2016年央视中秋晚会的唐朝乐队演出后，舆论在“车祸现场”和“情怀犹在”之间拉扯。丁武随后发布的长微博言辞恳切，讲述自己的身体状况原因，并表示自己“从来没有拿情怀这个词儿说过事”。

唐朝，中国历史上最强盛的时代，乐队的这个名字却是一个美国人起的。更确切的说法是美籍华人。1966年出生在纽约州的郭怡广，是民国时期中央研究院近代史研究所所长郭廷以的孙子，博士论文是《后毛泽东时代的技术官僚》。1988年，他作为留学生来到北京，结识了跟他一样高大帅气的摇滚青年丁武……

其实到现在，丁武也从来不觉得自己当年有过什么辉煌，虽然人们总是把他与唐朝乐队奉为中国摇滚的先驱，对当年红磡巅峰津津乐道。他曾希望摇滚能够走出地下，甚至走上春晚舞台，在他看来摇滚应该是主流的一部分。但他失望了，中国摇滚终究是一棵长不大的树。尽管当下摇滚乐比十多年前受众更广，也有大量音乐节各地开花，对摇滚乐大力推广……

纵观全文，我想总结的就是，虽然情爱被中国的摇滚歌手们用来作为反抗现实，讴歌理想的手段之一。但是摇滚人本身在这个方面却有着远比他们的立场要复杂得多的感情。这种复杂的感情源于边缘人的生存状态导致的对生活的反思和怀疑；也同样源于丰富的生命感受。从后结构主义的观点出发，恰恰是这种复杂与摇摆不定的焦虑状态迸发出来的力量，赋予了摇滚乐更高的价值

我出生于79年，应该勉强算得上70年代生人，因此看到现在网上有关争论70年代生人的热点，颇有感慨。我还远没有到达怀旧的年龄，但是根据自己多年来，所听到的流行歌曲，总是有自己的看法。相比较来讲，还是喜欢老一点的歌曲

中国的摇滚音乐人在第一步的成功之后总是不能很好地继续下去，他们是否真的把音乐当作自己一生的理想？唐朝在《送别》中说：“故事中的世界在慢慢告诉我，也许这样的世纪不再有，天之涯，地之角，知交半零落……”，间奏是一段清新的木吉它，唐朝虽出落寞的《送别》，是上世纪末中国摇滚音乐的一首挽歌。

一个孩子的成长，越过树林，越过湖泊，越过海洋，有些东西成为他生命里永远的记忆，有些音乐成为他骨头里不变的髓。岁月恒久远，经典永留传。有些摇滚给我们的印记将永远不能从我们的头脑中抹去，音乐也好，垃圾也罢，我们不能忘记的，就是属于我们的，伤，或者痛，或者爱。