爱听严肃音乐，自然不能不听交响乐。我说它是最严肃的音乐。不顾其艰深，鼓勇听了又听，似乎听出点意思。唱片目录上有海顿的交响乐全集，共收一百零四部。乐史上还有人写得比他更多：一百六十五部，还有个统计，乍见难信。据载，从一七二零年到一八一零年这九十年间……

第一次强烈体会到仪式感，当追溯到20年前率团赴荷兰演出的经历。阿姆斯特丹音乐厅是世界四大音乐厅之一，典雅精致的内部装潢，厚重深远的历史积淀，处处透露着对美的追求、对心的问询。开演在即的舞台入场处，古老的门板上嵌着两个铮亮铜把……

中国的交响乐创作事业自20世纪早期由萧友梅、黄自等先贤开创起步，经由江文也、马思聪、冼星海、贺绿汀等一批受过学院专业训练的重要作曲家的协力推进，至新中国诞生时，已在交响曲、交响组曲、交响诗、交响合唱、协奏曲、交响小品等各类体裁中有可喜斩获……

在信息爆燃的当下，网络充斥着大量检索性、简易化、炸裂式的元素，相较于传统，听众的审美趣味发生了位移，更偏向于“重口味”。附和着此种趣味的流行，交响乐团更是多了几分妥协，演出季方向和策略也应和着观众做出调整……

如果说过去限于演奏水准和录音条件，无法高质量地演出和录制中国现当代民族管弦乐作品，那么在经济飞速发展、严肃音乐生存环境大为改善的今天，这一局面应该有所改观了。指挥和乐团理应将推广中国现当代民族管弦乐作品视为自己的使命……

王健说，如果说交响乐像“小说”，巴赫大无就有点像“三字经”，“就这么几个字，你一下子听不懂，但你看进去的话，它的想象空间是无比宽广的，就因为它非常简洁，点到为止。几乎所有人都看得懂小说，但看得懂三字经的人不多，看懂了三字经，你会发现里面的学问不得了。”

作曲家一生创作了无数的音乐作品，有的被世人广为传颂，有的却至今无人知晓。有的作品受他们所处时代、社会环境的影响，有的为某种特定场合、事件或人物而创作，还有的源自于文学、绘画、宗教等内容的启发……这些作品背后多多少少都有我们并不知晓的故事。

《京剧幻想》是中国青年作曲家龚天鹏创作的第十部交响曲，用瑰丽的交响手法，把京剧的精气神“翻译”成了美国观众都听得懂的音符。演奏此曲时，美国乐手与中国乐手穿插而坐，他们有着不同的肤色、不同的文化背景，却你中有我，我中有你，共同编织出和谐的音符……

一支标准的交响乐团。除了乐器种类，各种颜色的发型、肤色，座位安排，还有什么是交响乐团的“标配”？可能你已经太习以为常了，以至于根本不会在意它。我来给你指出来吧——交响乐团的着装，全都是一水儿的黑色礼服……

音乐爱好者普遍有这个问题，在音乐会上，为什么交响乐团的乐手面前都放着谱架，边看谱边演奏，他们为什么不能像独奏家或者大多数指挥家那样背谱演奏呢？这是个好问题，但疑问的出发点可能有点偏差，是不是认为背谱演奏能集中注意力于演奏动作，视觉上也会更完美？

现代管弦乐队中的绝大多数乐器都是现代乐器，它们与两三百年前海顿、莫扎特时代管弦乐队演奏使用的等效乐器有很大不同。几百年来乐器一直在发展完善，我们现在有了许多比两三百年前更好的替代乐器。已经被替代的古典乐器，我们称它为“等效乐器”……

十九世纪的浪漫派作曲家是古典主义音乐遗产的直接继承人和最大受益者，但是，这份珍贵的音乐遗产也让他们产生了困惑。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派达到的艺术高峰实际上也对后人形成了一种巨大的挑战……

每到夏季，来自欧洲各大顶尖乐团的演奏家们便会齐聚琉森，目的只有一个——组成琉森音乐节管弦乐团，以东道主的身份开门迎客，为整个夏季音乐节（琉森三大音乐节之一）定下基调……

交响乐队由弦乐、木管、铜管和打击乐四大家族组成，如果你想要对交响乐有更深入的理解，那么认识四大家族每个成员是有必要的。

交响乐创作有点类似小说，管弦乐队序曲、有独奏声部的小型管弦乐队作品就像是短篇小说；交响诗、交响组曲、多数器乐协奏曲就像是中篇小说；而奏鸣曲式的多乐章交响曲则像是长篇小说，是创作者最呕心沥血、为自己艺术生涯树立的里程碑……

中国目前交响音乐演出中90%以上的曲目被国外作品所占据，而中国作品在世界上享有声誉者也就小提琴协奏曲“梁祝”、钢琴协奏曲《黄河》等少数。究其原因，作品的本身不能为人所知是主要因素……

1929年，一位21岁的年轻人在维也纳听了托斯卡尼尼指挥“斯卡拉歌剧院”的演出后写道：“生平第一次，我知道了‘指挥’的含义是什么……音乐和舞台上的表演是如此的天衣无缝，每一个动作都有特定的含意，每一样东西都有它存在的目的。”他是卡拉扬。

《草原小姐妹》描绘了蒙古族小姐妹龙梅和玉荣为了保护集体羊群与暴风雪搏斗的动人事迹，据总谱前的“说明”交代，采用了吴应炬作曲的同名动画片主题曲和阿拉腾奥勒所作的一支内蒙歌曲的曲调片断作为素材……

中国著名作曲家朱践耳先生于2017年8月15日上午9点左右在上海去世。《上海风采》多年前曾以《朱践耳，交响乐海里冲浪的追梦者》为题，比较详细地记述了朱老的生平及重要作品和往事，特此转载，以志怀念。

人所共知，在音乐界主张民乐还是以七八个人的组合为佳，反对搞大乐队规模的说法由来已久。但其中最具权威性的老前辈贺绿汀先生约在十多年前曾亲自对我讲过，他已收回了那种看法，认为大乐队的实践还是应该肯定的。他的这一新的认识，很令人为之感动和敬佩……