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维也纳新年音乐会的实况录音CD其实是一件挺有意思的收藏品——每年元旦，同一支乐团[维也纳爱乐乐团]在同一个地方[维也纳金色大厅]，年复一年地演奏音乐风格及乐队编制近似的舞曲作品……
和动辙唱片销量上百万的时代相比，现在的音乐产业，显然已经对这种传统媒质不抱希望了。在整个2012年，销量超过十万张的专辑，也就是“五月天”、罗志祥、李宇春等少数几个歌手做到了。即使是像林宥嘉《大小说家》这样拥有很好口碑的……
不管在PC端还是移动端，大多数用户的存储空间里或多或少都有那么一点的音乐文件，而来源也大多数通过互联网。如今，“音乐”这个被忽视了的“刚需”又逐渐得到了互联网巨头们的重视，纷纷投入资源来挖掘藏在数字音乐背后的“金山银矿”，一场围绕着数字音乐的“饕餮大餐”正在互联网巨头们之间悄然上演。
如今LP唱片是又回来了，但回来的原因并不是因为它的简陋、复杂和不方便，而是CD唱片经过近30年的“称霸”之后，自己也面临被各种网络、硬盘播放器淘汰的宿命：当年CD淘汰LP，并不是因为它的绝对品质，而是它的性价比高、使用方便；如今它被比自己声音品质更“糙”的mp3淘汰，也是因为后者的性价比更高、使用更方便……
音乐产业最核心的一个转型不是围绕音乐本身，而是围绕音乐受众。音乐产业未来将不能再继续沿用“听众”、“观众”、“歌迷”、“购买者”这样的概念来界定和思考自己的受众，而是要从基因里、血液里和骨子里把自己面对的受众首先视为“用户”。音乐不再仅仅是做给听众听的、观众看的、粉丝追捧的、消费者购买的，而是做给用户来“体验”的……
首个倡导正版音乐付费制度的谷歌音乐搜索服务刚刚在国内关闭，唱片商终结音乐下载免费午餐再有动作。近日业内有消息称，包括华纳在内的几大国际唱片公司，将在今年底或明年初联合国内酷狗、酷我、百度、QQ音乐等音乐服务网站尝试采取音乐下载收费包月制度。业内人士表示……
在1970年，一个名叫詹姆斯·拉塞尔的美国人，醉心于古典音乐，却常常为胶木唱片的音质会随着放置时间延长不断变坏的问题而烦恼。为了延长保持音质的时间，他甚至想过用仙人掌的尖刺去代替播放针。在经过数十次这种不靠谱的实验之后，这位美国太平洋西北实验室的研究员干脆想：为什么不能改变声音的录放模式？
现今国内歌坛处于真正的盘整期。要追究起国内流行乐坛江河日下的责任来，乐评界肯定是逃脱不了干系。国内乐评的发展状况与流行音乐较低的发展水平是一致的。这里边的一些人，当年收受了一些中气不足的唱片公司的贿赂，仗着手中一杆笔大搞绥靖政策，给粪桶描金，真真正正沦为唱片公司金钱专营下的御用文人。一些乐评人在唱片工业流水线……
只要和摇滚乐比一比，你就会感受到差异如此巨大，你会好奇古典唱片怎能被同一些公司、同一拨人经营，还能活到现在。古典唱片里仅有两张销售逾千万，而摇滚经典竟有92张，其中有老鹰乐队的精选辑（2800万张）、迈克尔·杰克逊的《颤栗》（2600万张）、平克·弗洛伊德的《迷墙》（2300万张），利润不可计数……
法国印象派作曲大师德彪西（Claude-Achille Debussy，1862-1918）只活了五十五岁，但他在有限的生命中开辟了创作新路，改变了古典音乐的面貌，启发了梅西安、布列兹、韦伯恩、巴托克等后世作曲家对新音乐的探索。他的四部代表作有别于之前的任何作品，至今仍广泛受到重视和欣赏。
接受采访时，姚谦穿着一件印度长衫，看起来和电视上没什么差别。他说话的方式有点特别，句子常常是不完整的，主谓宾里某个部分经常默默地消失掉，有时你知道那是隐藏在黑暗中的一个绵延的结构，有时就像落在热汤上的雪，即刻融化，被说话的人吞咽下去，让你有点摸不着头脑。他说的话还往往会从此处飘向另一处……
近十几年唱片业的衰落无需赘言，未来，还会有传统唱片公司类型的经济体存在吗？我认为会。虽然行业看起来奄奄一息，但唱片公司在音乐工业（Music Industry）中仍负担着一些功能。在这些功能有足够好的替代品或进化品出现之前，唱片公司还不应该死去。如果可以有所期待的话，下一个具有影响力和决定性的中国唱片公司会来自哪里？
对于大多数有实力有闲心去消费音响系统的人来说，所谓硬件即器材一定属于“奢侈品”，稍微像样一点的系统，价位足可抵一辆比较体面的轿车，而且如今拥有百万元级以上播放系统的人群正在逐渐扩大，令轿车的升级再也不能专美于前。与昂贵的硬件相比，软件的价值却呈现出日益下滑的趋势，如果不是继续葆有“黑胶”、“密纹”情结……
一支余文乐和彭浩翔反串出演的MV《别问我是谁》，让沉寂多年的玉女王馨平重回大众视线。这位王羽（张彻武侠名片《独臂刀》主演）的女儿，不像其父舞刀弄枪打打杀杀，长相上镜的她，一颦一笑就足以动人心魄。别问她是谁，就像她当年所属的香港宝丽金唱片公司，不问，情迷宝丽金的拥趸，又何止千万？
不论资深乐迷还是家藏上万张唱片的超级发烧友通常都属于业余爱好者，不会被划入专业人士行列，他们只是在享受音乐的快乐而已。一位超级乐迷可以不认识五线谱，但一位三岁琴童却必须先掌握谱子，所以不要动不动就把欣赏古典音乐的门槛比作圣殿，我们需要的不是故作高深，而是学会肤浅。
刚过去的四月，内地音乐产业里发生的最大的一件事，莫过于国家版权局出台的《著作权法》修改草案开始征集意见，而其中的某些条款被认为严重侵犯音乐创作人和音乐版权所有人的利益，一时激起轩然大波。这一个月里，内地音乐人纷纷通过各种方式对此事发表了意见，其中绝大多数为不满之声……
有一种古典音乐家普遍认同的真理，那就是老录音要比新的好。这种论点的荒谬性是显而易见的，就好像说1948年奥运会上的运动员和装备要比2012年伦敦奥运会要好一样。但体育运动可以用统计数据戳穿假话，而音乐却是一种信仰。在音乐界，那些主张地球是平的人大获全胜……我们收到的最新消息是：古典LP重新投入生产了。
在唱片发明之前，听音乐是一种群体活动，像凯瑟林（Hermann Karl Von Keyserlingk）伯爵那样能够深夜独享《哥德堡变奏曲》的情况极其罕见。无论是宫廷、教堂，还是后来的歌剧院、音乐厅，音乐的演出都是一种聚会活动，有时是私人的，有时是公众的，但极少是个人的。演奏家自己演奏给自己听，我认为不能算是真正意义上的“演奏”，因为无法区分它和练琴的区别……
“我来保护你，你得听我的，你不要问，你不要知道，你更不要说，你只管拿着好了。”作曲家谷建芬这样形容《中华人民共和国著作权法（修改草案）》。如果2012年3月31日国家版权局网站发布的“草案”真的实行，那“A的悲剧”就可能“合法”发生。“草案”的影响其实还涉及文学、摄影、电影等方面，但因为词、曲及卡拉OK等……
