介绍 - 介绍音乐与器材
音乐神童有两款，钢琴、小提琴之类的演奏家，偏重技艺的展现，若有才华于幼时得以发掘与训练，这种天才见多了倒不稀奇（你瞧瞧每位演奏家的传记，哪个不是神童出身？）；然而音乐的创作，需要与生俱来的天赐灵感，莫扎特虽非独一无二，但绝对是以神童之姿震惊全欧的史上第一人……
2015年是西贝柳斯（1865-1957）150周年诞辰。相对于前些年马勒、瓦格纳和布鲁克纳的百年诞辰或逝世纪念日显然有些落寞。在我们以往的记忆中，除了《芬兰颂》、《图翁内拉的天鹅》、《忧郁圆舞曲》这样一些常见的音乐会序曲和加演节目，我们对这位北欧作曲家实在缺乏深入观察与思考……
今天，在新的聆听环境下，对绝大多数听众而言，实体唱片基本上失去了实用功能。但就是在这样的状况下，一个数字音乐平台，却一举推出了13张CD形态的专辑。我想，这里有一个关节不得不提：即使是在数字化出版的大潮中，CD的出版，仍会让歌手和作者有更大的存在感……
除了弦乐四重奏之外，钢琴三重奏以及为弦乐与钢琴而作的奏鸣曲是最主流的室内乐体裁，至少是巴洛克之后最主流的。同弦乐四重奏相比，这些体裁最明显的不同就是有钢琴参与其中。这并不仅仅是“多了一种乐器”，钢琴实在很特别，单从音响上说，钢琴的声音不容易同其它的乐器相融合……
励志文章最重要的就是先把名人神格化，万一不能神化，那起码要美化。小学课本教导我们说贝多芬是「乐圣」，然而遍查国外的数据，完全找不到贝多芬＝乐圣的信息。即使最崇拜贝多芬的法国作家罗曼罗兰，他的名人传记最多只推崇贝多芬是位「英雄」……
不谈“好声音”，也不谈章子怡。这一次，我只想谈谈汪峰的歌。客观地讲，汪峰确实是目前中国流行音乐界极其罕见的、接受过长时间系统专业科班训练的高材生。中央音乐学院从附小到大学本科十几年的小提琴生涯，造就了汪峰娴熟的技巧和泉涌般的创作欲望……
首演失败的《天鹅湖》，1877年之后，每隔一段时间，就会重新被人们拿出来改动一下、重新上演，直到大获成功。然而，这一切荣辱早已与柴可夫斯基无关，音乐是属于世界的，但人生之河却需要他自己一个人淌过去……
提到室内乐，人们首先想到的应该是弦乐四重奏、钢琴三重奏，或为小提琴/大提琴与钢琴而作的奏鸣曲，这些体裁对室内乐来说，就好像唐诗中的五律、七绝。而另一些体裁，如弦乐五重奏、钢琴四重奏、单簧管五重奏等，因其独特的编制而成为奇巧形态的室内乐。这里就从最“正统”的弦乐四重奏开始……
许美静复出，亮相简单生活音乐节。别的女歌手一出来，是女神下凡。只有她出来，是故人来叙旧。隔了十年的光阴，不是我们来看她，是她漂洋过海来看我们。听她唱《城里的月光》，头顶的夜空是2015年的月光，不是上个世纪90年代末的……
书签: 许美静
奥芬巴赫决不仅只是一个“流行”的艺术家，因为他的歌剧也是一幅幅时代的画卷（尽管是漫画式的格调），而流行艺术并不能超越自己的时代。他是一个敏锐的、有着高度批判意识的歌剧作曲家，对于那个他所赖以生存的资本主义社会有着本能地厌恶……
谭咏麟说他“永远25岁”，李宗盛亦然，胡子白了，但依然有一颗少年心。李宗盛近年来仍然坚持持续创作、开演唱会、做吉他，忙得不亦乐乎。他逗趣说，之所以自己在现阶段还可以拥有创作的热情，都是被年轻人给激的。当自己听到年轻人的音乐时，往往都会想：“我还能创作出与年轻人一较高下的作品呢！”
没有某种音乐只适合某种人，也没有某种人只适合某种音乐。总会有乐曲能唤起自己少年般柔软的好奇心，即使我们对它之前并不熟悉。古典音乐可能带来欢乐，可能带来省思，让你开心跟着跳一段埃及壁画舞，或者让你发现纵使生活冷峻无情，经过重重磨折摧损之后，自己身体里仍然存在那向内心探索而执拗的精神……
每每许美静现身公众面前，就会出现几篇写得用情的文章，怀念她的歌她的人，怀念自己的“许美静时代”。入戏太深的人，或者说纯粹的人，总是让旁观者们唏嘘。走红于上世纪九十年代的许美静，唱情歌并且基本只唱情歌，偶尔的一两首诸如《只是这人生》，也是阅尽千帆之后孤独的一声喟叹……
书签: 许美静
1904 年是德彪西个人生活巨变的一年，这一年中他和已为人妇的女高音艾玛·巴达克私意相好，德彪西不仅将歌曲集《优雅庆典》第二卷献给艾玛作为信物，更在夏季支开已有身孕的妻子莉莉·泰克西埃，携艾玛周游泽西岛与诺曼底。《欢乐岛》和《假面舞》就是在这一旅途中诞生的……
所有人都在问许美静的事：“她怎么会决定复出？”“她什么时候加盟‘简单生活节’的？”“她的抑郁症好了吗？”问李宗盛、问张培仁、问贾敏恕。确实，太让人期待了，自2000年许美静淡出歌坛以来，时光匆匆，整整15年过去。15年，她的歌是KTV的大热门，那么多人不爱当红劲歌，默默听着唱着她的经典……
“二战”其间所产生的音乐，是记录处于极端情形中人性光芒的音响见证。苏联大作曲家肖斯塔科维奇的《第七交响曲》（“列宁格勒”）和法国20世纪最重要的作曲家奥利弗·梅西安的《时间终结四重奏》就是两个极佳的例证。它们都堪称音乐史中的奇作……
曾经有个笑话。说是有位年轻有为的当代作曲家，事业有成。某日，在著名音乐厅隆重举行个人作品音乐会，特邀父母光临，以显光宗耀祖之荣。曲毕，掌声雷动。父亲是个门外汉，在得意之余，侧身对这位满面春风的作曲新秀问道：“儿子，我为你骄傲。不过我不明白，你的音乐真的总是这么难听吗？”
初听陈粒的歌，会发现熟悉的影子无处不在，前提是你曾在过去的二十年里认真听过一批华语音乐，王菲、陈珊妮、陈升、陈绮贞、莫文蔚……这些人，很可能你喜欢一个就会喜欢全部，所以作为他们结合体的90后，陈粒的音乐唤起的奇妙体验让人一脚跌进回忆里……
也许只有等到天黑了以后，人们才会注意到月亮的存在，因为白天的光芒被太阳所遮挡。如果说这句话适用于指挥界的话，那指挥中的太阳无疑是去年逝世的意大利指挥家克劳迪奥·阿巴多。似乎有越来越强烈的迹象表明，天空中亮度仅次于太阳的月亮，将由另一位同样来自意大利的指挥担当……
左小祖咒的配乐之路，是从2003年朱文的电影《云的南方》开始的。退休老人隐秘的性幻想，他的耿倔，对彼岸长达几十年的幻想，在影像由李雪健成全。他是父辈最典型的样子，因为太真实，看到影片中的他简直要别过头去。音乐上，左小祖咒做出了一张非常优美的原声。小提琴用了盛中国，用他的话来说“他是父母一辈人的偶像”……