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    《我该几时鼓掌》是新近出版关于音乐会礼仪的译著。以世界一流小提琴家的有趣且富有教育意义的目光,关注音乐世界的幕后。作者丹尼尔·霍普活跃在国际舞台,曾多次带领室内乐团来中国演出。在书中作者带着我们从贝多芬时代追溯,探究古典音乐现场礼仪规则的起源……
    “古典音乐会的气氛应该可以变得更为随性,少一点呆板。”丹尼尔·霍普表示,对于莫扎特光芒四射的《“朱庇特”交响曲》或柴科夫斯基炫技的小提琴协奏曲,人们可以更平静地观赏,不要立即将第一乐章结束后的掌声视作不可原谅的风格不协调……
    关于音乐会现场听众秩序的话题,在我记忆中从上世纪80年代开始就是老生常谈,当时主要批判是高声喧哗、抽烟、嗑瓜子。到90年代,BP机的传呼声是过街老鼠,另外“乐章间请勿鼓掌”的规则开始被广泛采纳,但对于这一规则的争议持续至今……
    和今天西装革履、正襟危坐的场面不同,当时的演出场所一定是闹哄哄的。其实,我们今天很多所谓的高雅艺术都是在“草根”中长起来的。比如莎士比亚,莎士比亚是“人民的诗人”,当时演出莎士比亚的剧院也是闹哄哄的……
    首先我要强调,音乐就是听觉的艺术。你长了这么多感觉器官,每一种感觉器官受它美的感官愉悦、感官享受的需要;相对应的,人们创造了各个艺术门类,音乐就好比是耳朵的“美餐”。大家想想,美食的欣赏方式是什么?一盘东坡饺子端出来了,你马上会想这里面有什么思想内涵我怎么没吃出来吗?不用想那么多,享受味觉的美就是美食的欣赏方式,体验纯粹听觉的美就是音乐的欣赏方式……
    眼下,听众都知道要在音乐会中保持安静,乐章之间不能鼓掌。但汉密尔顿回顾19世纪与20世纪初的音乐会活动却并不如此。他引用贝多芬的话:“寂静并不是我们艺术家所想要的,我们想要的是掌声。”肖伯纳曾经写道:“诸如李斯特与安东·鲁宾斯坦那样的演奏大师,如果听众没有在乐章之间鼓掌,他们会觉得受到了冷落”……