品碟 - 音乐乐评
翻唱不新鲜，不但那些不出名的口水歌者喜欢翻唱，天王级的人物比如刘德华等也照翻不误。说实话我个人对莫文蔚并不感冒，之前对她的歌的了解仅限于《阴天》、《单人床双人房》等。对她的声音只感觉很另类，不媚俗，有自己的个性，却也没有更多的了解，更谈不上喜欢。下载这个CD只是因为网络闲着也是闲着，还有被那几个眼熟的歌名吸引，想听听台湾流行歌手是如何演绎大陆经典民歌的。没想到第一首《打起手鼓唱起歌》就把我吸引了，这首关牧村的名曲相信大家都会哼唱，在莫文蔚的独特嗓音下，你能感觉到完全不同于关牧村的味道，一种轻快，一种莫文蔚式的感受
老婆拿回一张碟，客户送的，据说很火。拿过来一看，哦，天哪，哦，天哪天哪，是小娟。在老婆眼里，她的土鳖老公不应该知道小娟，听小娟的歌是少数有品味的人用来表明自己很有品味的。切，其实，我老早就听过她的歌了。
有些人确实很遭人嫉妒，降央卓玛就是这么一位，她的嗓子一定是菩萨亲吻过的。在《金色的呼唤》的封面上，写着一行“天下最美的女中音”，听过之后，会予以认同，这里面的夸张的成分并不多。我们认为，仅仅说声音的素质，降央卓玛比起其他女中音，例如德德玛、蔡琴、徐小凤都丝毫不逊色。
认识Lunatica，纯属意外。一次在电驴上搜索资源时，点错了链接，无意中下载了他们一张专辑。看介绍，Lunatica 是一支金属乐队，这正是我长期不感兴趣的类型，我尤其讨厌金属乐队中那种竭斯底里的“咆哮”，认为“咆哮”与音乐艺术无关，是一种纯粹心理需求——发泄压力。不过，还是忍不住听了一耳朵，结果就一发不可收拾了。
上网搜索关键词“萨顶顶”，能看到一片赞誉，有些甚至是过誉。“BBC世界音乐大奖最佳亚洲艺人得主”这类的帽子一顶又一顶，相同的评论重复了又重复，这就是炒作。商业包装，总是伴随着一些与音乐本质相悖的浮躁与嘈杂。让你压根就不想去碰这种“过炒作”的音乐。不可否认，这专辑的封面设计确实太到位了，神秘炫丽而端庄，老远看上去跟一唐卡似的。这吸引了我们。和专辑封面神秘美丽的风格一样，《妈妈天那》的恢宏、《万物生》的空灵、《神香》的飘逸、一路听下来，如同一层层徐徐展现的秘境，赶紧关掉音箱，带上耳机，准备好好感受一次独我的境界，但整张专辑听完，心里有点失落。
在晚上，你听什么音乐呢？相信很多人都有蹲坐在电脑前熬夜赶稿、备课、加班的经历，如果有音乐相随，心情会好上一些，我们从曲库中精选了10首特别适合夜晚播放的曲子，选曲原则本着：小编制、慢节奏、平淡带着一丝丝悲意的、拒绝歇斯底里，听起来有些象电台午夜节目的。于是有了这些曲子呈现
你追求极至的低频么？我们从收藏的唱片中精选了这么十首，这十首曲子可以让95%的音箱颜面扫地。如果你的音箱能扛得住其中6－8首，你的音箱已经很对得起你了。废话不多说，点击标题即可进行高速下载。低档X.1用户请谨慎进入……
清末民初是我国京剧艺术鼎盛时期，京剧成为当时最流行的主要艺术形式，大多数京剧艺术流派几乎都是在这一时期形成并发扬光大的。我国最早期的“国产唱片”几乎都是京剧唱段（甚至也有整出戏）足以证明这一点。大量的京剧唱片的灌录和发行，为京剧艺术的普及、流传和推广起到了极为重要的作用。极为巧合的是，我国最早的“国产”唱片和“国产”电影都是京剧，可以说，是京剧艺术开启了我国视听艺术的创始大门。1917年前后，外商开始在上海建立唱片压片厂，至二十世纪三十年代，上海百代公司、大中华唱片厂和上海胜利唱片厂相继建成投产，由此拉开了我国生产唱片的序幕。
这次我们列举的10张唱片中，有9张打着深深的中国的民族烙印，其中有3张半与蒙古风有关，他们歌唱了百姓的喜怒哀乐。我们觉得这才是中国音乐，一定要推荐给大家。我们首先感谢普罗艺术、柏菲唱片、雨林唱片、孔雀唱片等一批优秀的民族唱片公司，谢谢你们带来的好音乐
太喜欢听高原的音乐了，今天想对高原乐坛发表一些愚人之见。藏族乐坛：新人辈出，活力充沛。关键人物：亚东，容中尔甲，扎西尼玛，岗毅，阿勇泽让，罗扎，根呷，谭维维，琼雪卓玛，桑娜央金，高原红组合。 蒙古乐坛：新军始露，老姜犹辣。 关键人物：腾格尔，德德玛，玛希，布仁巴雅尔，齐峰
美国联合录音工业为销量已超过1千万张的唱片举行钻石颁奖纪念，目前共有74张唱片获此殊荣。我们今天选出其中十张销量最高的唱片，数字虽然不能说明一切，但也能从某些侧面反应一些问题、感慨或其他……
我是一个不拒绝摇滚的丫头，但不可否认，中国的摇滚事业已经处于疲软的境地。我无法说我不失望。买下了许巍的磁带。是想以一种温暖的不带批判的身份接近中国或者说北京摇滚这个领域，或者就因为出于对封面策划的喜欢。当然，还有歌曲的名字，那段时间正迷恋米兰·昆德拉的作品，《在别处》多多少少应和了我的心境。还有水妖、秋天、悄无声息……一些我认为极美的歌名。放入随身听里开始听，一种很慰贴的感觉，说不上是经典的摇滚，但是有种讨人喜欢的笨拙。
书签: 许巍
这两款声乐专辑中两位少数民族歌手共同优势是，他们都具备了天生靓嗓，本钱好；他们还有“双语”优势，受过两种文化的熏陶，在演唱汉语歌曲时，从吐字运腔到把握整个歌曲的韵味，与汉族歌唱家的演唱没有任何区别。他们用本民族特有的文化韵致和理解力演绎这些“本土歌曲”，具有其他“外乡”歌手无法企及的优势。
近些年，先进的录音技术的普及，让我们有机会欣赏到更高品质的唱片，国产唱片也在悄然兴起，一批录音和演唱水平都极高的女声口水碟诞生，而且一张赛一张的精彩，我们也颇有兴致的整理了这篇文章，推荐的曲目全部为中国女性演唱，大部分为国内唱片公司出品，早在三年前，做这样的整理都不容易，听听这些被推荐的歌，再听听所谓的晚会歌曲所谓的流行乐所谓的韩风，我想你心里能立刻分出品味高低来
这首歌一直占据百度下载排行榜的第一名，记得刚看到这首歌超过了《老鼠爱大米》的名气时，偶兴奋的DOWN了下来，听完以后，思考了半天。。。是本人的听觉有问题还是大众的听觉有问题？
对于欣赏古典音乐不知道大家是怎样的一个心态，也许有的人觉得古典音乐温文尔雅，寓意深刻，也许有的人觉得古典音乐枯燥无味，涩昧难懂。也许有的人视古典音乐为音乐的全部，也许有的人之记下了刀郎TwinsF4。当然，还有像笔者这样的人，最初接触古典音乐的时候竟然抱着一种装饰自己，炫耀自己的恶俗心态。说到这里我真的觉得非常的惭愧，甚至开始怀疑自己的双手是否与自己即将写下的这篇文章相配。但随着时间的推移，自己和古典音乐的接触也在逐渐的深入，慢慢的，我似乎感受到了在那一个个看似悬奥的音符背后所隐藏的力量。那是一种震撼人的心灵，涤荡人之灵魂的一种力量
书签: 交响乐
该剧本中包含大量画外音响效果，这些音响效果绝对能使观众对大西洋水下数百英尺深处的这艘旧潜艇产生浓厚的兴趣。可以断定，这是一个运用音响讲述剧情的绝好机会
这首《1812序曲》出自俄罗斯古典大师柴可夫斯基之手，由于在乐曲中选用了一些极为特殊的“乐器”（如果大炮也能算乐器的话），使得这首曲子成为了发烧友测试音响的好帮手之一。在这支曲子中，柴可夫斯基不但采用了标准的管弦乐团的编制以外，还采用了军鼓，钟声等一下根本就不是乐器的“乐器”，更加出人意料的还是在乐曲结尾处所采用的大炮和军乐队，更是成为这首曲子标志性的亮点。
