许巍手里拿着那块刻有“许巍xuwei”的砖头，仪式感隆重地把它镶在利物浦洞窟酒吧前的名人墙上，这里是英国摇滚巨星Beatles的成名之地，全世界所有的歌手都以在这里表演过为荣。之前，仅有一位亚洲歌手在这登过台，许巍，则是第一位华人摇滚歌手。

许巍勇敢唱出的，是多少人的心声。摇滚乐有这样的力量，直指人心，而许巍的音乐，更多一分温暖，于沧桑伤感之中，给予你心灵的慰藉。他唱的，也是自己的人生心曲。用《在别处》感动了无数年轻人的许巍也曾经穷困潦倒，萌生过退出乐坛的消极念头，他没有一帆风顺，追求理想的过程中，多有风霜雨雪威胁着前程，但是，就像他写的那首《执著》所唱的……

对于很多我们这一代人来说，许巍的歌声、以及那些歌声中的岁月，的确是弥足珍贵的。今年，阔别舞台四年有余的许巍，又一次唱响那些熟悉的旋律，这是一种回味，在骄躁的现代生活中，的确会给很多人带来自我回归与自我思考的情境。同样，对于许巍而言，时间的沉淀也作为自我的审视与发现，存在在这段沉寂舞台的时间中……

许巍带着全新创作专辑《此时此刻》回到人们视线中。依然低调的宣传方式，没有浮夸的炒作话题，许巍关心的只有将音乐传递给愿意用心感受的人。在日渐浮躁的乐坛，歌手的专辑制作好像流水化作业出场的商品，而许巍反其道而行，用了将近一年的时间，与乐队共同生活、创作和学习，这对于他来说是最快乐的事……

如果你想分析许巍的歌词，可以找些关键词，通过这些关键词在前后运用上的变化就能窥之一斑，比如“旅”，这个词在前期作品中的运用和“飞”一样，根据其中的歌词，你会发现，之前的“旅行”“旅程”都是负重而行，后三张专辑里出现的“旅行”“旅程”犹如穿上了狼爪的户外服装——“专业装备，无需负重。”他在15首歌里出现过“旅”，在最新专辑《此时此刻》里面……

许巍最近出了新专辑《此时此刻》，前几天听了一遍 ，初听下来，感觉许巍在音乐上确实下了不少工夫，但是歌词仍然陈词滥调。如果说许巍的嗓音是一件乐器的话，那我宁愿把《此时此刻》当成纯器乐作品去听。我非常清楚的记得，1994年，许巍带着一盘样带，里面只有两首歌：《两天》和《青鸟》，来到北京，找到红星音乐生产社，希望那个香港老板能像发现郑钧一样……

在去年10月，已过不惑之年的许巍，推出了新唱片《爱如少年》。这张专辑中处处弥漫着“温暖”与“幸福”的字眼，与12年前《在别处》中铺天盖地的绝望、彷徨、茫然，形成强烈对比。而他本人，早已远离了当年那个仗剑天涯的意气少年、酒吧歌手，作品越来越被广泛接受，成为影视作品插曲、成为广告歌……

纵观全文，我想总结的就是，虽然情爱被中国的摇滚歌手们用来作为反抗现实，讴歌理想的手段之一。但是摇滚人本身在这个方面却有着远比他们的立场要复杂得多的感情。这种复杂的感情源于边缘人的生存状态导致的对生活的反思和怀疑；也同样源于丰富的生命感受。从后结构主义的观点出发，恰恰是这种复杂与摇摆不定的焦虑状态迸发出来的力量，赋予了摇滚乐更高的价值

哪座城市值得歌唱？这取决于哪座城市更有精神磁场，哪座城市更能激发人的抒情与怀旧欲望，哪座城市更能包容雄心勃勃的和感伤的灵魂。一首歌令我们恍惚之间生活在别处……

我是一个不拒绝摇滚的丫头，但不可否认，中国的摇滚事业已经处于疲软的境地。我无法说我不失望。买下了许巍的磁带。是想以一种温暖的不带批判的身份接近中国或者说北京摇滚这个领域，或者就因为出于对封面策划的喜欢。当然，还有歌曲的名字，那段时间正迷恋米兰·昆德拉的作品，《在别处》多多少少应和了我的心境。还有水妖、秋天、悄无声息……一些我认为极美的歌名。放入随身听里开始听，一种很慰贴的感觉，说不上是经典的摇滚，但是有种讨人喜欢的笨拙。

在音像市场被盗版搞得焦头烂额的时代，中国音乐家们能有这样的成绩，确实难得。更为可贵的是，国内音乐家在那样严酷的环境下，竟能创作出这么多想象力丰富的另类音乐作品，大大领先于港台

我出生于79年，应该勉强算得上70年代生人，因此看到现在网上有关争论70年代生人的热点，颇有感慨。我还远没有到达怀旧的年龄，但是根据自己多年来，所听到的流行歌曲，总是有自己的看法。相比较来讲，还是喜欢老一点的歌曲

一个孩子的成长，越过树林，越过湖泊，越过海洋，有些东西成为他生命里永远的记忆，有些音乐成为他骨头里不变的髓。岁月恒久远，经典永留传。有些摇滚给我们的印记将永远不能从我们的头脑中抹去，音乐也好，垃圾也罢，我们不能忘记的，就是属于我们的，伤，或者痛，或者爱。