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马勒共创作了10部交响曲，先后经历了早、中、晚3个时期的风格转变，早期的4部交响曲更多受到标题音乐的影响，表现出与艺术歌曲的深刻联系。自《第五交响曲》开始，作曲家的创作观念发生了巨大的转变，开始走向纯音乐的创作之路……
生于1875年的小提琴家弗里茨·克莱斯勒是奥地利人（后来加入法国籍，晚年又入了美国籍，1962年在纽约去世），赶上了小提琴在欧洲大热的时代。不过，他不是一个勤奋的学生，演奏方法与常规要求不一样……
我很奇怪，在美声唱法诞生前，人类是不是就没歌唱过？美声唱法传入中国后，中国的戏曲学院戏曲学校就只好拿美声给演唱打基础了吗？就美声唱法能训练“气息支持”？就“美声唱法”能训练“关闭”？
什么是出色的色彩风格？并无唯一答案，只要是令人悦目、不走极端的风格，就是好风格。很多手机成像和相机成像中，都会测试色准，以“准”为美，这个标准其实并不适合非商用相机和手机
提起NBA，视觉和听觉都是同样不可或缺的记忆点。视觉不用说，自然而然是球员那些充满艺术质感的运球、过人、上篮、扣篮等等销魂动作。至于听觉部分，则不仅仅是指篮球与篮框、篮板接触时，啪、啪啪、啪啪啪的声音，而是永远少不了的音乐……
赞德把一个乐队比喻为一个完整的商业组织。弦乐、木管、铜管和打击乐声部就像是组织中的职能部门，而每个声部的首席就像是部门的经理。指挥是乐团的总监，把乐谱当作乐队的工作计划来执行。整个管弦乐队努力为听众带来完美的音乐享受……
在漫长的历史变迁中，秦筝东渐南移，跟当地的戏曲、说唱和民间音乐相融汇，结果形成了许多各具特色的流派和风格。传统的筝乐被分成南北两派，但仍可以作更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。本文所介绍的只是汉民族筝乐的五个主要流派，并不包括中国少数民族朝鲜族的伽倻琴和蒙古筝“雅托葛”
在历经几个世纪的时代变迁后，肖邦的作品仍能一如既往的大受欢迎，他的几乎全部创作今天依然被保留在钢琴家们的节目单中，这又怎能不让别的作曲家羡慕呢？为纪念这位受人热爱、尊敬的伟大音乐家，今年各大唱片公司纷纷推出了各种形式的肖邦作品集，其中以DG公司出品的17张CD组成的《肖邦全集》（编号：477 8445）为重，因为它是真正意义的“全集”，不仅涵盖肖邦所有的钢琴独奏作品……
贝多芬的晚期创作不仅达到了他个人的艺术顶峰，而且也标志着整个音乐发展史中的一个制高点。贝多芬一生的创作，通过早中晚三个时期的发展，显示了一个令人印象深刻的精神进步过程，其中不仅揭示出人是什么，而且展示出人应该是什么——尽管贝多芬作为一个普通人，身上不免带有这样或那样的性格弱点和心理缺憾，但贝多芬通过自己的音乐创作，用一种无可替代的音响呈现的方式，让我们听到并认识到……
《连线》杂志提出了一个有意思的假想：Zenph的研究很可能导致音乐家们纷纷注册自己的“风格版权”，并在与类似的技术公司交易时收取费用。但如果一台机器需要付费购买后才能使用音乐家的风格的话，一个音乐家模仿另一个时需要付费吗？如何界定“风格版权”？每个人或多或少都受过音乐史的教育，并被它影响。电脑学习音乐家的风格，和人脑学习音乐家的风格，这当中到底会有多大区别？
如果道格拉斯要成为一位伟大的钢琴家，必须要对钢琴演奏的演变了如指掌。当价值观完善后，时代的约束感并不会影响他们的发展。审美永远是有标准的，这是不可抹去的法则。设想如果道格拉斯身处这个矛盾的时代而烦恼，他还是依旧会为艺术献身，与他的同僚一起塑造一座新“金字塔”。或许20年后，钢琴演奏艺术在道格拉斯的带领下又迎来一个新的黄金年代……
