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    作曲家马克·斯特腾菲尔德为影片配乐时,用上不同寻常的手法(例如他会将旋律倒过来写在五线谱上,安排管弦乐团倒过来演奏,再用剪辑软件将其翻转,以达至古怪的、不协调的音效),而片中音乐最让我印象深刻的,还要属著名作曲家兼钢琴家肖邦为钢琴所写的前奏曲《雨滴》……
    在我看来,肖邦这些前奏曲,每首都像一幅画,有浓有淡,有丰沛热烈也有留白。出现在伯格曼该片中的第二前奏曲,并非只是渲染氛围或抒发情绪的背景音乐,而是直接介入影片叙事中,成为母女间关系的征象与隐喻……
    纵观肖邦的第三钢琴奏鸣曲创作,我们可以看到,肖邦以新的手法与独特的表现方式,使之呈现出一种新的面貌。肖邦赋予了它们新的意义,他把自己对旋律的天赋、独特的和声感觉以及对形式构思的直观创造性理解结合在奏鸣曲的创作中……
    肖邦的钢琴曲在音乐中占有一片独特的天地,许多电影中都用到肖邦的音乐。根据情节配上适当的音乐,比较容易。但要将肖邦音乐与电影情节天衣无缝的结合,却难乎其难的。在我印象中,至少有两部电影的以下三首乐曲与情节做到了融入化境……
    这部兼具文艺片与公路电影风格的作品温情脉脉又不乏笑闹风趣元素,重温数十年前美国种族歧视年代黑人生活的悲辛与挣扎,亦在影片最末以黑人与白人、富人与穷人同桌进餐的温馨场景(导演显然深谙近年奥斯卡评审口味),为那些心怀希望的人们留下光明的出口……
    肖邦出生在Zelazowa Wola,一个离华沙四十几公里的郊区,教区洗礼记录显示他的生日是1810年2月22日,然而他的家人把3月1号这天当成肖邦的生日。其实肖邦的确切出生日期和他职业生涯中的许多事件一样,颇具争议……
    当楚门与劳伦初遇的时候,片中的背景音乐是肖邦第一钢琴协奏曲的第二乐章。这首三乐章的钢琴作品完成于作曲家二十岁情窦初开的年纪,而肖邦在写给友人的信中,也曾用“春天”“明月”和“良宵”等动人的语词来描摹旋律中蕴含的情味……
    肖邦弱不禁风,被人戏称为“纸片人”。他病重的时候体重只有九十磅,也就是八十斤左右。这个体量如此小的人,却能擂动体量巨大的钢琴,像是瘦小的车夫,在赶一辆几匹马驱动的豪华马车。肖邦的钢琴作品充满阳刚之气,弹奏好不是一件容易的事……
    讲述二战的电影很多,波兰斯基执导的《钢琴家》可谓是其中尤其让人印象深刻的一部,不单因为男主角布罗迪的精彩演出,还因为片中音乐与剧情的互相映照。影片由波兰籍犹太钢琴家斯皮尔曼的自传改编而成,借由钢琴家亲历二战苦难的往事,回溯战争的残酷及伤痛……
    羽生结弦对于波兰作曲家这首时长九分钟左右的钢琴曲十分钟爱,时常研究不同钢琴家的演奏版本,并自称最喜欢波兰钢琴家齐默尔曼上世纪八十年代的现场录音。他在短节目中频繁使用的背景音乐,便是出自齐默尔曼之手……
    肖邦1810年在波兰出生。当时拿破仑正飞黄腾达,人们对法国革命还记忆犹新。波兰已经被分割了三次,正濒临革命的爆发。也像其它的作曲大师一样,肖邦是一个神童。在他出生后不久,他们家就搬到了华沙。在那里,他从8岁起就闻名遐迩,并迅速地成为贵族们的宠儿……
    中外作曲家笔下,以“祖国”为主题谱就的动人篇章层出不穷。对他们而言,用音乐描绘祖国的风光美景、寄托自己的思乡之情,是再自然不过的事情。国庆期间来临之际,就让我们一起去感受蕴藏于那些经典作品中的乡音与乡情。
    法国钢琴家阿尔弗雷德·科尔托长期为人诟病的,是他演绎作品里的错音。在重视理性与逻辑的当今时代,尤其不可饶恕。他的学生李帕第、哈斯姬尔的弹奏都没有这种毛病,尤其是李帕第,演绎的肖邦既保留了师尊的诗意,又精致而准确……
    肖邦热心具有形式感的事物,有人认为他是享乐主义者,对世界与他人极度敏感,带有一定程度的洁癖。乔治·桑说,“他是习惯的奴隶,任何变动,无论多么小的变化对他的生活来说都是可怕的事件”。李斯特曾挑战他的“习惯”,利用其外出时在其房间里与情人幽会,肖邦知道后勃然大怒……
    倘若肖邦活在今日,一、他的肺结核能够治愈,估计可以活到七八十岁;二、要嘛他没志气沦落在Piano Bar当一个师奶杀手;三、要嘛他或许会开创「New New Age」钢琴乐派……
    曾有人问我两个问题,久不得解,一直盘旋在脑海中。一是莫扎特的作品该怎么弹?二是肖邦练习曲到底哪一首最难?前一个问题,每个人会给出不同的答案。后一个问题令我想起小王子的一句话,大意是这世上总有人问最难的曲子是哪首,但却没有人问哪一首乐曲是最美的……
    进入21世纪,技术好的钢琴家比比皆是,速度与准确性都比老一辈大师强。但作为二度创造者,如何传达作曲家的情感与深处的世界,成了问题。弹得再好,不过心,也不走脑,会打动人吗?技术,在此也是悖论。据说阿格里奇盛赞中国年轻弹奏者的技术,而日裔钢琴家内田光子,对好技术不以为然……
    这是一张太感人、太好听的CD,是我没有预想到的。这一代钢琴家,集毕生之修养,已达到一个全新的高度——无论是功力、演绎。其把握性,挖掘音乐内涵的深度与独到,都到了炉火纯青的境界,确实还是比年轻人更“深”一筹,让我们去听听这些真正的一代天骄们的演奏吧!
    索科洛夫(Sokolov)多年没出CD了,这次见到DG公司于2015年出版发行的《索科洛夫在萨尔茨堡独奏会》的最新CD,真是喜出望外,太难得了。这场音乐会是2008年7月30日举行的,作为一张现场录音的CD,竟然到今年2015年才跟大家见面,真是难于面世,这不得不从索科洛夫其人处世说起。
    音乐是在时间与声音组合中的想象艺术。作曲家没有想象力写不出好的音乐、演奏家没有想象力,演奏不出动人的音乐;同样,聆听者,没有想象力,也不可能从音乐聆听中捕捉到音乐的魅力。同样的雨滴声在不同的场合,以及相同场合的雨滴声对于不同的人,所产生的情感触动和联想是不一样的……
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