评论 - 评论行业、评论音乐
苏运莹专辑《冥明》是最近几年，流行音乐的一个奇迹，如果流行音乐还有奇迹的话。当然，“奇迹”前面，最好加上一个定语，“灾难性的”。《冥明》完全是一个人内心天性的爆发。说得更高级、更透彻，是天才的爆发、灵性的爆发、神性的爆发……
自19世纪初被重新发现以来，巴赫便树立了音乐界不可撼动的地位。直至今日，巴赫始终高居云端，令众人仰慕而终不可及。巴赫的作品里包涵了高度的宁静与自信，其旋律、节奏、和声结合之完美令人赞叹……
张碧晨进入了今年《歌手》的总决赛，这也是今年第一位、并且是唯一一位进入总决赛的挑战歌手。也就是说，如果把今年《歌手》的挑战歌手，单独组一个局，那么张碧晨就是挑战歌手分赛场的冠军。虽然这是玩笑型的假设，但单纯从这个结果，你应该多少感受到一点张碧晨的实力光环了吧？！
最近，华为的P10成为了大家关注的焦点，倒并不是因为P10的设计或性能有多么出众，购入了P10的消费者发现，他们手上的手机采用的是eMMC存储芯片，速度远不如各大媒体测评样机的UFS2.1存储性能表现。自然导致了消费者的不满。但随后令人更加惊异的是华为手机官方以及高层管理的态度表现。
都说四月是一个悲伤的月份，才华横溢的艺术天才们总是选择或者被死神选择在这个月离开这个世界，科特·柯本如果活着，今年正好满50岁，脑海中那些还在舞台上的摇滚老头形象一个一个闪过，却没有一个能够套在他的身上。他如此独特，你简直无法想象他变老的样子……
小约翰·施特劳斯为圆舞曲这一永远不变的三拍子的音乐体裁写下了162首令人百听不厌的作品，他将他最为美妙的旋律给予了《蓝色多瑙河》——这首作品的主题成为了超越时代、超越地域的最为优美的旋律之一，是他全部圆舞曲创作的代表，为他赢得了“圆舞曲之王”的美誉。
1954年出版的第五版《格罗夫大辞典》曾坚定地预言：“拉赫马尼诺夫的作品再也不会像他生前那样只有极少数获得极大成功。”长期以来，对拉赫马尼诺夫及其音乐的鉴赏已经历了漫长的岁月。在此期间，不仅仅是少数作品保持了其在重要作品中的地位，也还有许多先前不被看好或没有名气的作品得到了热切的关注……
《歌手2017》收官（《我是歌手第五季》），这很可能是它由盛转衰的拐点。《我是歌手》的初衷是展示流行音乐的可能性。老歌手翻新、小透明变黑马、资深偶像全面展示魅力、实力唱将再一次技惊四座，凭的是全员使出浑身解数为一首歌注入新的生命……
说到这部人类音乐史上最著名的安魂曲，的确充满了传奇色彩。神秘的黑衣人送来匿名雇主的委托。莫扎特在生命最后的日子里，呕心沥血，都没能完成全部谱曲，最后宿命般地死在《落泪之日》的第八小节乐句中。这本身就很奇怪，要知道，天才的莫扎特，创作任何作品，往往是一挥而就……
现在听到的五条人乐队来自十年前。去年的新专辑《梦幻丽莎发廊》是一年半前那张《广东姑娘》的续集。两张专辑加起来25首歌，关于广东姑娘和五条人“长期据点”石牌村的故事至此全部讲完……
中国有句玩笑话，说“样样行，样样松”，托特里埃恐怕被此戏言说中。他一生的角色太多，想做的事情太多，几近全能，但艺术讲究的却是独步天下。一门精到，胜过门门都通。作曲家、演奏家、教育家、学者、指挥，所有的面具加在一起，不如一张面具更为有力……
每逢爱乐知己，总忍不住要怂恿人家去听琴。总要说：不听古琴，就不知道世界上还有西方管弦乐器不好代替，有其独特功能、个性的奇妙乐器；不听《平沙落雁》等曲，就不知道在西方标题音乐之外，还有这种写意的“音画”……
从竞演的角度，袁娅维在这次《歌手》的舞台，其实并不算特别成功。毕竟在进行到第三期时，袁娅维就因为排名最后而被淘汰。关于竞演排名合不合理这种事情，在这里没有讨论的必要，因为音乐这东西，即使上升到专业层面，都没有一个刻量化的标准，用以精确评判出其中的多少、好坏……
居庙堂之上，入江湖之中。中央民族乐团中胡首席蔡阳于一月中旬在陌陌上开了直播间，名为民乐坊，迄今已运作近两个多月，乐迷最多时，有近20万人同时在线观看蔡阳的直播。蔡阳说：“国家大剧院一个音乐厅坐满时大概也就2000多人，20万这个数字，着实让我震惊到了。”
英国诗人齐格弗里德·萨松（Siegfried Sassoon）曾为观众能够很平静地接受《春之祭》而感到惊异，他说，除了他自己之外，“他们都倾听着这部并非新颖大胆的作品，好像这是由某个人的去世，比如勃拉姆斯的去世而引起的一样。”
琵琶有很多文人的东西。我们经常会说“韵味”，这个词是西方古典音乐里没有的。比如古琴音乐，节奏很慢，音与音之间留了很多空白，就像国画一样有留白，这是我们音乐的特点。我们的音乐都是旋律性的，西方音乐是以和弦为结构，东方音乐是线条型的，跟中国的绘画、文学很像……
在《歌手》（包括前四季的《我是歌手》）的舞台上，摇滚乐曲风的作品并不少见，对很多歌手来讲，为翻唱作品进行摇滚化的改编，更是在现场征服大众评审的一大杀器，效果也是屡试不爽。但在《歌手》的舞台上，还真没有像“狮子合唱团”这样的乐团参赛……
这个年代是否还需要贝多芬呢？当代思潮、社会变革、时代运动狭裹了个体的命运，以各种方式进入艺术作品。但艺术仅反映时代却远远不够，贝多芬的千锤百炼的乐思，无一不是在与不朽宣战。拥抱时代，丰富时代，之后穿透时代。他在音乐中重组时间，让它向所有的时代言说。
唱着《龙的传人》、《酒干倘卖无》、《鹿港小镇》、《橄榄树》长大的几代人，想必都不会忘记2005年举办的“永远的未央歌：民歌30演唱会”，活跃在70年代的民歌手们江湖重聚，再相逢，笑中带泪，除了感动还是感动，相约下一个十年再见……
罗斯特罗波维奇大提琴音色的精美，可以从DG公司1992年推出的他与埃莫森四重奏团合作的舒伯特四重奏里得到印证。我听了至少十遍以上，为唱片干净的录音，弦乐充满歌唱的张力。国内乐迷叫他“老罗”，与亲切地称呼“老柴”与“老肖”近似……