找到与小提琴相关的文章资料45份

施奈德汉看起来更像一位学者,但是从艺经历却比较丰富独特。他先后担任过维也纳交响乐团和维也纳爱乐乐团的首席,还组建过很有影响的四重奏团,后来进入维也纳音乐学院和琉森音乐学院任教。他的妻子是维也纳国家歌剧院首席女高音伊尔姆加德·西弗丽德,以演唱莫扎特作品闻名,她与施奈德汉的姻缘堪称人人艳羡的“神仙伴侣”……

说到摄人心魄,没有哪一件乐器比得上小提琴了。只要看过电影《辛德勒的名单》的人,恐怕都会为以色列小提琴家帕尔曼演奏的那段主题音乐而动容。电影配乐当然不属于古典音乐的范畴,不过人们能够借此领略到小提琴作为西方器乐领域超级明星的无可比拟的艺术感染力。

小提琴是伴随我最久的乐器。儿时就看到父亲在拉“沉思”或者“梦幻”,甫上小学就被逼着在家“锯木头”。大概在大学期间就有意识地将能知道的小提琴协奏曲录音收集齐全,一方面为了孝敬老爸,另一方面当时的音乐接受能力也仅限于此。海菲茨、奥伊斯特拉赫、梅纽因,是我早期爱乐阶段的小提琴之神,至今仍然如此……

贝多芬的两首小提琴与乐队浪漫曲是贝多芬作品中极为特殊的两首作品。贝多芬为何创作这两首浪漫曲?迄今只有各种猜测。有音乐学家猜测,可能是贝多芬为他原本打算创作的另一首小提琴协奏曲——《C大调小提琴协奏曲》写的慢板乐章。如果事实真的如人们所猜测那样,那么,这两个慢板乐章为什么会是两个不同的调呢?

前些日子朱晓玫的短暂回归在上海掀起一股巴赫热。《哥德堡变奏曲》 当然是键盘独奏作品的经典,和《平均律》一样,都代表了巴赫最核心的作曲范式。没有理由认为巴赫的其他某部作品可以获得比这两部键盘杰作更崇高的地位,不过,我自己对小无和大无有着更深的依赖,确是事实……

我喜欢梅纽因,在于他的小提琴艺术有一种对人类文明的关照,与来自西方文化传统的深厚人文主义情怀。也许,他在小提琴的技术上是个有瑕疵者,与他同时代的小提琴大师以及这个世纪最新涌现的小提琴手,都要比他高超。但在人文主义退场,消费文化催育物质浪漫主义的当下,有哪一种琴声像梅纽因那样给予我们温暖与挚爱呢?

美国导演斯皮尔伯格的电影《辛德勒名单》,让以色列小提琴家帕尔曼名声大噪。片子的主题曲如泣如诉,感人至深。在古典音乐只有借助影像或娱乐的强力才能为今日的消费主体——大众熟悉的境况下,帕尔曼无疑是个幸运儿。电影上映之后,他的出场价水涨船高;有媒体爆料,他曾经是世界范围内商业价值最高的小提琴家……

两只披着中国彩衣的蝴蝶,轻轻地飞到小提琴上,在四根银弦上跳舞,这一跳,五十多年光阴如白驹过隙。小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者之一陈钢说:“在一个纯情的年代由两个纯情的年轻人写了一首纯情的作品。”其实,它是一个民族对爱情与人性的盛大礼赞,是“苦难与光荣”共同铸就的不朽神话……

台湾诗人余光中写了很多思乡的诗歌,但世界华人能记住,会背诵的只有他的《乡愁》。一首《乡愁》揪得华人心痛一辈子。流落到美国的中国著名作曲家马思聪,他把一生的泪水和思念,都揉进在疼痛的思乡音符里,一首《思乡曲》就是他疼痛病根。马思聪生前说过:“我要把每一个音符献给祖国。”

早逝的小提琴天才迈克尔·拉宾是一个在音乐演奏史抑或天才成长史上永远不可遗忘的话题。拉宾所成就的一切就像上帝的安排,不多不少,恰如其分,肉体的生命和艺术的生命一样短暂,所以便加倍发光,就像他的小提琴演奏音量,通过录音的加工,总要两三倍于实际演奏的现场音量……

将安德烈·里欧归类于古典音乐可能不少人会心存异议,但他常年头顶“最赚钱的古典音乐家”头衔却也是不争的事实。权威的美国公告牌将安德烈·里欧的2011年及2012年巡演都列入了世界年度十佳热门巡演,同列其中的还有Lady Gaga、U2乐团和麦当娜等。而在2013年场地全球艺人巡演收入榜上,里欧排在第二十的位置上……

十八世纪上半叶正是斯特拉迪瓦里对乐器制作的痴迷达到巅峰之际,而此后的一段时间也是另一位制琴大师朱赛佩·瓜奈里·德·杰苏(俗称吉苏·瓜奈里)职业生涯的黄金期。他们制作的成品琴在今天看来无论从精美工艺和独特音色方面仍然无与伦比,更是无法超越,似乎小提琴作为器物的最高境界已经到此为止了……

出生于南非,成长于伦敦,持爱尔兰护照,目前定居德国,丹尼尔·霍普的个人故事的复杂程度就已足够拍一部好莱坞电影。他姓霍普(Hope),在英语中意为“希望”,于是西方评论界说,他给古典音乐带来了希望……

我有一个最让人意想不到的记忆是和朝鲜歌曲“泉水边上”相连的。那是1957年邻居阿哥因和老婆吵架,吞下一盒火柴,再喝下一瓶汽油闹自杀的事件;当邻居阿哥被人抬着送往医务所时,居民区的喇叭里正在播放轻快的“泉水边上”。然而我的最具史诗性质的记忆,是跟柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲相关的记忆。

《The Very Best of Vanessa Mae[双面陈美:终极精选]》是金牌大风在2012年9月新推出的一张精选辑,CD1收录了由陈美演奏的古典小提琴作品,包括巴赫、勃拉姆斯、贝多芬及布鲁赫的名作;CD2中的曲目则主要由电子小提琴演奏,包括历年跨界专辑中的热门曲目……

如果让小提琴家戴维·嘉雷特(David Garrett)来上海走一场T台秀,那围观他的粉丝可能会更多。见到嘉雷特之后,你会想起丘吉尔对费雯丽的评价:她有如此的演技,何需有如此美貌;她有如此美貌,又何需有如此演技。今年2月27日晚,戴维·嘉雷特的“摇滚交响曲”(Rock Symphony)上海音乐会门票被黄牛炒到2000左右……

有人说音乐最为无辜,因此也最容易被利用。历史上瓦格纳、肖斯塔科维奇、普菲茨钠和玛斯卡尼等人的音乐连同作曲家不无被贴上政治标签而被加以咀嚼。《梁祝》亦然。1958年,当上海音乐学院为建国10周年准备献礼之时,上报的三个选题有应景的大炼钢铁和全民皆兵,而时任上海市文化局局长兼音乐学院党委书记的孟波却偏偏选中了“梁祝”作为创作内容……

历史没忘记,为《梁祝》创下多个“第一”的一代音乐家。其中有——第一个指挥《梁祝》首演成功的指挥樊承武;第一个演绎《梁祝》并在国内录制唱片的俞丽拿;第一个在国外发行唱片并创下发行天量的日本小提琴家西崎崇子;还有,第一个把《梁祝》带向世界的元老指挥家曹鹏。作为《梁祝》作者之一的陈钢曾回忆到……

前些年,中国音乐CD的市场竞争得如火如荼,很多唱片公司都争相灌录一些较为流行的曲目,《梁祝》和《黄河》几乎是必选的了。因此,现在如果想购买一只《梁祝》协奏曲的录音,真是花多眼乱。以下我就拣选了这十多年来,几个较有代表性的录音……

一曲《梁祝》,绕梁半个多世纪。当年短发、蓝裙,就像蝴蝶般从弦上轻盈起飞的首演者俞丽拿,转眼已过花甲。面对记者的采访,俞丽拿平静如常:“不论何时何地演奏《梁祝》,都是一样的情怀,祝英台在我的心里。”说罢,忽然来了兴致,操琴开弓:恍惚之间,彩蝶仿佛从她的弦上飞出,《梁祝》之美得到了释放……