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音乐爱好者普遍有这个问题，在音乐会上，为什么交响乐团的乐手面前都放着谱架，边看谱边演奏，他们为什么不能像独奏家或者大多数指挥家那样背谱演奏呢？这是个好问题，但疑问的出发点可能有点偏差，是不是认为背谱演奏能集中注意力于演奏动作，视觉上也会更完美？
这套专辑的历史意义和艺术价值无论怎样强调都不算过分：那是劫后余生的柏林音乐之声，从一个侧面反映了战后德国决心要从废墟中重新站起来的艰辛努力；也是一位未来的指挥大师初试啼声，向当时以至后世的古典乐迷呈献一份厚礼……
2018年11月10日，BR KLASSIK 率先发布了2019年维也纳新年音乐会的曲目单（11月14日已经得到维也纳爱乐乐团官方网站确认），共有20首曲目入围。作品出自六位作曲家之手，除了施特劳斯家族的四位成员（老约翰、小约翰、约瑟夫、爱德华）之外，还有两张维也纳新年音乐会上的“老面孔”……
音乐家似一般不善言辞——他们动手不动口。演奏家、指挥家的职业都只是“动手”，声乐家当然是“动口”的——但那是为了歌唱，而不是说话。确实，要发现一位很有 “口才”（指口头语言表达的出色天赋）的实践型音乐家，真还不太容易。然而，世界乐坛上确有这样一位传奇般的伟大“口才”……
马勒第九交响曲体现了人类创造力的巅峰，其中包含的真理与精神固然不可言传，但这种真理或精神却是深深地镶嵌在一系列的背景之中，有历史和时代的背景、作曲家生平事迹的背景，以及音乐作为一套表征符号系统所构成的背景……
《一生所爱》是几乎每个港片爱好者或周星驰粉丝去KTV必点的歌曲，许多人认识卢冠廷，最早也是通过这首歌。一句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”触碰到的是每个听众的情绪敏感点。而这首歌，在卢冠廷刚创作出来，拿给导演刘镇伟听时，竟被评论太过伤感……
回想一下你最喜欢的一些录音，比如斯维亚托斯拉夫·里希特演奏的李斯特《b小调奏鸣曲》或者是杰奎琳·杜普雷的德沃夏克《大提琴协奏曲》。这些大师所演奏的每一个音符都和别人在乐谱上所见的音符一样，可是为什么这些音乐从他们手中出来就那么鲜活，而在别人那里就仅仅是听上去“还不错”呢？
莫扎特的灵魂是青春的和温柔的，不时饱受多情之苦，但又充满和平；他以自己充满魅力的方式，用饱含韵律美的乐句呈现自己的烦恼，并以流着眼泪就面带微笑睡去的方式结束。正是他这种鲜花般的心灵与他卓越的天才之间的对比，才组成了他的音乐中诗一样的魅力。
歌手、演员、创作人，林强的身份有很多重，最志得意满的一项，大概要数电影音乐人。年轻时的他是戴着孙悟空面具打碟的DJ，一曲《向前走》让他红透半边天，1995年为《南国，再见南国》配乐，他又从歌手摇身一变为创作人，成了侯孝贤的御用电影配乐……
绝对音乐的提倡者认为音乐是一种对外部世界的直接体验，而且不需要通过内心世界加入任何诠释或联想就能被欣赏。从表面上看，这并不是一个不合理的命题，就像尝到喜欢的口味，看到喜欢的颜色，通过味觉视觉就可以直接欣赏它们了……
书签: 音乐欣赏
作为中国传统文化的重要组成部分之一的佛教音乐到底离我们有多远，我们应该如何理性认知和对待，显然是当下一个值得思考的问题。佛教音乐因其赞、偈、咒、诵等体裁的不同功用，离大众的距离远近不同……
阿根廷人有句话：“阿根廷什么都可以变，只有探戈不能变！”在阅读皮亚佐拉之前，先想一想阿根廷人为什么说这句话代表了什么意思。然后您会悟出，皮亚佐拉的民族音乐改革之路遇到了怎样的难题……
我小时候总觉得音乐历史的顺序很古怪。我挚爱的作曲家巴赫所创作出的复调形式的年代竟然早于音乐形式简单很多的古典主义时期。而音乐透明、曲式规整的古典主义时期却又不知怎么演变成了狂热、充满音乐想象力的浪漫主义时期……
谷村新司今年69岁了。他说了两遍：“这一年，对我意义重大。”为何重大，他不解释，只是“想通过唱歌传递此刻‘六’字头最后的心情”。就像他漫长的46年创作生涯中的700多首歌，无论音乐风格如何变化，隽永、深邃，勇敢注视时间黑洞的词意不变，隐约窥见生命奥义的敏锐知觉也未变……
十九世纪的浪漫派作曲家是古典主义音乐遗产的直接继承人和最大受益者，但是，这份珍贵的音乐遗产也让他们产生了困惑。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派达到的艺术高峰实际上也对后人形成了一种巨大的挑战……
暌违15个月，日本歌坛的常青树，集创作、演唱、音乐制作于一身的谷村新司又一次来华献唱。“纪念中日和平友好条约缔结40周年 38年的星”演唱会先后在上海与北京举办，而2018年9月21日的上海大剧院则是谷村此次中国之旅的第一站……
什么是“流行音乐演唱”，它是一种“唱法”吗？是什么使流行音乐演唱成为一门艺术？与其他艺术形式一样，流行音乐演唱及其学习应该有一定的观念。流行音乐的演唱，常被人们称为“流行唱法”或“通俗唱法”……
这种时不我与、壮志未酬的失落，在徐冰的新书《中国进行曲——流行音乐四十年回眸》中淡了很多。歌手和他们的歌为何在特定的时候变成万千人心里的歌，又是如何下沉进集体记忆，成为后来者发生的线索，江湖不再是唯一的答案……
这是个非常有趣的问题，实际上不止巴赫，在录音技术没有发明前的所有经典作曲家，他们当时的演奏是不是和现在的演奏一样呢？比如贝多芬、莫扎特、肖邦……这个问题也适用他们，只是巴赫生活在400年前，他离开我们最久远。
上海音乐出版社新近出版的《辛丰年音乐文集》在今年的上海书展上一亮相，立刻引起高度关注，乐迷叫好，专家点赞，媒体称道。我也很喜欢辛丰年先生的爱乐文字，尽管他生前出版的书我基本上都读过，但如今得到这套重新策划、编辑的六卷本文集，重读和再品先生文章的愿望依然强烈……