若想在一篇文章中汇集柏林爱乐所有重要的录音，显然是徒劳。斟酌再三，从自己的收藏中选出富特文格勒至下乐团的四任音乐总监在不同时期于留下的四款唱片。虽说这只是冰山一角，也仅代表个人的喜好，不过却依旧希望大家能从这些伴随乐团一路走来，真实记载下他们……

曾经有一种介质，它能以1/2厘米的身段刻录无形音乐，用两孔齿轮转动似水心情。磁质的、铬粉的，抑或是金属粉，它们记录的音乐可以消磁，而伴随它们的记忆却历久弥新——它的名字叫卡带。1979年1月广州太平洋影音公司诞生，成为中国大陆第一家录制立体声音乐卡带的单位。在这一年，内地诞生了第一盘卡带……

不要再和左小祖咒谈走调的事，他已经把音乐当作其野心的后院，他也早已将自己的不着调提升到史诗级别，并利用歌词这把短匕首直接和时代干上了。有些人会越老越晦涩，而左小把他的人生苦闷编在旋律里，依傍于一个相对抒情的躯壳，却做着暴徒才有的狠事：直接、明白而坚定……

在中华文化中，红色象征着吉祥喜庆、热情洋溢，也寓意成功与进取。长久以来，中国人内心都承载着一份浓厚的红色情结，一段文字、一张照片或是一部电影，总能让人们心中这一特殊的情结在不经意间被唤起。那些有着浓郁的感情基调和较强节奏感的“红歌”，更是打破时代与年龄的界限……

2011年1月1日，“音乐之都”维也纳富丽堂皇的金色大厅一如既往的被鲜花装点得分外秀丽，现场听众们沉浸在一片节日的喜庆气氛中，他们与维也纳爱乐乐团的演奏家们一同期待着维也纳新年音乐会的指挥台上又一位“新人”——弗兰兹•威尔瑟-莫斯特的到来。他是自1987年维也纳新年音乐会实行指挥轮换制以来，继卡拉扬与哈农库特两位前辈后，第三位站上这一舞台的奥地利本土指挥……

南非世界杯落幕当日的早晨，我突发奇想：若是帕瓦洛蒂还在，那么今晚“三大男高音”是不是又将聚在一起，再次为世界杯高歌呢？三位垂垂老矣的歌者，站在同一舞台上，又将会是怎样一番场景呢？毋须讳言，“三高”组合在其后期频频巡演，三人每况愈下的嗓音状态加之老套的节目安排，让人不免生厌。不过这个组合对于推广古典音乐而做的所有努力却是无法磨灭的，谁也不能否认……

如果你喜欢激情洋溢，活力四射的演绎，殷承宗70年代录音与孔祥东的版本值得推赏；如果你是学院派的追随者，渴望最贴近原谱的演绎，石叔诚的诠释绝不会让你失望；如果你想听到《黄河》的更多风格类型的演绎，黄爱莲、郎朗、许忠都是不错的选择。当然，千万别忘了民乐版，瞿春泉的扬琴版是最值得推荐的。西方的演绎，在我来看，艾泼斯坦与奥曼迪的版本可圈可点……

对于齐秦的歌曲，大家可以随口说出好多首，但对于70后的孩子们而言，那种歌曲在特定环境下聆听和如今再度聆听是两码事，《月亮代表我的心》只是为了哄骗小女生的一首固定情歌而已，真正能感动我们的《狼》、《花祭》、《冬雨》，以及风靡一时的《外面的世界》，叛逆不羁的外表加上柔情似水的声音，成为了万千青少年顶礼膜拜的超级偶像。再看看如今的华语乐坛，配得上“歌星”二字的寥寥无几，而齐秦则当之无愧

有一些事物，你可能以为它早已过时消逝，但实质上，它依然围绕在你的周围，只是变化为一种新的存在方式。爵士音乐便是这样的事物，上世纪的Swing、Big Band、Bebop、Cool Jazz、Fusion这些老爵士乐似乎离我们已很遥远，实情却不然，它们其实在现代人的音乐生活中依然占据重要的一席之地——或许你昨夜在餐馆、咖啡馆的背景音乐中、一场电影的配乐……

在历经几个世纪的时代变迁后，肖邦的作品仍能一如既往的大受欢迎，他的几乎全部创作今天依然被保留在钢琴家们的节目单中，这又怎能不让别的作曲家羡慕呢？为纪念这位受人热爱、尊敬的伟大音乐家，今年各大唱片公司纷纷推出了各种形式的肖邦作品集，其中以DG公司出品的17张CD组成的《肖邦全集》（编号：477 8445）为重，因为它是真正意义的“全集”，不仅涵盖肖邦所有的钢琴独奏作品……

忽尔今夏所撰写精彩碟评，其中包括张国荣在1986-1999年期间、由华星、新艺宝、滚石、环球四家公司为他发行的最精彩的八张唱片——《迷惑我》、《Summer Romance》、《Virgin Snow》、《侧面》、《Salute》、《Final Encounter》、《Red（红）》、《Count Down With You（陪你倒数）》等……

也许正是那些他不能安然入睡的晚上，换来了歌迷带着耳机在他的音乐中安然入睡，这是音乐的力量。即使拥有全世界的心疼，依然抵不过对一个人、一双手的需要。即使能够唱出最深情的歌曲，依然抵不过渴求一颗心的痛楚。当他把自己绽裂成一个绝色的伤口，最后的幕徐徐落下。那些与一个人共同成长的歌声，就此定格在记忆里……

音乐演奏最吸引人的特点，是来自每一个演奏家的独特性，而三位中国钢琴家的录音之难能可贵，在于尽管历史上留下了这么多里程碑式的录音，他们的录音仍然具有鲜明的个人特色。他们的录音证明了肖邦的音乐与生活本身一样，是历久弥新，不断变化的。作为听众，我宁可不让乐评家的意见变成先入为主。乐评家的观点仅仅只能作为一种参考，欣赏音乐还是要……

在笔者看来，肖邦的音乐之所以能如此深入人心，成为人们谈论的永恒话题，其优美的旋律、发自肺腑的情感流露与诗一般的意境是最重要的原因。为纪念这位受人热爱、尊敬伟大的音乐家，今年各大唱片公司纷纷推出了各种形式的肖邦作品集，而我也挑选出几张较具个性和新意的肖邦作品的新录音中，与大家分享……

为了纪念肖邦二百周年诞辰，我在春节假期每天猛听各路钢琴名家录制的肖邦作品唱碟。本文算是一篇聆听报告，但我的对象却不是专家，而是喜爱肖邦的乐迷。普通乐迷喜爱肖邦的原因是他的旋律优美动听，而钢琴专家则从肖邦的各种曲式……

虽然近年来古典音乐唱片业一直不太景气，但平心而论，在各大唱片公司发布的新唱片中还是不乏一些值得推荐的精品，2009年同样也不例外。为此我们特别邀请来自上海的著名乐评人李严欢先生撰写了这篇文章，他从环球、EMI、SONY这三大品牌09年度推出的众多古典乐新碟中，精选出自己最为钟爱的十张予以详细介绍和品评……

我们听过德德玛的深沉，听过斯琴格日乐的高亢，还有腾格尔的沙哑深情，所以在脑子里一直形成了一个观点：草原来的声音都是恢宏大气的。直到前两天听到了这张碟子，才彻底打翻了这个印象，原来蒙古草原也有那样的温柔

昆曲《游园惊梦》这张CD来自于著名的戏曲《牡丹亭》的节选，也是其中最为著名的片段，分为“游园”和“惊梦”两节。“游园”主要描写的是杜丽娘小姐在后花园里遛弯，看到满园红紫，不由得萌动；而“惊梦”则是说杜丽娘小姐内心荡漾之后，在睡梦中梦到了一个书生，两人情投意合，正在入港之时却被她妈妈叫醒了，这“惊梦” 当然就是春梦了。光看这个介绍恐怕很多朋友还是不太想的起来这出戏，给大家一个提示，《红楼梦》里头多次引用到这出戏，诸如“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家园”、“似这般如花美眷，似水流年”等，这么一说应该有点印象了吧？

《江河水》原是流传于东北地区的民间乐曲，具有浓郁的东北地方音乐特色。曾经被用作大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的背景音乐，表现了旧社会遭受压迫和剥削的劳动人民的痛苦呻吟和悲愤呼唤。《江河水》凄怆、悲愤、哀怨，如泣如诉，充满动人心弦的悲剧之美

时代已经变了，20年前的年轻人，容不得时代缺陷，愤怒的背后是激情，而现代的年轻人，在有缺陷的社会中长大，即便是有愤怒，也跟90年代的愤怒大不一样了，如果何勇在今天还在唱《姑娘漂亮》，会被认为OUT了，如果崔健还在喋喋不休一无所有，那么他就该一无所有。