科普

说完了“成像原理”，我们要来谈谈“取景”。摄影是视觉艺术，考验人的眼力；如何通过相机获取我们想要的画面，除了大脑的构思之外，大多数时候我们需要用到照相机上的“取景器”，它能帮助我们比较精确地观察并把握画面的哪些部分会被最终保留在拍摄范围内。有意思的是，取景方式也恰恰是区分相机类别的一大因素……

和显卡一样，声卡也伴随着系统总线的升级而升级，纵观声卡发展的全过程，先后出现了ISA、PCI、USB、IEEE1394、PCI-E的各类声卡。什么是总线呢？你可以理解为一种数据交换路径或者通道。不同的总线会存在性能上的差异，例如数据传输速度，如果把ISA比作公路，那么PCI就是高速公路，PCI传输数据的速度远远大于ISA……

SRC，即Sample Rate Converter，中文意思为采样频率转换。它被声卡爱好者所关注，大部分发烧友视SRC为音质杀手，这是为什么？其实SRC还不只是存在于声卡，在某些发烧、录音设备中，也能找到SRC，它们的作用都是改变信号频率……

在《成像原理关键词》的第三部分，我们将为大家解释图像感应器、像素、画幅、感光度这些概念，同时为您介绍：高像素的优势在哪里、“X/X英寸”究竟代表什么、什么时候需要用到高感光度等与上述概念有密切关系的基础知识……

从存储器上的二进制文件，到声卡发出声音，这其中有一个数据流动转换的过程。不管声卡的界面是PCI还是PCI-E，或者是USB的，它们的工作流程基本一样。本篇着重讲讲声卡的工作流程。

晶振就是石英晶体振荡器或者简称晶振。用于产生时钟频率。晶振的档次由其精度决定。在声卡设计当中，不管是娱乐用、还是音乐欣赏用、还是纯数字输出声卡上，都能找到晶振。运算放大器也是非常常见的元器件，简称运放。它最初运用于乘法或加法的运算电路当中，因此得此名。

光圈是什么？如果我们将镜头视为“小孔成像”中“小孔”的载体，那么光圈就是小孔的具体开孔大小；它决定了进光量的大小和成像的清晰范围。除了光圈之外，在镜头与感光材料之间还有一个部件会对光线的流通起到关键作用，它就是“快门”。只有当快门打开时，从镜头射入的光线才有机会被感光体捕获。所谓景深，就是指对焦点前后延伸出来的可接受的……

想要拍好照片，先要了解手中的武器；而要了解相机，知晓其基本工作原理是很有必要的。为此我们总结了与数码相机成像原理有关的几大关键词，以期为大家做一番系统而全面地介绍。数码相机虽是电子时代的产物，就成像原理而言，它却与自己的“祖辈”并无本质区别。所以我们要先花点时间来了解一些与照相技术有关的光学常识……

无论“Micro 4/3”最终是否能够引领新的设计潮流并助奥林巴斯-松下阵营获取市场主动权，仅就去掉反光板这个大胆设计而言，就足以将这个问世不久的系统规范纳入到数码相机发展历程重要里程碑的行列里。事实上，“Micro 4/3系统”所开创的这一先例已为越来越多同行及消费者所接受，反光板、五棱镜的退役似乎已是大势所趋……

随着个人电脑技术的发展与成熟，数字化潮流势不可挡，完全数字化的数码照相机也随之应运而生。时光年轮刚刚踏入二十世纪九十年代，东芝和柯达有幸成为了“关键先生”――他们在1990年各自发布了真正意义上产品化的数码相机――柯达DCS 100和东芝MC-200。与之前的静态视频相机最大的区别在于，它们所存储的文件不再是模拟图像信号……

在声卡上往往可以找到一颗或者2颗甚至3颗4面有引脚的正方形芯片，面积一般为0.5-1.0平方厘米。这就是CODEC。CODEC就是多媒体数字信号编解码器，主要负责数字->模拟信号转换（DAC）和模拟->数字信号的转换（ADC）。不管是音频加速器好，还是I/O控制器好，他们输入输出的都是纯数字信号，我们要使用声卡上的Line Out插孔输出信号的话……

声卡上有诸多元器件，你都能分得清哪一颗是I/O控制器，哪一颗又是解码器芯片，哪一颗又是运算放大器么？在声卡上，通常有一颗面积较大的芯片，这款芯片被笼统的称为主芯片，这种提法并不精确，精确的称呼应该是什么呢？

Soomal的《数码相机入门》终于与大家见面了。这个系列旨在向入门级消费者全面介绍关于数码相机的基础知识，本着为菜鸟解惑、为新人指南的初衷，从构造、原理、参数入手，系统而详细地剖析数码相机技术的方方面面。不过在谈技术之前，我想先和大家一起来回顾一下数码相机的发展历程……

作了这样一番系统回顾之后我们会发现，对画面品质的重视以及对产品功能的拓展是2009年各大厂家在产品开发上的两大关键词。对于消费者而言，数码相机显然已不是什么新鲜产物，在有过使用经验后他们更清楚自己的需求，也具备了更理性的消费观；这也是像素指标不再受宠的主因之一……

在《2009数码相机技术盘点（上）》中我们盘点了2009年数码相机行业在高清摄像功能、超高感光度以及数码艺术滤镜领域发生的诸多变革，在本篇中我们则将重点分析并解读可换镜头数码相机在结构设计方面所发生的一些有趣变化。包括“可换镜头+大感光元件+紧凑型机身设计的流行”以及“创新的镜头-感光元件一体化设计”两部分。

受全球金融危机的影响，2009年各大数码相机厂商的日子都不好过，从佳能、尼康两大产业巨头已经公布的阶段财务报表看，无论是销售收入还是利润额，同比都有较大幅度的明显下降。面对整个市场环境的不景气，积极的经营心态与创新意识显然是不可或缺的，销售量的下滑从某种程度上反而会更加促进厂商在技术拓展方面加大力度与投入。因此这一年间，各大品牌在技术领域所呈现出的诸多充满进取精神的成果值得我们一同来认真关注并细细解读……

如同芯片厂商一样，声卡品牌也一波接着一波的更替，那些曾经让人尊敬的品牌倒下的倒下，转行的转行，一个曾经辉煌的行业，为什么会沦落到如此地步，不能简单的概括为集成化趋势下的必然结果，其背后的原因确实值得深思

在最近几年里，VIA算得上是一个重要的芯片厂商，它们的Envy24系列获得众多厂商的大力支持，而瑞昱凭借小小的Codec，低调的成为了这个行业的无冕之王。FPGA的快速发展，也让声卡行业看到了新的设计方向。

声卡行业竞争激烈，曾经占据很大市场份额的ESS，都被迫退出市场，而技术全面且先进的凌云逻辑在竞争中也并没尝到多少甜头，似乎市场从来都是E-mu为王，其实也不尽然，曾经不起眼的骅讯电子倒是越竞争越发展，获得了众多声卡厂商的青睐。本篇介绍E-mu、ESS、C-Media、Cirrus Logic

声卡的核心竞争力在于芯片――音频控制器与Codec，20多年竞争，声卡领域领域上演了无数生生死死的竞争大戏，有的厂商从此飞黄腾达了，有的厂商握着优势资源却竞争失败了，有的则彻底倒下了。这篇文章重温一下这些公司所作出的贡献于当年曾经影响过市场的芯片。

这两件丑闻对声卡行业影响巨大，它们曾经让消费者对独立声卡厂商陷入绝望，但这两件事情也有积极的一面，正因为这两件事情被曝光，行业风气得以肃清，声卡行业逐渐走向健康状态。后来兴起的品牌，不敢再在芯片型号以及性能上弄虚作假，陷入谷底的行业状况，让幸存的厂商深深的知道，任何欺骗用户的行为最终都会被市场惩罚。

当集成声卡成为绝对主流时，独立声卡的生存处境就越来越狭窄，但在危险中，总还是孕育着机会。至截稿止，我们回顾了声卡20多年来的重要产品与这些产品背后的故事构成的简要发展史，我们把这段历史分作几个阶段……

不管是独立的、还是集成的声卡，基本都开始支持96kHz或192kHz/24bit的采样规格以及多声道，从这个时候起，不支持高规格采样与多声道的产品或者芯片，逐渐被淘汰。但独立声卡市场并没有因为采样规格的整体升级出现新的转机，依然死气沉沉，而另一方面，主板集成声卡已经成为定式，几乎找不到没有集成声卡的主板，从这个角度说，声卡进入到了全普及时代，促使这个时代到来的是intel等主板厂商和Realtek等Codec厂商，而并不是声卡市场的传统势力，在全普及时代，创新这个传统的老牌厂商，却面临着被边缘化的困境。

1984年，英国的Adlib公司迈出了PC多媒体化的第一步，他们推出了第一款魔奇声卡。1989年，新加坡创新Creative公司推出了一款SoundBlaster声卡，声卡史掀开了新的一页，创新的崛起，奠定了声卡行业的王者地位。微软推出Win95，声卡进入到黄金发展期

2003年时，我们发布了《声卡入门》系列文章，获得了读者好评。在Soomal改版后，这一系列文章从网站撤除了，因为我们觉得这一套文章太久远，已经不合时宜，不能与时俱进。时隔6年，声卡的发展发生了变化，我们觉得有必要重新编写这套文章。新的系列文章力争深入浅出的讲解声卡的各方各面，涵盖更多形式、更多类别、更多型号的声卡。

感受声音，是很主观的，更现实的是，真正能分出声音好坏的消费者是极少的，因此音频设备厂商更乐意从心理角度去引导消费，我们使用“引导”这个中性词，因为有些引导是可接受的，而一些是完全的误导。我们整理了一些宣传中常见的心理暗示

对于风格的理解，不同的文化区域有着不同的理解，因此有了“英国声”、“德国声”、“美国声”之说。这种“XX声”代表一种文化对声音的理解，这种理解不是出于技术层面的，而是艺术层面的，它背后是文化的沉淀以及民族的性格。很遗憾，从来没有过“中国声”，不是中国没文化，而是中国的从业人员以及消费者对中国的文化已经弃之不用了。

HiFi是发烧友常常挂在嘴边的一个词，它是high-fidelity的缩写，意思为高保真，也就是说低失真。这个词汇出现之前，录音、放音技术都相当落后，但高品质录音和放音技术出现后，回放出来的声音远比老技术更接近真实。但时过境迁，HiFi的意思开始出现变化，它已经成为一个纯粹的符号，代表发烧友所追求的一个境界,只是一种境界，而不是一个标准。这个境界是什么呢？――就是追求好听动听的声音，真实的声音并不见得就动听。所以在从字面上去望文生义，理解会和实际有所偏差。倒是现在的监听设备，追求的是声音的准确还原，它倒是更像“HiFi”。HiFi这个词，就像现在大众口语中的“同志”、“小姐”、“专家”一样，意思已经变了

民间有很多对白布进行渲染的工艺，我们比较熟悉的有蓝花、蜡染等几种。同样一张白布，用不同的渲染工艺就能表达出完全不同的渲染风格。渲染其实是一种再加工的过程。声音同样可以被渲染。为了让声音变得更好听（不是更准确），人们尝试在回放设备中加入一些人为的处理，让声音变得“透明”、“厚重”、“迅速”、有“色彩”、“光泽”。我们经常听到说某某设备，“音染”很重，因为这些声音已经被渲染。

声音也有“场面”，我们使用“声场”这个词来描述。什么是声场呢？和图像的“视场”不同的是，声场是不可见的，但不少发烧友却称赞某音箱声场宽阔、耳机的声场表现差等等，仿佛这个声场是可视的，但声场究竟是怎样，谁也说不清。

很多音响器材尤其音箱测评当中，都提到了一个瞬态响应或者瞬态表现。瞬态是个啥东西呢？本篇文章尝试讲讲这个。瞬态是一个与时间有着紧密关系的概念，它是指信号强度突变。

说起噪声，很多人都会皱起眉头，似乎噪音是个十恶不赦的怪物，一定得彻底消灭。殊不知，几乎所有的人实际更适应在充满轻量噪声的环境中生存。在夜深人静的时候，有的人会有些耳鸣，在环境声十分小的消声室中，一个正常的人，很难呆上较长时间。由于长时间习惯有噪声的环境，人其实难以接受一个真正安静的空间。本篇听音入门讲述的是：声音中的噪声

在空气中，声音的传播速度是基本处于每秒3XX米的状态，可能会因为空气的湿度和密度有所变化，在自然界的环境中，这个音速值是相对稳定的。因此延迟时间大小反映了一个重要的信息，就是空间深度的大小，就是我们前面提到的小环境大环境。我们站在山巅呼喊时，传回来的第一次回音会比在房间环境时要慢得多。

压限是一种对声音处理的操作动作，它的意思和字面上来说就是――压缩与限制。动态是如何被压缩与限制的呢？压限作用能带来奇妙的声音变化，如果你没有胆机，不妨去这个页面下载几个胆机模拟器来体验一番，我们推荐这个叫恐龙的家伙，它能让你完整的体验到压限的妙处。

上一篇我们讲了“层次”，这篇我们尝试讲讲“动态”。什么是动态？很多音频设备，例如音箱、麦克风，以及一些图象设备，例如数码相机、扫描仪都说自己动态大。其实，他们说的都是动态范围。不管什么对象，只要涉及范围，就有个最大值和最小值，在图象或图象设备中，动态范围是指的光线明暗的变化范围，而音乐和音箱设备，动态范围则和响度有关。我们用图片理解一下动态范围。

《听音入门》系列文章很长没有更新了，一是因为懒，二是因为这系列文章写起来很有难度，我们希望能够深入浅出的用图片来讲述，这让我们绞尽了脑汁也没什么好主意，这次尝试着继续这个系列，可能在表达上会有很大的局限性。大家熟知的几种图片格式，例如：BMP、JPG、TIFF等，都能支持到24位色。而声音，也常常用到 16位、24位这个词，某些发烧友嘴里念叨着的“2496”，24就指的24位。

当我们听到声音时，我们的耳机感觉到的，是由周围物体运动引起的空气压力的连续变化。在模拟音频电子学中，空气压力的变化是由电路中电势或电压的连续变化表示的(图 1)。不过，在数字音频中，此类变化存储为一组数字，每个数字都对应某一时刻的空气压力状况，而没有用连续的值。通过数学证明，我们知道了这样一个有趣的事实：一个连续的声波，完全可以用一组有限的数字，以任意的精度表现出来

蓝色成分少点，红色多一点，就会产生暖的感觉。而在声音当中，低频多一点会让人产生暖的感觉，高频太多会产生较冷的感觉。而太暖的东西容易让人觉得没灵气，太懒散，过冷的东西让人容易感觉难以持久看或者听

这是一张比较模糊的图像了。图像为什么会模糊，模糊有很多原因，这只是其中一种，这种模糊是因为相邻的象素相互浸染造成。而扬声器振膜振动时，由于振膜材质或者形状的原因导致相邻时间点的波形叠加导致模糊，用一句通俗的话说就是“一波未平一波又起”。这种模糊不可避免，只是程度不已而已。

在形容声音时，会常常使用到一个词汇――亮度，主要用于形容中高频。亮度是一个无法测量的听感指标，我们尝试用灰度图像的例子来让大家理解亮度。

碟海茫茫无论盗版CD、引进版CD、正版CD、都需要自己去鉴别，无论盗版CD、引进版CD、正版CD都在不同程度上满足了不同需要的人群。一句话音乐自己去听、版本自己去挑。希望大家找到自己喜欢的音乐

声音最终是被人耳来感知的，所以作为回放设备的音箱自然使出浑身解数来讨好耳朵这个考官了。我们听到的声音其实就是一些不同频率的声波的合成效果，但大多数朋友在看音箱评测时由于对一些术语不熟悉，所以看了半天也看不出产品的优劣何在。我们现在就向大家介绍一下不同的典型声音是处在什么频段，以及该如何评价。