60岁的段钟潭，一身简朴的T恤牛仔裤，平凡而随和。说起1980年与哥哥段钟沂在台北创办滚石唱片公司的缘起，他以过来人的视角重看当年不服输的心态，“当时就是年轻小伙子，总是想创业。我们办了《滚石》杂志，以亏损收场，赚钱还完债后又想东山再起。”彼时恰逢台湾校园民歌兴盛，于是凑了一笔钱，找到吴楚楚、潘越云和李丽芬，卷起袖口做出了一张专辑……

资深音乐人陈小奇日前推出中国风经典作品精选专辑《意·韵》，限量3000张，定价688元；独立音乐人左小祖咒近日推出新专辑《庙会之旅II》和《你知道对方在那一边》，分别定价150元每张，而他早在2005年就首创把唱片《我不能悲伤地坐在你身旁》卖到150元，2008年的双张唱片《你知道东方在哪一边》更是涨到500元……

日前，“台湾音乐教父”李宗盛在谈及当今内地音乐市场时语出惊人，“媒体不要小看自己，听众是猪，你喂他什么饲料，他长什么样子，持续喂他便宜的东西，他就变得很便宜。”李宗盛大师除了将听众喻为猪之外，亦将“不要小看自己”的媒体喻为了饲养员。好，现在我们不但有了猪，还有了饲养员，那么饲养员拿什么喂猪呢？教父的答案是“持续喂他便宜的东西”……

音乐的数字化势不可挡，尽管传统唱片业对此爱恨交加，但谁又能阻止数字化的滚滚车轮呢？音乐一直以来都是互联网最大的应用之一，国际互联网巨头也纷纷将其作为必争之地。如今，世界范围内已经有超过400多家主流数字音乐服务提供商提供包括音乐下载商店、流媒体音乐、用户免费音乐网站、网络电台、音乐订阅等诸多类型的数字音乐服务……

2011年4月23日，“CD之父”大贺典雄去世，他所努力推动与倡导的激光唱片时代也已进入暮年，虽然尚没有人能够为这个将死新世界未亡的时代正式画上句号，但“时日无多”却是大家心照不宣的想法。磁带断了黑胶唱片的财路，CD抢了磁带的饭碗，现在轮到数字音乐要革CD的命。历史车轮滚滚向前，音乐不会消失，但介质和载体却在不停演进……

对于传统唱片业巨头来说，行业的颓势已经显现，他们能做的就是拖延唱片业死期的到来。今年早些时候，乐队Gorillaz发行了最新的专辑《Plastic Beach》，唱片一亮相的第一个星期就卖出20万份。要知道这对于已经显出颓势的唱片业来说是一件多么不容易的事情。而Gorillaz乐队背后的唱片公司EMI却将这看作是乱世代的一次机遇，“这不仅仅是一张唱片，更像是一个提供多媒体互动体验的娱乐门票”。

与其说吉姆·弗耶(Jim Feuille)有很高的音乐鉴赏品位，还不如说他对那些能在在线音乐领域获得成功的公司情有独钟。他是旧金山风险投资公司Crosslink Capital的一般合伙人，也是早期苹果公司iTunes平台向网络世界拓展的投资者之一。而且，早在2005年，他便带领公司团队对Pandora电台进行过投资。

“看看在线电影租赁平台Netflix的发展你就知道，这股浪潮也正在影响着音乐产业，所带来的变化将更为迅猛。”在线音乐播放平台Rdio的CEO德鲁·拉尔纳(Drew Larner)的这番话，不禁让人们产生了一种这样的联想：如果Rdio的商业逻辑是正确的，那么以往那种独立的音乐收藏将成为历史的尘埃。

在Dusty Groove America位于芝加哥的唱片零售店内，不论是热情奔放还是直击内心的灵魂音乐，抑或爵士、乡村音乐、Hip-hop等任何一种风格的唱片都不会享有绝对的统治地位，不同类型的音乐唱片总是轮流坐庄，时间在这里也有着自己的节奏。但该公司却将音乐零售事业拉回到多年以前……

Numero Group这个善于为各类音乐进行归档的公司的发展路径，正如一部对音乐及文化的编年研究史。该公司善于挖掘美国音乐史上那些边边角角的东西，从中寻找到一些身怀遗珠之恨的作品。这些未能进入流行殿堂的璞玉，或者由于未能得到充分的财政支持，有些甚至仅仅因为欠缺了好运气的庇佑……

1960年代，艾伦·赛兹(Allen Sides)还是一个小孩子，但骨子里就携带着创业的基因。他在洛杉矶附近设置了一个Hi-Fi装置并且配上自己定制的精美音响设备。数十年过去，赛兹已经成为全球最顶级的录音工程师。他精心打造了全球最负盛名的传奇性工作室Ocean Way好莱坞，其中的Studio B录音棚近期更进一步更新了配备。

Flaming Lips成立于1983年，除了柯尼以外，还有贝斯手、键盘手等3名其他成员。20多年来，凭借另类及迷幻风格，该乐队从不温不火发展到如今的大红大紫。当然，这一切离不开不断创新。橡胶熊骷髅仅仅只是Flaming Lips乐队今年进行迷幻创新的冰山一角。在这一年中，乐队不断探索音乐推广、分销乃至录制的新途径。

索尼在媒体产业有过风光的年头。然而事实表明，电子硬件和娱乐软件是否能够互相支持提升销售，还真是件捉摸不定的事情。市场分析人士一针见血地指出，大贺典雄所说的软件，是好莱坞产品，而非硅谷科技。他的战略硬伤在于，混淆了“软件媒介”和“最终消费品”。结果真正捕捉并实现了他的理想的，是苹果公司……

在 2009 年之前，从销售收入看，音乐行业是在倒退的。实际上，中国音乐行业更加悲惨。国内用户对音乐的需求不像西方那样多；国内用户没有付费习惯，盗版横行，网民能比较容易地获得没有版权的音乐等等原因，造成数字音乐的出现反倒加速了音乐行业的死亡。这是一个很有趣的现象，互联网的出现，造福了音乐爱好者，但对于音乐行业来说，却面临着长期转型的阵痛。

2010年12月6日，本站发表了《破解金色大厅的新年数字谜题——1987-2011年维也纳新年音乐会大盘点》，此文获得了广大维也纳新年音乐会爱好者的极大好评。广大爱乐者积极参与相关的有奖调查，对此我们深表感谢。根据活动规程我们从填写了有效问卷的有效注册用户中，抽取了五位幸运奖和两位大奖，将分别获得由环球唱片中国古典部送出的奖品。

曾经的两场官司，奠定了此后音乐知识产权的格局。法庭上人人微笑。唯一的输家是那些音乐爱好者，他们得继续为听音乐付大价钱。然而那两场官司也把音乐的消费者和创造者挤到了同一阵线，对抗音乐产业的巨大机器……

一年一度的广州音像唱片展已经举办十一届了，参观完此次展会，我们有些话不得不说，因为我们审美开始疲劳了，多次参会，感觉却越来越差，新奇的看点很少，整体乏味。此届展会有个明显的特点就是形式主义的兴起，在音质得不到进一步提升时，形象派就逐渐成为主流。不管是国内还是国外的厂商，似乎集体性的走向误区，把各自的旗舰、高档产品设计成高大无比，近看是音箱，远看是家具展销会

有一些事物，你可能以为它早已过时消逝，但实质上，它依然围绕在你的周围，只是变化为一种新的存在方式。爵士音乐便是这样的事物，上世纪的Swing、Big Band、Bebop、Cool Jazz、Fusion这些老爵士乐似乎离我们已很遥远，实情却不然，它们其实在现代人的音乐生活中依然占据重要的一席之地——或许你昨夜在餐馆、咖啡馆的背景音乐中、一场电影的配乐……

随着技术进步，音乐载体经历了早期蜡盘、黑胶、磁带、CD时代的变迁，这些音乐都必须记录在有形的实物介质上；数字音乐的出世，打破了这一传统理念，它以全新的存储方式，通过网络自由传输，这中间可以不借助任何实物载体，它的出现大大降低了生产成本，减少了流通环节中的费用，不仅符合国际对降低资源消耗，节能环保的理念要求，更重要的是，数字音乐的出现打破了传统音乐价格体系，为音乐的版权保护工作顺利开展奠定了更为坚实的基础……

2010年3月23日，本站发表了《CD唱片的隐退之路》。在过去的一个多月内，我们总共收到有效调查问卷70份，在对所涉及七个问题的最终数据进行了统计、分析后制作了报表，特公布如下。我们感谢大家的热情交流和积极参与，根据活动规程我们从填写了有效问卷的有效注册用户中，随机抽取了三位幸运中奖者，他们将获得由环球唱片中国古典部送出的正版唱片一张和“DG唱片111周年纪念徽章”一枚……