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诺兰新片《星际穿越》的热度还在持续发酵。关于电影方方面面的解读已经不少，包括由诺兰老搭档汉斯·季默（Hans Zimmer）创作的电影原声。但这次配乐究竟特别在哪里？汉斯·季默选择用“管风琴的音色”展现宇宙之浩瀚——管风琴正是整部电影配乐的核心，也是点睛之笔……
毋庸置疑，1996年麦当娜主演的《贝隆夫人》不仅是一部卖座的商业片，亦在音乐电影史上稳据一席之地。影片使用了精致复杂的叙事语言，以多个维度再现了“阿根廷玫瑰”艾薇塔·贝隆的跌宕人生：从漂泊无依的流莺到权倾一时的第一夫人；由步步为营的底层歌姬蜕变为精明果敢的国民精神领袖……
黄琦雯的新作《M&M音乐电影院》是一张概念专辑，这不稀奇，毕竟在这个时代于唱片里玩概念并不是什么高科技的事。但有点，有的概念专辑，其实只是为了概念而概念，为赋整体强说概念，概念本身既是唱片的结果，甚至还是全部。而黄琦雯的这张《M&M音乐电影院》，概念于专辑来讲，却仅仅只是提供一种方向和开始……
回到歌曲，找到歌曲，这才是一个歌手突围的重点。题材的突围、曲风的突围、古今中外的演绎、世界风潮的流向，归根到底落实到歌曲的创作上来；黄琦雯用音乐向古老的三十年代致敬，用歌曲抚摸老上海的灵魂，这是突围的第一步。
生于上世纪60年代末的美国作曲家迈克·吉亚奇诺（Michael Giacchino）担任了《飞屋环游记》的配乐师。迈克·吉亚奇诺凭借在《碟中谍3》、《料理鼠王》、《超人总动员》等多部电影中的精彩表现，受到业界的一致认可，被誉为未来的约翰·威廉姆斯（John Walliams）。《飞屋环游记》更是力克强敌，替他赢得了首座奥斯卡最佳配乐奖杯……
朴树的《平凡之路》，似乎让一首电影歌曲的经典性提前到来，甚至无形中起到了为韩寒电影《后会无期》披荆斩棘、带动票房的宣传作用。这就不得不说朴树这个品牌，对于乐坛的影响力和号召力，当然也包括暌违十年的饥渴，让歌迷的期待值被无限放大。最终，个人和岁月的合力，也让《平凡之路》一出炉，就获得了极大的关注……
近年来，默片新配乐的风潮席卷世界，多媒体艺术家/电子音乐家B6近日刚为失而复得的1927年奇片《盘丝洞》进行了一次了电子配乐的创作实验。由于纬度过高，北欧的弗丽嘉女神也许是个穿着长袖羊绒裙的高大金发女郎，所以在一个世纪前，挪威人面对最后只覆着张小肚兜的东方蜘蛛精（民国女影星殷明珠饰），其惊奇效果……
英国配乐大师Simon Fisher Turner[西蒙·费舍尔·特纳]为英国电影学会最新修复的默片巨作《珠峰史诗》创作了原声音乐，并力压《飞利浦船长》与《地心引力》，荣获了2014年Ivor Novello最佳电影配乐大奖。我们仿若回到九十年前的珠峰，也被Simon Fisher Turner那具有魔力的声音世界，以及生动诙谐的个人魅力所折服……
张艺谋的电影《归来》中，巩俐和陈道明饰演一对经历文革磨难的夫妻，在他们令人唏嘘的人生经历（电影故事）背后，电影中反复响起《渔光曲》的旋律：钢琴缓缓的奏出，织体、和声和整个曲子的色彩既是当年的轮廓，又有新的味道和气息。1934年，蔡楚生执导的电影《渔光曲》上映了。由安娥作词、任光谱曲的电影主题曲的名字也叫《渔光曲》……
作曲家的名字有时候会郑重其事地出现在电影的片头，有时候会在片尾的演职员表中一溜烟地过去。配乐在电影中不可或缺，电影作曲家的身份却一直尴尬。在电影节的红地毯上轻易找不到他们的身影，在隆重的音乐节首演中也难得见他们的谢幕。为电影作曲的作曲家们或许都是极其热爱电影的人，他们被电影感动，甘心当配角……
考进台湾艺专（现今台湾艺术大学，也是侯孝贤、李安的母校）美术印刷科，结果却从音乐科毕业；堂堂小提琴首席与交响乐团指挥，日后却改写台湾流行音乐史。跨界，一直是李泰祥给我们的印象。而看似叛逆的越线，其实才是艺术家对时代最大的创新贡献。李泰祥对音乐和电影最显著的里程碑，应该都是《欢颜》（1979）……
随着贺岁喜剧《私人订制》的热映，被冯小刚评价为“好听上口不好唱”的主题歌《解放》迅速走红，这首歌的作曲栾树也被更多观众熟知。作为《私人订制》的音乐制作人，栾树透露，“最开始没有片尾曲，后来和导演商量都觉得有一个(片尾曲)更好”，而这也是继《非诚勿扰》后栾树第二次与冯小刚合作……
大家熟悉罗大佑都是因为他的歌，他在华语流行音乐史上的地位毋庸赘言。但除了音乐的罗大佑，还有一个影像的罗大佑，所谓影像不是他自己去演电影，除了《台上台下》和《少年吔，安啦！》等少数几部短暂客串，影像的罗大佑主要是指他给电影做的配乐……
乐曲以阴冷的木管和弦开始，难道真有通篇晦涩的趋势？然而大大出乎我的预料，之后音乐喷涌出的是无尽的温暖和醇厚，优美的旋律比比皆是，情绪和色彩变化丰富，配器效果绚烂，打击乐运用出彩而不滥，《浪漫》这个标题可谓冠得名副其实。在结合了谐谑曲和终曲要素的第三乐章壮丽地结束全曲之后，我禁不住自语道：“真乃好莱坞电影音乐的鼻祖。”
《超越那一天》无论置于摇滚乐现场音乐会，还是被当成音乐电影，都显得有那么点尴尬。如果仅仅是出于高超的技术，而想令更多的人可以通过复制的模式来观看这场演唱会，那么它的形式感和天生的顿挫感，都令放映厅里的观众无法从根本上满足；如果将之看成是一场经典的演唱会呢，可它的3D噱头又太大了，观赏感官上当然超过了普通DVD的形式……
业界不看好崔健的3D演唱会电影《超越那一天》票房，影片出炉了一年多，还是没法公映。制片方想出了一个办法：要看的观众要提前订票，一家影院放不放，放多少场，全看预订出了多少张票。直到两年半以后，“3D中华”的总裁白强才给自己投资的惟一一部电影找到了卖票的办法。这个46岁的ABC回到中国创业快三年……
近几十年来，能够让我们一直记住，已经步入艺术家殿堂的“流行歌手”几乎全部是创作型音乐人，比如普雷斯利、列侬、麦卡特尼、迈克尔·杰克逊、克莱普顿、罗大佑、李宗盛、崔健等等。这些位当年也都是“超级偶像”，最能说明问题的是“甲壳虫”乐队成员：同样曾经是“披头四”超级偶像，乔治·哈里森和林格·斯塔尔，在今天远不如列侬和马卡特尼家喻户晓……
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰……
《Deborah’s Theme[黛博拉之歌]》原由来自意大利的著名电音配乐大师Ennio Morricone[埃尼奥·莫里康内]所作，选自经典电影《Once Upon a Time In America[美国往事]》的配乐。莫里康内以柔美、委婉而略带伤感的笔触写下了这段传世的旋律……
