钢琴家李云迪最近碰上点小麻烦，在韩国首尔的一场音乐会中，他间歇性地头脑“空白”导致演奏被迫中断数秒钟。有人将这起事端在社交媒体上公布，国内某微信公众号充当搬运工，以最快速度把这桩“演出事故”播报给广大网民。于是，继2012年前后出现的一系列“错音危机”后，对李云迪演奏水平的指摘再次暗潮涌动……

乐评人总是从艺术性和审美能力来考量钢琴家，但作为社会化的钢琴家，郎朗和李云迪显然还有其他作用。他们的存在和较量，让钢琴家成了中国音乐家中最受关注的群体，钢琴业成了蒸蒸日上的朝阳产业，更重要的是他们激励了年轻一辈前仆后继，眼下中国很快将涌现更多更出色的国际顶级的钢琴家，甚或大师。我们等待真正激动人心的钢琴艺术家……

2011年国庆前夕，EMI与金牌大风推出了青年钢琴家李云迪的首张中国作品专辑——《红色钢琴》。本次提供试听的曲目来自专辑中的第十一首，由任光谱曲、王建中改编的《彩云追月》。这首作品的旋律在中国可谓家喻户晓，也深受海外听众的喜爱……

在中华文化中，红色象征着吉祥喜庆、热情洋溢，也寓意成功与进取。长久以来，中国人内心都承载着一份浓厚的红色情结，一段文字、一张照片或是一部电影，总能让人们心中这一特殊的情结在不经意间被唤起。那些有着浓郁的感情基调和较强节奏感的“红歌”，更是打破时代与年龄的界限……

可以注意到，李云迪没有选择技巧艰难的练习曲或波兰舞曲，而是音乐性更强，更难弹“好”的肖邦夜曲，据传他为这张专辑准备了两年的时间。耗时之长，他想向世人证明一个年轻人也可以掌控夜曲中音乐精髓？我很大胆地认为，李云迪考虑更多的是大众的审美需求，以及用最简单的方式来阐述夜曲的内涵。触键单纯、层次贫乏，而又特别突出旋律乐句间紧张的气息来作为演奏的亮点，这些都反应在他演奏的肖邦早期夜曲中。像作品9之3，弹地很具“戏剧性”，非常符合中国伟大的……

其实，在中国音乐家看来，肖邦的音乐充满着中国古典诗词的气质，甚至可以说肖邦的音乐就是李白的诗、李后主的词。肖邦音乐的“诗”的气质，在他的夜曲中作了最为集中的表现，在这些夜曲中，我们可以很容易地感受到“空灵”、“慈悲”和“禅味”，而这正是中国传统美学所追求的最高境界……

为了纪念肖邦二百周年诞辰，我在春节假期每天猛听各路钢琴名家录制的肖邦作品唱碟。本文算是一篇聆听报告，但我的对象却不是专家，而是喜爱肖邦的乐迷。普通乐迷喜爱肖邦的原因是他的旋律优美动听，而钢琴专家则从肖邦的各种曲式……