《我该几时鼓掌》是新近出版关于音乐会礼仪的译著。以世界一流小提琴家的有趣且富有教育意义的目光，关注音乐世界的幕后。作者丹尼尔·霍普活跃在国际舞台，曾多次带领室内乐团来中国演出。在书中作者带着我们从贝多芬时代追溯，探究古典音乐现场礼仪规则的起源……

“古典音乐会的气氛应该可以变得更为随性，少一点呆板。”丹尼尔·霍普表示，对于莫扎特光芒四射的《“朱庇特”交响曲》或柴科夫斯基炫技的小提琴协奏曲，人们可以更平静地观赏，不要立即将第一乐章结束后的掌声视作不可原谅的风格不协调……

很少有哪场演唱会像这场一样有那么多认真打扮的中年阿姨们，内场的大幅广告也与老人相关。也没有哪场演唱会让歌迷们挥舞小彩旗而非荧光棒。还未开场，已经满场彩旗飘飘。身后的两位阿姨小声说了句：“那么夸张。”然而年长人的热情很可爱，而徐小凤又是那么热爱掌声，所以夸张一点算什么……

湖南卫视的《我是歌手》虽落下帷幕，观众在欣赏节目时的两件小事却引起了我的思考。一是节目中歌手刚一张嘴还没唱两句呢，底下观众的掌声便潮水般响起，让人惊奇音乐的力量是如此之迅速；二是“陶醉哥”、“哭泣姐”的截图在网上疯传，让人感叹音乐的力量是如此之强大。当然，此两种情况在其它形式的音乐活动中也存在着……

凤飞飞，本名林秋鸾，台湾桃园大溪人，曾八次获得金像奖最佳女歌星奖，两度摘取金钟奖歌后桂冠。1971年，她发表了首支单曲，开始了漫长而辉煌的歌手生涯。因为每次出现在舞台上总搭配各式各样的帽子，人封“帽子歌后”。直至1997年最后一张《想要弹同调精选集》，凤飞飞在其歌唱生涯中，共推出各类唱片近百张，

眼下，听众都知道要在音乐会中保持安静，乐章之间不能鼓掌。但汉密尔顿回顾19世纪与20世纪初的音乐会活动却并不如此。他引用贝多芬的话：“寂静并不是我们艺术家所想要的，我们想要的是掌声。”肖伯纳曾经写道：“诸如李斯特与安东·鲁宾斯坦那样的演奏大师，如果听众没有在乐章之间鼓掌，他们会觉得受到了冷落”……

关于音乐厅内的掌声，其实是一个想了很久的题目，但始终不知该以一种怎么的态度来写。思前想后，最终决定用“闲话”的形式——这样不至于太煞有介事。因为这看起来是一个严肃认真的话题，但鼓掌对于台上台下本身都该是令人愉快的，须知“鼓掌”一词的标准解释乃是：拍巴掌，今多表示赞成或欢悦。能让享受者感到满足或者快乐，那么制造出这种情绪的那个人或那群人，无疑是值得尊敬的，因此反馈给他们热烈的掌声，是对其劳动的最佳回报。然而有一个例外。我想说得是，在音乐厅里观众的某些掌声就并不完全都能令人感到愉快。那不合时宜的热情，只会令台上的所有人无奈，台下的另外一些人摇头。