找到与演奏家相关的文章资料88份
年龄对于古典音乐演奏、演唱、指挥家的事业发展并没有太多普遍规律。不同专业、不同个人的情况千差万别：歌唱家过了60岁通常就过了声音状态的最佳时期，而这个年龄正是指挥家的黄金年龄；15、6岁正是小提琴家（特别是女小提琴家）技术最“无敌”的时段，而对于管乐学生则尚处于“打基础”的阶段……
当美妙的琴声从音乐大师的指尖滑过回响在音乐厅，当指挥大师与乐队成员们为戏剧性的交响彰显辉煌与豪情，当观众沉浸在音乐的曼妙音场中时，谁能料想到，这是很多音乐家服食镇静药物和大量酒精的结果。近期，英国BBC第四频道推出了一个名为《瘾君子交响曲》的纪录片……
上世纪40年代，美国迪斯尼曾经有一部名为《幻想曲》的影片，当时坐在乐池里的音乐家几乎是清一色的男性，唯有两位演奏竖琴的音乐家是女性。1982年，著名的柏林爱乐乐团走进了第一位女性。1997年，一向排斥女性的维也纳爱乐乐团，终于吸收了第一位女性音乐家。如今这个数字已经开始呈现几何式的增长……
经常有关于音乐表演艺术家“黄金年龄”究竟是哪个阶段的争论，其实永远不会有答案。音乐家之所以被归为艺术家，就意味着他（她）是独一无二的，每一位艺术家的身体状况、生活经历都不同，“鼎盛时期”也就很难有准确的普遍规律。比如同是作曲家，布鲁克纳四十岁以后才写出像样的作品，这个年龄舒伯特和莫扎特都已经去世了……
作曲家与演奏家的命运，向来是冰火两重天。从经济学原理看，原创环节与流通环节相比，流通的一方终究会是获利大的一方。如是解释，作曲家生活上入不敷出的境况就容易理解了，也就有了梅克夫人赞助柴可夫斯基这样的传奇。据说第一个有能力自由营生的欧洲作曲家是亨德尔。他不再受制于人，谁给面包为谁唱歌了。但在演奏家群体里，情况另当别论……
尤其琵琶一技，三五年苦练，不过得个“入门”，十年八年堪堪抵达“匠人”的中转站，练琴之苦可见一斑。吴玉霞打趣说，到现在她都不愿意在学校里靠琴房住，因为“听学生们练琴太枯燥，太揪心，听不下去”，哪怕像她这样和琴弦较劲了40年的人，练琴时也枯燥得让外人难以置信。
三个多小时的采访，宋飞给我最深的印象是，她是一位有强烈民族责任感的教育家和艺术家，虽然现在她依然活跃在世界舞台上，还用弓弦和旋律传播展示中国音乐，但她内心的追求与理想，早已跨越了舞台与讲台。在她看来艺术家和教育家的价值，不在于自己的一生有多精彩多完美，而在于为民族为世界保留和传承了多少……
