我们开始的时候是我跟黄家驹组这个乐队，后来加入另外两位，后来整合之后就变成一个比较稳定的阵容。家驹、家强、黄贯中还有我，四个人。后来发现家驹在唱现场的时候，他需要兼顾的事太多了，要弹吉他，还要唱歌，很忙。我希望他可以集中精力在一个地方，所以就找来刘志远，因为他在现场能弹吉他，也能弹键盘，音乐会变丰富一些。家驹唱的时候也会更舒服。刘志远在编曲上的能力还是很强的，有他自己的想法，不过合作了一两张唱片，他就离开乐队了，和别人组了“浮世绘”。

回首30年，我想到一位美国音乐学者的话：流行音乐就其工业化生产的本质来说注定了它的百分之九十九都是文化垃圾，但如果还有百分之一的精品，就足以证明它生存的价值。

尽管他的生活和他的音乐(当然还有他的那张脸)在过去的十年间都有些混乱，但Jackson对流行音乐所做出的贡献却是不可磨灭的。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的时候，《Off The Wall》，特别是《Thriller》这样的专辑无疑是成为了融合不同乐迷的良药——是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起，或许对他来说，这才是音乐生涯中最值得引以为傲的荣耀

哥特，这一在战争中将古罗马辉煌文明踩在脚下的德国古民族，被人们记住之初，就是以带给欧洲人恐怖、黑暗的心理暗示而被标记。同时，伴随着他们的铁蹄一起席卷欧洲的，还有那种尖顶、高穹顶的宗教建筑以及宣扬黑暗文明的文学作品。而这些都在经历岁月后被欧洲文明所容纳，并成功的将这朵流着黑色浆汁的美丽花朵嫁接在自己璀璨悠久的历史之上，惟独歌特音乐被逐渐边缘化，几被抛弃

对于近几年中国消费者在音乐相关产品上的花费， CD(包括盗版)占137亿元人民币，无线手机音乐、彩铃等业务有105亿元人民币。过去5年数据显示，中国传统CD销量和无线音乐销售并没有因为网络音乐的兴起而减少。同时中国音乐网民已经迅速增长到2亿以上。目前市场真正的挑战是如何运用技术的进步增加唱片公司在所有领域的市场份额和收入比例。比如CD销售，唱片公司只拿回了不到5%的收入。手机音乐增值服务上PAY-OUT也只有2%-3%

2L为大家准备了几十个可以选择的格式和曲目进行下载。而DXD格式，等效于24bit/352.8KHz的WAVE文件，不过似乎找不到具有如此规格的DAC芯片的声卡来播放？不过，FLAC无损压缩支持多声道音频，所以与DTS HD MA规格等价的音频，2L都用FLAC给出。里面的规格非常多，希望大家文明下载，并对比试听，看看自己的设备怎么样。

Linksys WMB54G Wireless-G Music Bridge虽然没有拥有高带宽的802.11N无线标准，但C-Media在3年多前设计的Wi-Sonic专业方案让它表现令我们有些惊喜。我们可以看到，目前无线音频方案使用1Mbps的带宽配合缓存机制可以让数字信号不受损不重新编码的情况下实现高品质回放。

Linksys 2006年3月曾经发布了一款WMB54G Wireless-G Music Bridge无线音乐桥产品，采用的是C-Media的Wi-Sonic平台。设计相对前卫，但缺乏足够好的应用的环境，导致这款产品销售情况并不好，其实我们认为这个平台离成功就差一步了。这款产品的结构设计是相当完善的，它使用了一个独立的CPU来运行操作系统，并使用成熟的PCI音效处理器来进行声音处理，它理论上可以使用任何档次的PCI音效芯片，比如高档的CMI878X芯片，它具备输出高品质声音的潜质。遗憾的是，因为市场的原因，C-Media停止了Wi-Sonic的开发，但其中很多东西值得后来者借鉴。

关于音乐厅内的掌声，其实是一个想了很久的题目，但始终不知该以一种怎么的态度来写。思前想后，最终决定用“闲话”的形式——这样不至于太煞有介事。因为这看起来是一个严肃认真的话题，但鼓掌对于台上台下本身都该是令人愉快的，须知“鼓掌”一词的标准解释乃是：拍巴掌，今多表示赞成或欢悦。能让享受者感到满足或者快乐，那么制造出这种情绪的那个人或那群人，无疑是值得尊敬的，因此反馈给他们热烈的掌声，是对其劳动的最佳回报。然而有一个例外。我想说得是，在音乐厅里观众的某些掌声就并不完全都能令人感到愉快。那不合时宜的热情，只会令台上的所有人无奈，台下的另外一些人摇头。

当音箱的输入端插头连接电脑的声卡接口后，电脑里的音频文件又是怎样变成了美妙的音乐呢？这个过程其实比较复杂，要经过几次解码和几次放大，我们才能享受得到。我们今天就来看看这个瞧瞧进行的过程大致是怎样？欢迎菜鸟阅读，高手勿进。

香港流行音乐进入大陆，从宏观讲，应该感谢党的十三届三中全会，不再把港台流行音乐定义为“黄色歌曲”、“靡靡之音”，应该感谢中央电视台于1984年春节联欢晚会里首次把港台流行音乐介绍给全国人民，应该感谢以下几部电视连续剧：《霍元甲》（万里长城永不倒）、《陈真》（从梁小龙那儿流传开来的“四小龙”）、《霍东阁》、《射雕英雄传》……从微观讲，应该感谢喇叭裤青年手里的饭盒录音机，他们在客观上极大促进了港台流行音乐的传播和流行。

在度过80年代的徘徊期之后，90年代世界流行音乐的发展出现了前所未有的新气象，这主要的标志就是另类音乐的崛起。在经过了传媒的一系列包装之后，“另类”一词被赋予了各式各样的概念。在这股另类音乐的潮流中，一种新的音乐形态出现了——这就是“世界音乐”(World Music)。

大家一定对这首《笑傲江湖》的主题曲耳熟能详，该曲作者沉浮香江歌坛数十载，与内地的乔羽、台湾的庄奴一道并称为中国三大作词人，从《新上海滩》的凄情浪漫，到《我的中国心》的庄重大气，再到这首《笑傲江湖》的主题曲脍炙人口、家喻户晓，这位独步粤语词曲创作与影视剧歌坛叱咤风云人物，就是人送外号“老顽童”，自封为 “不文霑”的粤语填词泰斗与元老级人物——黄霑

在音像市场被盗版搞得焦头烂额的时代，中国音乐家们能有这样的成绩，确实难得。更为可贵的是，国内音乐家在那样严酷的环境下，竟能创作出这么多想象力丰富的另类音乐作品，大大领先于港台

怀念雨生，并非一时兴起的心情，或许是因为快要毕业了吧，怀旧的心情总是特别的强烈。深锁落寞的夜，一个人听着雨生的《大海》， 任感情和思绪在那歌声里游荡。总想写点什么东西来告慰这落寞的心情，告慰人生路的艰辛，告慰雨生的世界。然而现在，倒是希望象雨生那样在纷飞的雨中死去，死了，灵魂还在，道理就是这么简单。

电子音乐的百年史

电影音乐的演进过程是一连串不断创新的冒险历程。在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特徵，每一个时期也构成电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身不断变化、不断充实的生命力。以下将以时间的先后顺序来略述电影音乐的发展过程与每个时期的代表人物。

和其它所有的艺术形式一样，音乐艺术的发展绝不是在一个封闭的环境里实现的，社会的发展、人类文化的整体进步等都无一例外地对音乐的发展产生过影响。本文试图以美国为例，谈谈音响技术的发展对音乐形式的进化所产生的巨大影响

由Jim、Sharon、Caroline、Andrea四位兄弟姐妹组成的The Corrs可儿家族合唱团，来自於爱尔兰小镇的一个天主教家庭，父母亲是巡回演出乐团的乐师，在父母亲的指引下，大哥Jim负责吉他及键盘、大姐Sharon负责演奏小提琴、二姐Caroline负责打鼓、小妹Andrea则是吹奏锡笛及身兼主唱，小时候四个人常常聚在父母亲楼上的卧房演唱，从木匠兄妹、老鹰合唱团、古典乐到宗教圣乐都有，可儿家族便自然而然地朝向音乐之路发展

这里给大家介绍的就是这部系列电影中的音乐，也许你在看完这篇文章后，会拍拍自己的脑袋恍然大悟：原来某某某电影或者电视剧的插曲是从这里来的呀！其实黄飞鸿这部电影的成功之处不仅仅在于徐克导演的构思与画面上，其更重要的成功在于将所谓“电影配乐”升到了一个主要的地位上来。