乐器 - 中外乐器介绍
在中国的烹饪辞典里，盐是百味之首，由盐直接生成的味道“咸”，在五味之中起着调和其他四位的关键作用，在它的调和下五味才能相互转化，达到“鲜”的口感，这种奥秘的调和过程，成为中国饮食里最平常但又最玄妙的一种境界……
在中国饮食文化史上，菜系作为区域性特征的最终体现，它的形成和发展让每一道美味的诞生都烙上了鲜明的印记。四大菜系之中，川菜因其对“辣”味情有独钟的追求而独树一帜，川人概念里的“辣”早已不仅仅局限在食料的配置以及辣椒的累加上，而是更深层次的开采出一种与“麻”结合的复杂味道和爽口的质感……
如果说悠远、清脆的钟声代表着西安作为帝王之都的形象的话，那么这大音希声的埙之声，则代表着这片积淀深厚的西北黄土地，而酸曲也顺理成章的代表了在这八百里秦川之上生活了近千年的黄面后生。天、地、人的完美结合让这个古都不在寂寞，我想，也正是这三种声音才撩拨起了西北人刚毅面庞下的一腔柔情……
和全世界一样，汉字也用“甜”来表达喜悦和幸福的感觉。这是因为人类的舌尖能够最先感受到的味道，就是甜，而这种味道则往往来源于同一种物质——糖。几乎在所有的饮食之中，糖是甜味的主要来源。那音乐的甜味源于什么呢？毋庸置疑，优美的旋律作为音乐的甜味，常回荡在得天独厚的江南小巷……
音乐有五音既“宫、商、角、徵、羽”，那它同样也有五味“酸、甜、苦、辣、咸”。在五音和五味的调和下，孕育出了外显而又内涵的华夏音乐文化。南国槟榔树下黎族小伙子的鼻箫声；熊熊篝火旁的苗族芦笙乐队；竹林深处身穿傣族服饰的葫芦丝声；悠扬的马头琴透发出的蒙古族牧民的柔情；江南水乡的楼台园林飘逸的丝竹乐曲……
十八世纪上半叶正是斯特拉迪瓦里对乐器制作的痴迷达到巅峰之际，而此后的一段时间也是另一位制琴大师朱赛佩·瓜奈里·德·杰苏（俗称吉苏·瓜奈里）职业生涯的黄金期。他们制作的成品琴在今天看来无论从精美工艺和独特音色方面仍然无与伦比，更是无法超越，似乎小提琴作为器物的最高境界已经到此为止了……
从小对声音敏感的寒鹰，来上海的头两天里，确实没能睡个好觉。但空调外机的声音是不是就不能算一种好声音呢？它不悦耳、令人烦躁，平常所说的噪音大约就是这样吧。但寒鹰对此却有自己的见解……
从伟大女钢琴家克拉拉·舒曼的时代起，人们可能时常会想到一个问题：演奏同一首乐曲，男性和女性可有不同？有没有所谓的“男人”音乐？抑或此类问题只是男性沙文主义的反映？美国乐评人哈罗德·勋伯格就碰到过麻烦。他在一次研讨会上不经意地说拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》是为男人而作，因为手指跨度大，音量响，要求持久的耐力……
可怜的钢琴，本来和Steel（钢）毫无关系，但是在中国被叫做“大钢”近一百年，想不“钢钢儿的”都难了。相比起其他乐器，钢琴在速度、力度、音准方面具有先天优势，跑得快、弹得响对于专业钢琴家而言并非多高深的技术。而无法像人声、弦乐器那样在一个音上做出渐强、减弱，很难演奏出真正意义上的Legato（连贯），这是钢琴这个“乐器之王”的缺陷……
王戈13岁有了自己第一把电吉他，大学时候读的专业是计算机。他说如果自己当年在普林斯顿大学本科毕业没有继续读书的话，可能成为一名程序员，把音乐仅作为一个爱好。不过当他在普林斯顿的音乐计算机研究专业继续深造之后，他发现二者并不存在鸿沟，计算机软件、人际关系、乐器之间其实可以连接起来。
现代钢琴从羽管键琴发展而来，真正面世是1768年。那年都柏林举办了世界上第一场现代钢琴音乐会，钢琴作为乐器之王的地位从此确立。其后二百多年过去，人与钢琴之间的关系沧海桑田，一言难尽。作为演奏者身体的延伸或诅咒，灵与肉、缪斯与人之间的隐喻，比人体面积更大的钢琴一直是个谜，甚至是魔鬼的化身。当钢琴成为电影里沉默的主角……
国乐大师方锦龙的乐器王国里藏龙卧虎：年代久远、价值不菲的编钟、琵琶、古琴似乎散播着来自远古的飘渺音律；来自大洋彼岸的乌德、西塔尔、沙兹、雨树、海浪鼓……各种千奇百怪的乐器传递着非洲部落文化、中东游牧民族等世界各地的民俗风情。他与这些乐器“邂逅”的故事精彩纷呈，乐器更为他的创作带来源源不断的灵感和激情……
圆号，即法国号，是莫扎特最喜爱的乐器之一。他通过圆号，吹出了内心的正中和平同外部世界山静秋鸣的交感；吹出了灵魂天涯飘零，衰草逢春的苦与乐；也吹出了他的长年旅行生涯的内外阅历和体验。 交响乐队的铜管乐器组包括小号、圆号、长号和大号。圆号来自猎号。德国人把自然圆号称作森林号角……
我那天看了那个成公亮先生的一个小视频，给我看得就是很感动。他是说《文王操》。就是说古人的一种君子气度，很美好的这么一种感觉，哎呦，我说这个，就是怎么讲？就是你世道再烂，再怎么样，仍然会有这样一枝子人守着这个中国文化的这根脉呀，咱们得把它续下去，因为这里面藏着的是人性。
古琴音乐它谱子有三千多首的，记录的谱子有三千多首。那我们现在能弹的也就一百首，因为它是古谱，有些节奏各方面都不是，需要高手去翻译，所以这其实是一个很大的工作量。小曲两三月，大曲一两年，你知道吧？这个人要把这一个作品弹好的话。但是呢，你通过古琴音乐可以了解当时的音乐现象……
琴的地位已经被14弦的筝所篡夺。我们看到，古筝手成了国乐团的核心，他通常坐在舞台中央，像弹奏竖琴一样快速推动着琴弦。在世界各地的豪华演出中，筝与二胡、琵琶、阮、埙、笛、唢呐和编钟的合奏，演绎着东方国家主义的宏大趣味，但那种凌乱、嘈杂及其不和谐的声音狂欢，却掩蔽了古乐器的灵魂之声……
琵琶是一种拔奏弦鸣乐器，原称“批把”，因弹奏方式而得名。公元四世纪，一种有着半梨形音箱、曲项、四弦或五弦、四个相（品柱）的琵琶自西域传入内地。从白居易的不朽名诗《琵琶行》足见琵琶在唐宋时期相当盛行。“琵琶”二字，在中国古代是摹拟演奏手法的形声字，右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。凡是抱在怀中的、用这两个手法……
乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌者就会唱得很不像话。音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是……
在漫长的历史变迁中，秦筝东渐南移，跟当地的戏曲、说唱和民间音乐相融汇，结果形成了许多各具特色的流派和风格。传统的筝乐被分成南北两派，但仍可以作更进一步的较为细致的区分，诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。本文所介绍的只是汉民族筝乐的五个主要流派，并不包括中国少数民族朝鲜族的伽倻琴和蒙古筝“雅托葛”
