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小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，他两个弟弟尽管不那么为人所知，但也是施特劳斯家族音乐成就的重要贡献者。可你是否想过：为什么施特劳斯家族酷爱创作华尔兹？为什么施特劳斯家族从竞争者中脱颖而出？为什么小约翰·施特劳斯有更重要的历史地位？
肖邦的钢琴曲在音乐中占有一片独特的天地，许多电影中都用到肖邦的音乐。根据情节配上适当的音乐，比较容易。但要将肖邦音乐与电影情节天衣无缝的结合，却难乎其难的。在我印象中，至少有两部电影的以下三首乐曲与情节做到了融入化境……
在舞曲的发展变革中，施特劳斯家族的作用举足轻重，正是他们完成了舞曲交响化的第一步。我们今天听到的以施特劳斯家族为代表的各种舞曲，其实与更早先的太阳王时代的芭蕾舞曲和（作为交响曲前身的）组曲已经分属于两个不同的体系……
小约翰·施特劳斯为圆舞曲这一永远不变的三拍子的音乐体裁写下了162首令人百听不厌的作品，他将他最为美妙的旋律给予了《蓝色多瑙河》——这首作品的主题成为了超越时代、超越地域的最为优美的旋律之一，是他全部圆舞曲创作的代表，为他赢得了“圆舞曲之王”的美誉。
尽管小约翰·施特劳斯去世已经一百周年了，但他创作的圆舞曲和波尔卡至今还魅力无穷。这些当初只为舞厅创作的音乐由于其节奏型的生动变化，强弱力度和自由节拍的巧妙运用以及乐谱的精美之极已经远远超越了舞蹈格局的限制，从而确立了它们在音乐厅的地位，成为指挥大师们的演奏曲目……
华尔兹有记载的历史至少也有四百多年了。1580年，蒙田在德国南部的奥格斯堡就看到过这种舞蹈，“跳舞的人紧紧地抱住对方的身体，脸几乎贴在了一起”。另外一位不知名的作家写道：“这些充满活力的农民舞者用过剩的能量踩在节奏上，舞步大而狂野，农民们故意跺着脚而开心。”1750年，也就是巴赫逝世那年前后……
有不少朋友都很好奇——除了每年必演的《蓝色多瑙河》与《拉德茨基进行曲》，还有哪些作品是维也纳新年音乐会上比较热门的选择？为了准确回答这个问题，笔者特意搜集整理了1987年至2011年演出的所有曲目，加以分门别类、进行汇总统计；完成这项工作后进而有了更大的野心——希望能从各个角度对这25届新年音乐会进行全方位盘点，最终促成了这篇文字。
