评论 - 评论行业、评论音乐
优秀的歌手同样需要特别的机遇，有了特别的机遇，也能在成功把握之后获得成功。对于彭佳慧来讲，再战《歌手》这个节目，其实已经可以把在舞台证明自己这样的目的，暂且放到一边。感恩才是她走向这个舞台的最重要意义……
每次听完一部交响乐那样的大曲，如同读了一部《红楼梦》或是《战争与和平》，仿佛经历了一次人生，做了场黄梁梦。人生苦短，怎可能老是到“大世界”中去体验？所幸音乐小品中别有小天地，可以从容涉猎。
既是作曲人、歌手，又是音乐平台“众乐纪”的创始人及主理人，陈鸿宇很忙，忙到婉拒了巡演路上的所有采访（经纪人语）。他不走李志的路，不走赵雷的路，走了一条自己的路，在改变独立音乐业态方面是有抱负的人……
舒曼在音乐方面所受到的影响，首先来自贝多芬。他曾把贝多芬的《致远方的爱人》（An die ferne Geliebte）的音乐引入自己的《C大调幻想曲》中，并声称这部作品是“为了纪念贝多芬”。另一个使他深受影响的重要人物就是舒伯特，特别是舒曼在艺术歌曲创作方面与舒伯特实现了心理上的共鸣……
一个贝多芬，从何说起！七十年代，为了纪念他，发行了两种唱片全集。有一套共一百十一张。不吃不睡地听，足足可以听五天五夜。关于其人其乐的书，自从他一死便左一部右一本地出。翻开音乐词典，贝多芬这一条目后面开列的重要参考书目，密密麻麻的小字排满了五六百行……
作为摇滚乐最重要的奠基人之一，查克·贝里在他生命的90年里，目睹了他开创的摇滚乐是如何从一种族群文化成长为席卷全球的流行文化，看见了摇滚风格是如何发展、分裂，甚至扬弃自身的。这一切都与他离不开干系——正如披头士的灵魂人物约翰·列侬（John Lennon）所说：“如果摇滚乐有一个别名，那一定是查克·贝里。”
这个问题经常被好奇者问起，西方古典音乐和中国古乐到底有什么不同。这是个大题目，可以写一本书，也可以写一辈子书。西方古典音乐和中国古乐，当然有很多相同的地方，比如作品都有旋律，都有调，都有节奏，但更多方面是很不同的……
优秀传统音乐文化是既往国人智慧的结晶，它有历史遗存、民间流传和创作等种类。要想使其在现代音乐审美之下获得新生而又不失其原有音韵，并非易事，尤其在当下发扬优秀传统文化的背景之下，现代化、交响化更要有好的切入点，方能使专家认可，百姓接受，甚至能与国际接轨。
钢琴大师迪努·李帕第（Dinu Lipatti），到今年3月19日，就100岁了。可惜，他33岁，死于华年。“天才”，加“早逝”，成就了艺术史上一段段传奇。他生于罗马尼亚，从小就是个天才，4岁登台，16岁在维也纳国际大赛上获得第二名……
作为近年来独立音乐人走进主流视野的成功案例，赵雷与宋冬野等人的走红建立在个人的努力与文化产业发展所带来的机遇之上；但作为已经迈入而立之年的，成熟的音乐创作者，“无法长大”并不能作为小鼻子小眼睛的挡箭牌……
”天才“的概念似乎包括了至少两类特殊的性质。有些人显然是有创造力的天才。他们有能力思考“盒子外部的”东西——形成智力的结构或艺术作品。他们如此有独创性，有说服力和想象力，为人类文明做出了一些杰出的贡献……
斯美塔那享有“民族音乐之父”的美誉，这是确凿无疑的，但在他周围，似乎又围绕着许多不够明确的问题。首先，尽管他是捷克民族歌剧的积极支持者，但他的第一母语却是德语。这似乎有些非比寻常，但在19世纪的下半叶，大多数捷克的中产阶级都是在德语环境下成长起来的，其中也包括许多民族复兴运动的领导人……
应该承认，有的中国乐器声音个性较强，缺乏西方乐器那样的融合性，因此尤其是在追求民乐交响化的过程中，有时会招来“干、尖、扁、噪”的批评甚至讥讽。但如果你真正认真欣赏过优秀的民族器乐曲，便很可能会有另一种印象……
1960年冬天，罗马尼亚裔瑞士籍的钢琴家哈丝姬尔，在布鲁塞尔的车站的楼梯上因意外跌倒去世。其后半个多世纪以来，她在乐迷中的名声与地位有增无减。原本她第二天要与小提琴家格罗米欧共同举办音乐会，可惜命运多舛，天不假年……
苗小青的新专辑取名为《釂》，在音乐声还没响起的时候，学习的时间提前来到。因为大多数人如果不查字典，确实很难读出釂这个字的准确发音。釂（jiào）音同叫，有一干而尽和饮尽杯中之酒的意思，也是在现代汉语中，已经不再使用的一个字……
1886年，富特文格勒(Wilhelm Furtwangler)出生，其后度过了“非神童式”的少年时代，青年时期的音乐发展也远非一鸣惊人。直至1915年，指挥家的事业出现较大的起色，进而开始腾飞，7年后他成为柏林爱乐的首席指挥，也成为了这支乐队历史上最年轻的首席指挥……
王璁这一张《盛放》，准备了20年。对于她自己，一位爵士歌曲的演唱者，从涉足其间，到终于有足够的内在力量绽放，其间有20年的时间。对于录音师杨震，从开始录音生涯，发心做一张“真正的爵士乐唱片”，而非“仿爵士”“有爵士风味”的东西……
本杰明·布里顿曾表达过他对威尔第的深深敬意，他说，第一次听到威尔第的音乐，他认为是威尔第的创作有错误，但他再听一次，就发现威尔第非常正确。布里顿所指的自然是威尔第戏剧作品的所有元素，但毋庸置疑的是，他最欣赏的还是威尔第的音乐艺术，威尔第的音乐往往没能得到足够的重视。
要感谢《歌手》，让我们认识杜丽莎。四期，她站在舞台上身体力行地告诉观众何为没有得失心，何为用音乐传递对世界的看法。还有她坦坦然不惧展示的精神世界，对我们来说都是少有的体验。淘汰固然遗憾，看不到她在舞台上多唱几首歌。然而替杜丽莎惋惜的，其实大可不必……
