品碟 - 音乐乐评
就声音效果而言，1991年和1992年的维也纳新年音乐会实况无疑都达到了相当高度。可对DG而言，在此后十多年时间里，由于年度指挥唱片合约方面的关系，这家德国老牌唱片公司一直没有获得……
在唱片市场上，比较繁荣的西藏录音有三类：第一类是广大中原地区附会西藏民歌特色而创作或汇编的西藏题材专辑；第二类是藏传佛教经文歌（咒语），为中原地区的唱片公司在录音室里制作，均非田野实录，配以初级电子乐，颂唱经文的人有口无心，根基飘浮；第三类是西藏题材发烧片……
维也纳新年音乐会的实况录音CD其实是一件挺有意思的收藏品——每年元旦，同一支乐团[维也纳爱乐乐团]在同一个地方[维也纳金色大厅]，年复一年地演奏音乐风格及乐队编制近似的舞曲作品……
如果有一种音乐能够一下子使初听交响乐的人沉醉，我推荐布鲁克纳的九部交响曲。当然我所推荐的对象一定具有比较丰富的智性和理解力，他是否乐迷并不重要，但是他必须是一个安静的聆听者——在聆听的过程中亦不乏冥想与沉醉。布鲁克纳可能是我最爱的交响曲作曲家，我曾经只爱他的第七和第八交响曲，后来又不可阻挡地爱上第四、第五、第六……
如果你想分析许巍的歌词，可以找些关键词，通过这些关键词在前后运用上的变化就能窥之一斑，比如“旅”，这个词在前期作品中的运用和“飞”一样，根据其中的歌词，你会发现，之前的“旅行”“旅程”都是负重而行，后三张专辑里出现的“旅行”“旅程”犹如穿上了狼爪的户外服装——“专业装备，无需负重。”他在15首歌里出现过“旅”，在最新专辑《此时此刻》里面……
“肖邦的练习曲一出，就没有可增益的东西了。”著名乐评家哈洛德·勋伯格（Harold C. Schonberg）在他的《不朽的钢琴家》中如是说。的确，是肖邦将练习曲这一体裁从“幕后”带到“台前”……
如今LP唱片是又回来了，但回来的原因并不是因为它的简陋、复杂和不方便，而是CD唱片经过近30年的“称霸”之后，自己也面临被各种网络、硬盘播放器淘汰的宿命：当年CD淘汰LP，并不是因为它的绝对品质，而是它的性价比高、使用方便；如今它被比自己声音品质更“糙”的mp3淘汰，也是因为后者的性价比更高、使用更方便……
十一长假期间有时间和心情好好听唱片，很长时间没有听民乐唱片的我偶然听到一张叫做《自在》的中阮专辑，风格敏锐独特，没想到优雅的民族乐器也能够诠释出如此锐利和“自在”的音乐气质。于是通过网络，我找到了这张唱片的中阮演奏家王艺、整张专辑的作曲家王术、唱片制作人刘星，一起聊起了一些我一直感兴趣，但由于“外行”而不敢发表意见的问题。
如果让小提琴家戴维·嘉雷特（David Garrett）来上海走一场T台秀，那围观他的粉丝可能会更多。见到嘉雷特之后，你会想起丘吉尔对费雯丽的评价：她有如此的演技，何需有如此美貌；她有如此美貌，又何需有如此演技。今年2月27日晚，戴维·嘉雷特的“摇滚交响曲”（Rock Symphony）上海音乐会门票被黄牛炒到2000左右……
终其一生，李斯特出于对钢琴的热爱以及求新的思想，决心从根本上革新这件乐器的演奏技巧。因此，他将管弦乐、小提琴曲、艺术歌曲、歌剧片段等各种型式的音乐内容移植到钢琴上，创作出数量众多、价值不菲的改编曲，最大程度的在钢琴上呈现出乐队的音效。这些改编曲不仅在李斯特的音乐生涯中始终占据着重要的地位……
在中国摇滚乐谱系表上，侯牧人是比崔健更早的人物。在《一无所有》出现之前、《新长征路上的摇滚》启程之先，侯牧人作过诸多探索，其中有一条是：组织男声四重唱组，发掘和改编中国与世界的名歌、民歌。侯牧人生于1952年，大崔健9岁，属于50年代生人。中国摇滚乐的第一波热潮，主要是60年代人的风光……
前些年，中国音乐CD的市场竞争得如火如荼，很多唱片公司都争相灌录一些较为流行的曲目，《梁祝》和《黄河》几乎是必选的了。因此，现在如果想购买一只《梁祝》协奏曲的录音，真是花多眼乱。以下我就拣选了这十多年来，几个较有代表性的录音……
排湾族以山田烧垦为生，兼事狩猎、畜养和山溪捕鱼。这是一个爱漂亮的民族，有精良的雕刻术，擅编藤器、竹器、月桃席。服饰尤为华丽：衣帽满布编织刺绣——图案纹饰寓意神灵信仰，颜色崇尚橙、黄、绿、黑、红。一件仪仪正装，往往耗费一个排湾女子半年的心血。盛装既成，头插一两枝高高耸立的鹰翎，活像一只色彩斑斓的锦雉！
这张原声唱片在美国销售多大一千一百万张，成为美国出售最多仅以乐器演奏的电影唱片。值得注意的是唱片上只有一首流行歌曲。1998年1月这张唱片在《排行榜》的排名中从十一名跃升到第一名——它保持十六个星期冠军纪录……
中国当代流行音乐在西方引起关注的并不多，毕竟流行音乐是舶来品，并不能让西方人感到有什么新奇。相反，一些带有民族特色的中国音乐一直受到西方人的关注。朱哲琴是一个比较典型的成功案例，只是后来像朱哲琴这样的歌手实在是凤毛麟角。但是近几年，有两支带有浓郁蒙古族音乐风格的团体悄然走向世界……
自从十九世纪初，协奏曲中原本由一人包办的独奏和指挥（往往又是作曲家本人）分了家。那么，由两人分担后，舞台上究竟谁做主？伯恩斯坦在协奏曲讲座中，问了句大白话：“协奏曲舞台上，谁是老板？独奏还是指挥？”
在不久前结束的本年度格莱美颁奖礼上，詹妮弗·哈德森（Jennifer Hudson）翻唱了偶像惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）的名曲《I Will Always Love You》，向休斯顿致敬。大部分知道这首歌都是通过休斯顿的版本，其实，这是一首由乡村音乐人……
春节假期，约了三二乐迷来舍间听唱片。我拿出三个CD版本的《1812序曲》，都是芝加哥交响乐团的演奏，分别是莱纳、巴伦博依姆、索尔第不同时期的演绎。我们约定按照指挥家演出时间的先后一一播放，然后由各人予以置评。首先进入CD播放机的当然是莱纳的那张，音乐录制于1956年，我的那张CD是JVC用其XRCD-24 bit Super Analog的技术……
现代社会已经把古典音乐挤到几个孤立的“城堡”里去了，音乐厅歌剧院早已失去了往日的喧哗，电视台和广播电台几个固定的栏目维系着少数的观众与听众，作曲家热衷于关在房间里“造”自我的东西，指挥家和乐队只好日复一日重复着几百年前的经典。一切仿佛都已无可奈何花落去，但山重水复时候也有柳暗花明……
是什么能让一个录音与众不同？作品本身和演绎作品的艺人当然非常重要。那么这些优秀录音背后的故事呢？是哪些人的才能、努力和创新使得听众可以在家里享受音乐呢？下面就是关于他们的故事–迪卡之声。让我们先来认识一下迪卡唱片公司。迪卡公司的爱德华·刘易斯爵士（Edward Lewis）于1937年收购了Crystalate唱片公司和它的……