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太多人听过刀郎的歌，但很少人知道他长什么样――歌手刀郎没有进行起码的宣传、没有MV、没怎么打过榜，也几乎没接受记者采访，甚至他的照片都很难找到。与一掷百万打造偶像的唱片公司模式截然不同，刀郎创造了一场非典型流行，让不少专业人士吃惊――原来流行也可以如此简单。有一种市场推测称，现在刀郎的唱片销售量可能在600万张(不含盗版)，是国内最近10年销量最大的一张唱片

作为一位BLUES王国的主宰，传奇人物 B.B.King 无疑是过去半个多世纪中最重要的电声吉他演奏大师。他一直有着无上的自信，能够从任何抒情诗中挤榨所有微妙的语感；他那独特的小颤音足以将他与后来人远远分开。同时，他亦是一位表现力丰富的超级歌手，善于使用不同的曲调演唱同一句歌词，而且经常变化唱法，颤声、假声或是真假声轮唱。不过，最重要的一点是：B.B.KING一直是位谦逊的superstar，而且永远面带笑容。

耳机是个人音响，它的选择自然是个人问题，任何一个人的经验都是不能推而及广的。耳机的用途、使用耳机的时间和场所，自己的好恶，耳机的音质都是选择一副适合自己的耳机时所要考虑的

中国的摇滚音乐人在第一步的成功之后总是不能很好地继续下去，他们是否真的把音乐当作自己一生的理想？唐朝在《送别》中说：“故事中的世界在慢慢告诉我，也许这样的世纪不再有，天之涯，地之角，知交半零落……”，间奏是一段清新的木吉它，唐朝虽出落寞的《送别》，是上世纪末中国摇滚音乐的一首挽歌。

频谱图的纵轴是振幅轴，横轴是频率轴。在频谱图上一根根竖立的直线代表许多正弦波，它们站在自己的频率位置上，它们耸立的高度表示它的振幅或能量。它们组成齿尖极不整齐的梳子状。那种竖直线构成的是离散谱

“低音没有方向。”因而，“低音和超低音炮可以放在房间(听音室)地面的任何地方。” 这是一条古老的音响规律，古老得没有什么人去质疑它。多少年来，大师们均作如是说，专刊上皆为如是登，论坛里如此说。

对于创新这是一次新的挑战，因为它的独立声卡市场必然受到其它品牌新的冲击，但一定也能抢回一部分被集成声卡占领的市场，而且集成声卡部分是呈增长的势头，所以从长远来看，创新的开放会是一个多赢的局面

难道我花几十万、甚至上百万所买的喇叭，其所发出来的声音仍然不及耳机吗？如果真是这样，岂不是太荒谬了吗？

在今天，我们还不能预言他们将是最好的，但这个声音，我们确实期待已久。以他们对音乐发自内心的虔诚和热情，他们踏实专注的努力态度和自动自觉的不断检省，以及他们的音乐所显示的艺术才华和内在力量，我们完全可以说，在时下众多的年轻乐队中，鲍家街43号乐队是最具潜力的。也许他们还并没有找到最完美的表达方式，也许年龄导致的经验不足还阻碍着他们通往成功颠峰的道路。但我们深信：他们的音乐可能为我们的时代创造奇迹。

这已经是我第三次写“音响二十要”了。第一次在“音响论坛”第40期，隔了不久又写了一次算是补述的材料。这次为了第七届音响大展我们自己编的手册，我又写了一次。 前后三次写“音响二十要”，时间隔了五年多。五年后检视我所写过的二篇“音响二十要”，几乎已经没有多少补充或更改的必要。不过，为了让读者们不必分篇去找，并且也藉此机会重新整理“音响二十要”的思绪，我还是决定再写一次。或者说再编一次：将前后二次的“音响二十要”融合起来。所以，如果有论坛的老读者发现这篇“音响二十要”几乎都是旧材料，请不必生气，它本来就已经无可更改。至于新读者，我诚挚的希望这篇“音响二十要”能够在您的心里建构出一套听音响的中心思想。

一个孩子的成长，越过树林，越过湖泊，越过海洋，有些东西成为他生命里永远的记忆，有些音乐成为他骨头里不变的髓。岁月恒久远，经典永留传。有些摇滚给我们的印记将永远不能从我们的头脑中抹去，音乐也好，垃圾也罢，我们不能忘记的，就是属于我们的，伤，或者痛，或者爱。

APE格式是喜欢在计算机上尝试HIFI的朋友们所钟爱的一种音频格式，它提供了无损的音频压缩和实时音频解码。在计算机上使用时，这种编码格式无疑提供了最好的音质和非常方便的使用性。但是对于MP3播放器这些随身听音频播放器，这种格式目前仍然缺乏有效的解码支持，而且其编码后“臃肿”的文件大小，也让人又爱又恨。我们曾经介绍过使用编码APE格式文件的工具Monkey’s Audio来解码APE格式音乐文件并重新编码成MP3的方法，这里我们将介绍两个新的软件LameDropXpd和lame-3.90.3-APEmodified来实现同样的功能，并且更加小巧和方便。而之前使用Monkey’s Audio来重新编码的方法依然附在此文之中。

摇滚，乃其最重的一支――金属，因着对人们激情的诱发，长期以来一直是为基督教所深恶痛绝的对象。但它向那些“道德”的固定侵袭并没能取得丝毫进展，反被逐渐剥夺了发言权。毕竟，在嵌入教会伪善面具已达九年的西方社会，绝大部分音乐/艺术充其量只是精神茶会，而层出不穷的地下/极端音乐亦无非是变着花样继续着学究式的讨论

电子音乐的百年史

买了一个音箱回来，我们能做的提高是什么？换单元？不。改电路或换电路？YES.这里不谈。箱体？当然。为“音箱”增加声学填充物，为“音箱”补增加强胫，为“音箱”加强气密性，为“音箱”加脚丁等。正确的为箱体填充一些材料可使音质上一个台阶。错误的增加吸音材料，音质的退步就可能不止一不了

前言：总有人问关于blues和jazz区别的问题，这确实不好回答。我查阅了很多资料，写了这片文章，只是从历史发展的方面简要的说了一下，很片面，但至少会从感性的方面给大家一些启示，希望大家能够细心阅读，说出一些你的了解或者理解，此文章暂做一个抛砖引玉的作用吧！:)

电影音乐的演进过程是一连串不断创新的冒险历程。在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特徵，每一个时期也构成电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身不断变化、不断充实的生命力。以下将以时间的先后顺序来略述电影音乐的发展过程与每个时期的代表人物。

从另一个角度来看，窦唯的梦和幻境，可能更像是一种治疗，一种对自身精神生活的调节。他把自己完全地投人到音乐中，强调每一声、每一曲的功效，那个由玄奥的古汉语词汇构成的世界里，窦唯是如此孤独，除了山水和心灵，简直一无所有。我们可能要像期待一位大师那样，期待窦唯在10年以后的博大而今天的窦唯，却主要属于对音乐毫无要求的所谓小资，这是不公平的。尽管这种不公平，的确存在于我们音乐生活的每一个角落

哥特音乐是我们的入口：有很多东西本身并非哥特式的，但却为许多哥特所钟爱。例如工业（Industry）和古典（Classic）音乐；相反，有些哥特式事物却并非某些哥特乐队的兴趣，例如对吸血鬼和对死亡的兴趣；有些乐队并非哥特，却被认作是哥特，如Marilyn Mason（玛莉莲・曼森）、Nine Inch Nails（九根寸钉）；而还有些乐队从不自称哥特，大多数人却将其看作哥特，例如The Sisters Of Mercy（仁慈的姐妹们，以下简称为Sisters）和Dead Can Dance（死者能舞）。

箱体也是此次改造的重中之重，先用了一厘米厚左右的杂绵（杂绵有晴纶绵，海绵，毛线用胶压合而成，找时一定要找压合的，这种绵不太好找。放这种绵对音质的改观要大大强于疏松的晴纶绵，我都是在NUANCE大箱里找到的），贴好后明显感觉中低音响度大减，低音没有力度，中音没有了刚性，特别是金属的幢击声，箭器的撕杀声以没有了应有的冷味。人声密度也大大减低。最后我总结出如下：