中国的古琴音乐是中华民族文化中的重要组成部分。数千年来，从传说中的伏羲、神农、尧、舜到有史可查的皇帝、贵族、文人、雅士，他们或以显赫的权位，或以精美的言词观照古琴音乐，使古琴音乐头上闪烁着耀眼的光环。而古琴音乐又融汇中国古代哲学、思想、科学、文学、艺术，构成了古琴文化，进而使中国古代文化生辉。本文就古琴音乐中的文学和美学两部分进行初步探讨。

《连线》杂志提出了一个有意思的假想：Zenph的研究很可能导致音乐家们纷纷注册自己的“风格版权”，并在与类似的技术公司交易时收取费用。但如果一台机器需要付费购买后才能使用音乐家的风格的话，一个音乐家模仿另一个时需要付费吗？如何界定“风格版权”？每个人或多或少都受过音乐史的教育，并被它影响。电脑学习音乐家的风格，和人脑学习音乐家的风格，这当中到底会有多大区别？

箫笛美的研究，是一个新课题，笔者以为可以归结为箫笛的音质美、韵味美与装饰美等诸方面。笛音质美的基本特征是穿云裂石。民间长期流传着箫的音质高如笛音、低如钟声的一种说法，似乎可以概括为箫音质中飘逸、清冷、润气、回肠的不同色彩，使之归为一说，那就是清幽雅致，富于诗意，这几个字可以作为箫音质美的点睛之语。

古琴的制作历史悠久，许多名琴都有可供考证的文字记载，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。其中最著名的当属齐桓公的“号钟”，楚庄王的“绕梁”，司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被誉为“中国古代四大名琴”。现在，这名扬四海的“四大名琴”虽已成为历史陈迹，但对后世的影响是极大的。

中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器----包括乐器用弦----的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰

从1971年新生的“口笛”(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地瑰丽多姿，历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。

京胡：原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。京胡是在清乾隆五十年（1785 ）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的拉弦乐器，至今已有20O余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子（不张紧弓毛）拉弦。

柳琴：典型的琵琶类弹拨乐器，外形及构造与琵琶相似，但比琵琶要小，通体长约65厘米，用柳木制作，四弦，形如柳叶，故又名柳叶琴。别名“柳月琴”、“土琵琶”、“金刚腿”等。演奏方法与琵琶类似，只是右手用拨子弹奏

历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的

箜篌：古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。现常用于独奏、重奏和为歌舞伴奏，并在大型民族管弦乐队中应用。

扬琴：称“洋琴”、“打琴”、“敲琴”、“钢丝琴”、“扇面琴”、“蝙蝠琴”和“蝴蝶琴”。我国常见的一种击弦乐器。音色清脆、明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要地位

木鱼：用硬木制成，外形似鱼头，通常为团鱼状，也有作鱼形的。用小棰敲击发音，声音短促，音色脆亮，是富有特色的节奏乐器

鼓：在原始时代已有，叫做“土鼓”，鼓框可能由陶土制成。另有一种鼍鼓，相传黄帝在征伐蚩尤的涿鹿之战中，曾九战不胜，后受元女之教，造“夔牛鼓”80面，一震500里，连震300O里，以鼓声大壮军威，终于擒杀了蚩尤

前较常用的锣，可简单地分为大锣、小锣、掌锣和云锣四类。　　大锣锣面较大，通常直径为一尺左右。锣边钻孔系绳，左手提起或挂于架上，右手用布缠的软槌击奏，大锣种类较多，各地流行的形制不尽相同，如双光锣、光锣、虎音锣、中堂锣、访苏锣、奉锣、大筛锣、抄锣、深波和铓锣等。大锣声音宏亮、粗犷，可用来泻染乐曲气氛和增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏,由于余音长，不宜演奏密集的音型

钹：古称“铜钹”、“铜盘”，民间叫做“镲”。是常见的打击乐器。历史久远，表现力强。不仅在民族音乐、地方戏剧、吹打乐和锣鼓乐中使用，还广泛用于各族的民间歌舞和文娱、宣传活动中

东不拉：即“冬不拉”，哈萨克族古老的弹弦乐器。历史悠久，制作简易，音色柔美，富有浓郁的草原风味，在哈萨克族地区广泛流传，是民间歌手常用的伴奏乐器。经过改革，品种齐全、自成体系，除可独奏或为弹唱、歌舞伴奏外，并能组成东不拉乐队，演奏多声部乐曲，有丰富的表现力

马头琴：蒙古族拉弦乐器，因琴头雕有马头而得名。历史久远，源于奚琴，公元十三世纪初便在蒙古族中广泛流传。元初意大利旅行家马可·波罗（1254～1324）曾于1275年5月到达上都（今内蒙古多伦县西北），仕元十七年他回国时，把马头琴带到欧洲，对西洋拉弦乐器的发展起了很大促进作用。马头琴独奏乐器，也可用于器乐合奏和为说唱、民歌、舞蹈伴奏或参加民族乐队演奏

1973年，长沙马王堆一号汉墓出土了大量竹筒和乐俑，从中可以看出，瑟在西汉之初流行地区很广，并经常和竽一起为歌舞伴奏。流传下来的汉诗中也有不少提到瑟，如宋子候的 《董娇饶》：“归来酌美酒，挟瑟上高堂”。古代瑟在乡饮酒礼、乡射利、燕礼和大射仪中，都是伴奏声乐的主要乐器。

椰胡：又称“潮提”。潮州音乐中称“冇弦”。流行于广东地区，是广东戏曲、曲艺的伴奏乐器。潮胡：客家语称“吊归”、“吊柜”、“吊龟子”，也有的地方称“汉调头弦”或“上手胡琴”。大筒：又称“花鼓大筒”。形似二胡，因琴筒比二胡筒较大较粗而得名。流行于湖南各地，是湖南花鼓戏的主要伴奏乐器。

板胡：又称“梆胡”、“秦胡”、“胡呼”、“大弦”和“瓢”。是梆子腔、乱弹腔各剧种的主要伴奏乐器，音色明亮、高亢，常用于独奏、合奏，也用于曲艺伴奏，如兰州鼓子、道情。明末清初，随着戏曲梆子腔的出现，为了适应戏曲伴奏的需要，以胡琴为基础，将琴筒和千金加以改造，因琴筒胶以薄木板而得板胡之名，至今已有30O多年的历史。