乐器 - 中外乐器介绍
一部钢琴史，我们一眼望到的是无数名家名名曲如星河般耀眼璀灿。可是有多少人会记住一代代的制作公匠为完善钢琴音色，穷尽各种方案，不惜一切代价，呕心沥血的努力。钢琴的制作是随着工业化的进程而不断进步，发展到今天，即以其中的钢弦而言……
一直在改变的不仅仅是古典音乐的体裁、风格，还有整个交响乐团的面貌。交响乐团的乐器布局也有很多讲究，一场完美的古典音乐演出包含了无数个这样的细节，任何一个小小的环节都不能放过。对于古典音乐的受众来说，识其一还要知其二，这些小知识能够帮助我们更好地了解和欣赏古典音乐。
应该承认，有的中国乐器声音个性较强，缺乏西方乐器那样的融合性，因此尤其是在追求民乐交响化的过程中，有时会招来“干、尖、扁、噪”的批评甚至讥讽。但如果你真正认真欣赏过优秀的民族器乐曲，便很可能会有另一种印象……
可能有人会说，乐器的味道主要取决于演奏者而非乐器本身。对此，笔者认为乐器演奏者在呈现乐器味道上确实起到了非常重要的作用，但这种作用仅仅体现在呈现过程中，并不能从根本上改变乐器本身的味道……
论其古老，钟不如鼓，但只要看两千多年前的中国，钟已经同鼓成了庙堂乐队中的两大骨干，也便可知其历史之悠久了。然而钟并不只是一种乐器。战国编钟的重见天日是石破天惊的文化新闻。这是有声可闻的新闻，有声的古史。我们三生有幸，听到了历代乐家梦里也听不到的历史之声！
我们对文化并不发达的远古考古不能与遗传学家的DNA分子生物科学考古相比，但是，对于文化发达的古代社会出现的乐器，或者从外域传入的乐器，由于社会现象的复杂多变，我们从文字方面、社会实践等等多种方法来考证它更具有积极的意义……
三百年来，经过大约八次重大改进以后，这种乐器从羽管键琴脱胎出来，最终形成了现代钢琴，成为乐器大家庭的一代盟主，尊为“乐器之王”。但羽管键琴并没有脱离人们的视线，仍然活跃在永恒的巴洛克音乐之中，继续演奏着古老的音符。所以，用“古钢琴”通俗地泛指羽管键琴再恰当不过了……
“我第一次听到大提琴的声音，就被完全吸引住了，我激动得喘不过气来。它的声音那么温柔优美，富有人情味。这正是我要演奏的乐器。”这是巴波罗·卡萨尔斯第一次倾听专业大提琴家演奏时的感受，并从此开始了他近一个世纪的大提琴家生涯……
也许钢琴、小提琴协奏曲两大类体裁在中国水土不服，民族乐器类协奏曲和音乐会序曲的捷报频传又让人雀跃，如莫扎特、柴科夫斯基、理查·施特劳斯这般全能型的选手，不管是西方还是中国终究是少数，中国作曲家还是应从自身条件出发，寻找最贴切合身的音乐体裁。
在中国民族管弦乐学会会长刘锡津的观察里，“创作”仍是中国民乐发展的瓶颈与短板，中国民乐创作也始终存在身份焦虑，在两个极端里徘徊：一来，演奏家们习惯量身定做，自产自销。因创作能力有限，部分演奏者数十年用一成不变的方式应对各种题材，写不出自己的小圈子；二来，改革开放国门大开，西方音乐和五花八门的写作技术蜂拥而至……
见存“琴曲集成”中的三千余首琴谱，长为三尺六寸五的凤身、天圆地方的外形，七弦十三徽位以及“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”的文化传统等，都说明古琴是来自古代的中国艺术。但它在面对今人审美选择时，又不得不附丽时代的内容与形式，究竟是注重外在形式之变还是强调内在语言之变，才是古琴适应时代传承的最好选择呢？
乐器是按西方人的音响观而改造的，“律制”是西方音乐的“十二平均律”，乐团是按西方交响乐团的模式组建，音乐思维是西方音乐（贝多芬）式的，作品大多采用“欧美古典作曲法”，除了乐器的形式和（部分）曲调是中国的，“我，——中华音乐还有几何？”
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在写《山丘》之前，李宗盛有好几年没给自己写过歌。他给别人当制作人，做舞台剧的音乐总监，组乐队，开演唱会，甚至还客串过一把电影。入行三十年，写了三百首歌，他曾一度觉得该说的话都说了，该唱的歌也都唱了，他自言是个完美主义者，做哪一行都非要做到第一不可，所以他会忍不住怀疑，属于他的歌的三十年，是不是已经过去了……
诺兰新片《星际穿越》的热度还在持续发酵。关于电影方方面面的解读已经不少，包括由诺兰老搭档汉斯·季默（Hans Zimmer）创作的电影原声。但这次配乐究竟特别在哪里？汉斯·季默选择用“管风琴的音色”展现宇宙之浩瀚——管风琴正是整部电影配乐的核心，也是点睛之笔……
风笛的演奏不同于其他吹奏乐器，它不是通过演奏者直接吹奏乐器本身来演奏，而是需要演奏者通过吹气管把气息储存在风袋中，然后再通过手指对音管洞孔的动作变化发音来构成旋律。风笛在乐器的构造上包括吹气管、风袋、带有洞孔的音管和类似于共鸣箱的低音管……
如今之二胡艺术，已如一骑绝尘，远离民众而去，如此发展下去，只能是道路越走越窄，圈子越来越小。为此，人们有理由呼吁：还是少一些只顾表现自我，不理会受众感受的幻想、狂想，多一些民众喜闻乐见、接地气、亲民、雅俗共赏的作品，让二胡艺术恢复其大众艺术之本源吧！
艺术形式是不分优劣的，因为西方音乐是舶来品而将之打上现代文明的标签，反而将传统文化传承下来的民乐视为过时、老旧的东西是好奇心引起的误区。倘若有足够多像本次获奖者一样的优秀人才从事民乐创作，我国同样可以诞生出一大批新鲜的、优秀的民族音乐作品。所以，年轻的音乐家更应该从心底认同民族音乐，坚定创作信心……
早逝的小提琴天才迈克尔·拉宾是一个在音乐演奏史抑或天才成长史上永远不可遗忘的话题。拉宾所成就的一切就像上帝的安排，不多不少，恰如其分，肉体的生命和艺术的生命一样短暂，所以便加倍发光，就像他的小提琴演奏音量，通过录音的加工，总要两三倍于实际演奏的现场音量……
