坐在记者面前的崔健，甚至比照片上更显得年轻，和他的Rap摇滚一样，语速极快，谁说老崔老矣尚能饭否？崔健，这位中国摇滚的领军人物，不仅要举办全国巡回演唱会，2013年还要公映他自己导演的第一部故事长片《蓝色骨头》（和演唱会同名）。又唱又导，精力旺盛，哪有一点甘居幕后退居二线的意思？对待记者的态度温和，但一谈到音乐问题就寸步不让立场鲜明……

陨石降落，导弹爆炸，汽车翻滚、撞毁……电影中这些震撼的画面总是会给人们留下极为深刻的印象。然而，这些特效场景的背后是制作的复杂，需要专业人士和工具来完成，是普通用户遥不可及的。不过，现在有一款手机视频拍摄软件可以帮助我们来制作一些类似电影中特效的视频短片，这就是Action Movie FX……

该怎么来描述陈珊妮呢？创作歌手、唱片制作人、画家、摄影家，还是，作家？她是近年来华人世界最重要的女性音乐人之一，也是知名唱片制作人和词曲创作者，为梁朝伟、谢霆锋、梁静茹、莫文蔚、杨乃文、周笔畅、Hebe、范玮琪等创作歌曲并且制作专辑。她那些另类小众的作品，像鸦片。

日本动漫配乐，谱面常能平行人类童真的缩影。作曲家久石让在卡通的世界里不停设计着梦境、幻想、路途与寻觅。久石让的音乐有着男性原始感觉的粗糙与温柔。那种飞流直下锋芒毕露的情愫不属于他，反而，他的音乐魔力是润物无声。当《风之谷》、《天空之城》的旋律响起，人与自然界奥妙的牵连与互动，古老的未来的，都藏在里面……

我以前在电影院看过用实景拍摄、对口型的“歌剧电影”，印象并不好，因为那实际上是加上画面的唱片，对于熟悉剧情且想象力比较丰富的人而言，那些画面有些多余，反而消减音乐和歌唱的表现力。演员因为是“假唱”，也更注重表情与造型的唯美，内行观众一看便知没出声儿，显得很假……

这张原声唱片在美国销售多大一千一百万张，成为美国出售最多仅以乐器演奏的电影唱片。值得注意的是唱片上只有一首流行歌曲。1998年1月这张唱片在《排行榜》的排名中从十一名跃升到第一名——它保持十六个星期冠军纪录……

陈老属龙，今年刚好是他人生中的第9个本命年。遗憾的是，就在踏入龙年后的第5天，这位为新中国的音乐、电影事业作出杰出贡献的老人，平静地向熟悉他的人们告别了。在晚年接受记者采访时，陈老常说自己“一生没有什么大成就，说来一切都很平常”。然而，就是这样一位“平常”的老人，他的名字早已定格在几代人的脑海中……

关于电影音乐，陈凯歌有个极棒的说法：最好的电影音乐，应该是听不见的。确实，好的电影音乐成了情节、情绪本身，渗入潜意识，不会醒来。但电影歌曲不同，它不但要听得见，还要听得大声，听得拉魂，听得你在心底跟着它一起喊。人只有在极端的状态下，才会哭，才会叫，才会放声大笑。而歌唱，更是在这些状态之上的状态。因为歌声，一部电影飞起来……

Lomography的相机更像是现代人的复古小玩具，价格并不贵，但有各种有趣甚至奇怪的拍摄方式。论光学素质，机身做工，绝对不是Lomography的强项。Lomokino是Lomography发布的一款使用35mm胶片的电影机，它将传统成像方向旋转90度并分为4份，一卷36张可以拍摄144帧画面……

无论是大剧院“变身”电影院，还是电影院“变身”音乐厅，两者有一个显而易见的共同点——都试图利用新兴的高科技影像技术和传播媒介，拓展古典音乐演出的观赏平台。歌剧及音乐会现场演出与大银幕的联姻，无疑是一种形式上的创新。

在介绍MPEG组织的MPEG-4时，我们提到了H.264这一视频编码规范，它由ITU-T的 VCEG（视频编码专家组）发布，是一个非MPEG组织推行的视频编码方案。所以在经过前述几篇文章之后，我们今天这篇文章就简单介绍一下这些常见的，但是非MPEG组织所发布的规范，以及这些不太为人知的制定组织。首先我们先来认识一下ITU-T……

当年无论如何不会想到，长大后的自己会如此频繁地出没于这座位于上海市中心的标志性建筑。学生时代的我，对于古典音乐并无丝毫兴趣，除了那次走错门之外，对上海音乐厅便没有其他任何印象；所以与许多儿时就与它结下不解之缘的朋友相比，我没有一点点可以“倚老卖老”的资本，对其历史沧桑变迁的了解也基本都是后来“补课”才知道的。仔细掐指算来，我对这座建筑的感情是从其完成平移并重新开业迎客之后才开始的……

所有的电台好像都有一个所谓的金曲榜，就是最受听众欢迎的歌的意思。负责打榜的同事经常会在唱片公司寄来的唱片包裹中发现若干具有购买力的纸片，自然，购买力强的纸片所力挺的碟榜位就高些，购买力弱的就低些，那些没有附带纸片的，要么是歌手NB大了，压根儿看不上你这种小电台，要么是没抱什么希望的缘故。

电影音乐的演进过程是一连串不断创新的冒险历程。在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特徵，每一个时期也构成电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身不断变化、不断充实的生命力。以下将以时间的先后顺序来略述电影音乐的发展过程与每个时期的代表人物。

这里给大家介绍的就是这部系列电影中的音乐，也许你在看完这篇文章后，会拍拍自己的脑袋恍然大悟：原来某某某电影或者电视剧的插曲是从这里来的呀！其实黄飞鸿这部电影的成功之处不仅仅在于徐克导演的构思与画面上，其更重要的成功在于将所谓“电影配乐”升到了一个主要的地位上来。

有时，变革和发展与形式无关，有时则有关。香港的最高电影奖项香港金像奖中电影配乐奖的名称一直在变，第二届到第七届：最佳电影音乐。第八届到地十五届：最佳电影配乐。第十六届至今：最佳原创电影配乐，这就是香港金像奖对待电影音乐的态度。我们可以认为，这多少可以浓缩一点地看出香港电影界对电影音乐的原创性是逐步重视的。虽然，它仍任重而道远