶“潮男”善思索》、《阮的故事》、《宝琴赠与记》等五篇文章。
我那天看了那个成公亮先生的一个小视频，给我看得就是很感动。他是说《文王操》。就是说古人的一种君子气度，很美好的这么一种感觉，哎呦，我说这个，就是怎么讲？就是你世道再烂，再怎么样，仍然会有这样一枝子人守着这个中国文化的这根脉呀，咱们得把它续下去，因为这里面藏着的是人性。
古琴音乐它谱子有三千多首的，记录的谱子有三千多首。那我们现在能弹的也就一百首，因为它是古谱，有些节奏各方面都不是，需要高手去翻译，所以这其实是一个很大的工作量。小曲两三月，大曲一两年，你知道吧？这个人要把这一个作品弹好的话。但是呢，你通过古琴音乐可以了解当时的音乐现象……
琴的地位已经被14弦的筝所篡夺。我们看到，古筝手成了国乐团的核心，他通常坐在舞台中央，像弹奏竖琴一样快速推动着琴弦。在世界各地的豪华演出中，筝与二胡、琵琶、阮、埙、笛、唢呐和编钟的合奏，演绎着东方国家主义的宏大趣味，但那种凌乱、嘈杂及其不和谐的声音狂欢，却掩蔽了古乐器的灵魂之声……
琵琶是一种拔奏弦鸣乐器，原称“批把”，因弹奏方式而得名。公元四世纪，一种有着半梨形音箱、曲项、四弦或五弦、四个相（品柱）的琵琶自西域传入内地。从白居易的不朽名诗《琵琶行》足见琵琶在唐宋时期相当盛行。“琵琶”二字，在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。凡是抱在怀中的、用这两个手法……
中国的古琴音乐是中华民族文化中的重要组成部分。数千年来，从传说中的伏羲、神农、尧、舜到有史可查的皇帝、贵族、文人、雅士，他们或以显赫的权位，或以精美的言词观照古琴音乐，使古琴音乐头上闪烁着耀眼的光环。而古琴音乐又融汇中国古代哲学、思想、科学、文学、艺术，构成了古琴文化，进而使中国古代文化生辉。本文就古琴音乐中的文学和美学两部分进行初步探讨。
这张碟录音堪称顶级，擦弦揉弦清晰可闻，甚至可以听到演奏者娴熟轻盈的指法。我们从中选取了《流水》这首，该曲是在明代《神奇秘谱》之《流水》的基础上加以发展的，增加了七十二滚拂，以展现一幅波涛起伏，汹涌湍急的流水画面。这是曲子不管是从音响性、音乐意境、技法上都接近完美，非常值得推荐。
中国和日本在两千多年以前就开始展开音乐文化的交流，而在我国的隋唐时期，尤其是日本的圣德太子（574～622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十九批“遣隋使”和“遣唐使”到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响，这种影响可以分为音乐的内容形式和音乐理论思想两部分
古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”虽已成为历史陈迹，但对后世的影响是极大的。
中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器----包括乐器用弦----的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰
我国制琴的历史极为悠久，《广博物志》记述：“列子尝游泰山，见霹雳伤柱，因以制琴，有大声。”这是最早应用霹雳木制琴的记载。蔡邕的焦尾琴传至六朝齐明帝时还在使用，后世并出现不少仿制精品。晋代顾恺之的《琴图》，保存了古代制琴的珍贵资料。经过南北朝和隋代的不断丰富，唐代的制琴技术达到了很高的水平。
书签: 古琴
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古琴大师管平湖
严锋提供的，弹古琴的辛先生古琴
古琴演奏家-李祥霆
辛丰年老人反弹古琴（摄于2002年前后）
古琴演奏家-龚一古琴演奏家陈雷激在演奏中
古琴
古琴家管平湖先生
故宫古琴
古琴演奏家-陈雷激《古琴新韵》古琴古琴