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在苹果面向大众推出iTunes音乐服务时，音乐行业正处于过渡期和混乱之中。进入二十一世纪，超级巨星级别的音乐人的专辑销量仍能达到数百万张，给他们带来了丰厚的利润。然而，Napster和其他非法下载当时正严重威胁传统音乐行业的良性，许多歌迷开始习惯于音乐及其内容……
我们有如此多的京剧，但有谁知道作曲是谁？只有在辛亥革命以后，音乐的概念才达到了新的高度。正如亚历山大一世以后的俄国，作曲家放到被人重视的高度，所以格林卡之后俄国作曲家不断涌现，之后形成了强大的音乐传统。辛亥革命至今只有百年，所以我们的音乐事业才刚刚开始，正因如此我们才更需要珍视自己的传统……
从1999年成立至今，已经有超过100万的观众看过Gregorian的现场，并为之兴奋不已。他们在16个国家获得金唱片及白金唱片的殊荣，专辑销量超过550万张。在合唱团发行的十张唱片上，每一张封面都是歌手们身着方济会修道士长袍的形象，肃穆圣洁，掩藏真容。9月30日，Gregorian发行了他们的最新专辑《Masters of Chant Chapter Ⅷ》……
赞德把一个乐队比喻为一个完整的商业组织。弦乐、木管、铜管和打击乐声部就像是组织中的职能部门，而每个声部的首席就像是部门的经理。指挥是乐团的总监，把乐谱当作乐队的工作计划来执行。整个管弦乐队努力为听众带来完美的音乐享受……
经过近二十年的摸索，业界对中国音乐剧产业发展路径已经有了比较清晰的共识，即从原装进口到版权合作再到中国原创三步走（中间或有交叉之处）的策略。《妈妈咪呀！》中文版的成功，正是沿着这一路径扎扎实实努力的结果。简单地认为音乐剧“民族化是要从核心部分入手，从主流价值观的有效传播上落脚”，是盲目攀高跃进、心态浮躁的表现……
60岁的段钟潭，一身简朴的T恤牛仔裤，平凡而随和。说起1980年与哥哥段钟沂在台北创办滚石唱片公司的缘起，他以过来人的视角重看当年不服输的心态，“当时就是年轻小伙子，总是想创业。我们办了《滚石》杂志，以亏损收场，赚钱还完债后又想东山再起。”彼时恰逢台湾校园民歌兴盛，于是凑了一笔钱，找到吴楚楚、潘越云和李丽芬，卷起袖口做出了一张专辑……
资深音乐人陈小奇日前推出中国风经典作品精选专辑《意·韵》，限量3000张，定价688元；独立音乐人左小祖咒近日推出新专辑《庙会之旅II》和《你知道对方在那一边》，分别定价150元每张，而他早在2005年就首创把唱片《我不能悲伤地坐在你身旁》卖到150元，2008年的双张唱片《你知道东方在哪一边》更是涨到500元……
据记者了解，许多人表示喜欢民乐，但很多时候听不懂，缺乏情感共鸣是影响他们聆听和喜欢民乐的根本原因。“我认为，让民乐作品通俗易懂，让普通观众理解并接纳它，是现在民乐创作要面对的关键课题。如果民乐创作者一味单方面地追求所谓的高雅，不顾及普通观众的感受，那么民乐艺术将成为小众性的圈内人的自娱自乐，不能成为惠及百姓的艺术。”席强如是说……
最近在深圳的那次讲座的最后，我举了几首歌做例子，来解释我为什么要从社会学角度谈音乐。这五首歌可让我绞尽脑汁，我想用这几首歌把每个社会阶段变革最明显的特征表达出来。这些歌的作者从来没有想过他们的歌曲会被理解成这个意思，这就对了，因为我听到太多……
热爱音乐的火种是禁锢不住的。夜深人静，舅舅和我像做地下工作一样，关上窗户，拉上窗帘，把《梁祝》悄悄地从床底下拿出，在那台幸好没有被抄走的206型电唱机上放了起来。生怕被别人听到，我们调到刚好听见的音量，随即《梁祝》那优美动人的旋律便从密纹唱片中流淌开了。春夏之交，天已有点热，在密闭的房间里，我们沉浸在音乐中……
2011年9月10日，上海交响乐团在奥地利指挥家约翰内斯·韦尔德纳的带领下在上海东方艺术中心音乐厅首次演出了马勒的《a小调第六交响曲“悲剧”》，“数码多邀您免费听现场之上海交响乐团‘纪念马勒逝世100周年音乐会’聆听活动”也随之举行。虽然演出现场发生了一些小插曲，让本次活动略有些“美中不足”，但音乐会本身……
继上海首轮演出取得热烈反响和较高口碑之后，百老汇经典音乐剧《妈妈咪呀》的中文版日前登陆北京，将连续演出80场。该剧悦耳动听的音乐、动感十足的表演、质朴华美的舞台、本土化的移植演绎，着实调动了观众的观剧热情，也让那些致力于中国原创音乐剧事业发展的人……
看完这场非常棒的演奏会，感慨良多——既惊讶于上海民族乐团能够开拓创新，在恪守传统的同时能够找到新的表现方式以及新的市场推广模式（譬如网站赠票，嘿嘿），也惊讶于在我印象中已经逐渐式微的中国民乐，仍然顽强而骄傲的生长并拥有了一大批爱好者。古老的民族音乐能够焕发出新的神采，对于一个国乐爱好者来说，也是一件幸事了……
2011年9月12日（农历辛卯年八月十五），上海民族乐团在上海大剧院成功举办了主题为“天涯共此时”的中秋音乐会，可以发现，这是上海民族乐团近年来在舞美、布景、人力方面投入最大的演出之一……
音乐节文化，虽然这种现代重型消费体验对多数中国人来说还相对陌生，但随着这两年国内音乐节遍地开花，究竟该如何体验一次音乐节，我们是时候做些功课了。除了我们每个人都有的对音乐的热爱之外，不妨再多一份文化地理的心态去参与，在节日特有的时间和空间中去徜徉。如果只用“最有效率的方式”去感受音乐节的话，必定会错过许多细节和情境……
日前，“台湾音乐教父”李宗盛在谈及当今内地音乐市场时语出惊人，“媒体不要小看自己，听众是猪，你喂他什么饲料，他长什么样子，持续喂他便宜的东西，他就变得很便宜。”李宗盛大师除了将听众喻为猪之外，亦将“不要小看自己”的媒体喻为了饲养员。好，现在我们不但有了猪，还有了饲养员，那么饲养员拿什么喂猪呢？教父的答案是“持续喂他便宜的东西”……
更高的采样率提供了信号更高的频率，但从人类感知“超声波”的角度来看，高采样率并没有什么意义，虽然有一些“玄学”认为，人类可能有某种除了听感以外的感知超声波的能力。如此高的采样频率和采样精度在音乐播放中有什么作用？简单的说，提高采样精度可以提升信号的信噪比和动态范围；而根据恩奎斯特采样定律……
无论是大剧院“变身”电影院，还是电影院“变身”音乐厅，两者有一个显而易见的共同点——都试图利用新兴的高科技影像技术和传播媒介，拓展古典音乐演出的观赏平台。歌剧及音乐会现场演出与大银幕的联姻，无疑是一种形式上的创新。
王小峰，网名“带三个表”，人称“三表哥”。有人说看他的博客“解馋”，几年间写了6000多篇，但他说“有些话放在自己心里头更舒服”；有人说读他的乐评“过瘾”，但他说他已经厌倦“乐评人”的称呼：“当你要完成写字这个任务，你会发现音乐给你带来很多痛苦，一个没有音乐的时代，你去评论音乐，那是件挺可耻的事。”
