什么样的钢琴家，可以被称为“音乐女祭司”？如今只有玛塔·阿格里奇（Martha Argerich）配得上这个称号。到今年，阿格里奇已经77岁高龄了，人称“阿姐”。这位成名于20世纪中叶，至今仍活跃在舞台上的钢琴家……

阿格里奇的行踪并不神秘，音乐会、唱片依然高产，但她还是给人谜一般的魅力，原因便是她强大的艺术直觉。这种直觉使得阿格里奇总是在演奏中掌握先机，宛如一场球类比赛的跑位，听众始终会感觉到她快人一步的出众意识……

进入21世纪，技术好的钢琴家比比皆是，速度与准确性都比老一辈大师强。但作为二度创造者，如何传达作曲家的情感与深处的世界，成了问题。弹得再好，不过心，也不走脑，会打动人吗？技术，在此也是悖论。据说阿格里奇盛赞中国年轻弹奏者的技术，而日裔钢琴家内田光子，对好技术不以为然……

指挥卡洛斯·克莱伯去世后，乐坛又多了一个排外的小圈子。克莱伯是出名的难以捉摸，于是那些见过他现场演出的少数人感到高高在上，剩下的是只能听唱片的普罗众生。见过他的人可以讲给孙辈听，其他人则不能。为克莱伯写讣文的人们简直夸张到疯狂，他们说他是古往今来“最伟大”的指挥家，全然不顾这最高级的意义……

T68是索尼和爱立信合作的首批产品，但是依然使用独立的爱立信品牌，它一改爱立信巨大的天线设计，重量仅84克，变得小巧便携，还使用了拨杆设计方便菜单操作。更重要的是，T68采用了一块分辨率101x80像素分辨率的256色STN屏幕，是世界上第一台使用彩色屏幕的手机，使手机进入了彩屏时代。

《Deborah’s Theme[黛博拉之歌]》原由来自意大利的著名电音配乐大师Ennio Morricone[埃尼奥·莫里康内]所作，选自经典电影《Once Upon a Time In America[美国往事]》的配乐。莫里康内以柔美、委婉而略带伤感的笔触写下了这段传世的旋律……

昨日，索尼和爱立信宣布：索尼将以10.5亿欧元(约合14.7亿美元)现金收购爱立信所持50%的索尼爱立信(简称“索爱”)股票，使该手机制造商成为索尼的全资子公司。该交易将为索尼提供一个机会，迅速将智能手机整合到其广泛的互联网消费电子产品线中，后者包括平板电脑、智能手机和PC。

在Dusty Groove America位于芝加哥的唱片零售店内，不论是热情奔放还是直击内心的灵魂音乐，抑或爵士、乡村音乐、Hip-hop等任何一种风格的唱片都不会享有绝对的统治地位，不同类型的音乐唱片总是轮流坐庄，时间在这里也有着自己的节奏。但该公司却将音乐零售事业拉回到多年以前……

可以注意到，李云迪没有选择技巧艰难的练习曲或波兰舞曲，而是音乐性更强，更难弹“好”的肖邦夜曲，据传他为这张专辑准备了两年的时间。耗时之长，他想向世人证明一个年轻人也可以掌控夜曲中音乐精髓？我很大胆地认为，李云迪考虑更多的是大众的审美需求，以及用最简单的方式来阐述夜曲的内涵。触键单纯、层次贫乏，而又特别突出旋律乐句间紧张的气息来作为演奏的亮点，这些都反应在他演奏的肖邦早期夜曲中。像作品9之3，弹地很具“戏剧性”，非常符合中国伟大的……

在历经几个世纪的时代变迁后，肖邦的作品仍能一如既往的大受欢迎，他的几乎全部创作今天依然被保留在钢琴家们的节目单中，这又怎能不让别的作曲家羡慕呢？为纪念这位受人热爱、尊敬的伟大音乐家，今年各大唱片公司纷纷推出了各种形式的肖邦作品集，其中以DG公司出品的17张CD组成的《肖邦全集》（编号：477 8445）为重，因为它是真正意义的“全集”，不仅涵盖肖邦所有的钢琴独奏作品……

音乐演奏最吸引人的特点，是来自每一个演奏家的独特性，而三位中国钢琴家的录音之难能可贵，在于尽管历史上留下了这么多里程碑式的录音，他们的录音仍然具有鲜明的个人特色。他们的录音证明了肖邦的音乐与生活本身一样，是历久弥新，不断变化的。作为听众，我宁可不让乐评家的意见变成先入为主。乐评家的观点仅仅只能作为一种参考，欣赏音乐还是要……

在笔者看来，肖邦的音乐之所以能如此深入人心，成为人们谈论的永恒话题，其优美的旋律、发自肺腑的情感流露与诗一般的意境是最重要的原因。为纪念这位受人热爱、尊敬伟大的音乐家，今年各大唱片公司纷纷推出了各种形式的肖邦作品集，而我也挑选出几张较具个性和新意的肖邦作品的新录音中，与大家分享……

“我爱肖邦”（I like Chopin），这是一首六、七十年代非常流行的电影音乐，由Gazebo演唱，风行一时，谭永麟曾经翻唱过这个音乐。看来，古典音乐大师虽多，但少有像肖邦这样直接被放到歌名当中去的。王力宏搞过一个“情敌贝多芬”，但影响不大。喜欢肖邦的人特别多，这是不争的事实，尤其在初级古典乐迷中间，肖邦更是占有压倒性优势……

所有有关音乐评论的文章都把肖邦作为一位波兰音乐家（就象把贝多芬作为纯德国音乐家一样）来评判其作品尤其是对其作品演绎的优劣，于是波兰籍的钢琴家鲁宾斯坦成了演绎肖邦作品的绝对权威。我无意对鲁宾斯坦的权威地位提出挑战，只是觉得“言肖邦只称鲁宾斯坦”多少是一种音乐文化上的误读……

其实，在中国音乐家看来，肖邦的音乐充满着中国古典诗词的气质，甚至可以说肖邦的音乐就是李白的诗、李后主的词。肖邦音乐的“诗”的气质，在他的夜曲中作了最为集中的表现，在这些夜曲中，我们可以很容易地感受到“空灵”、“慈悲”和“禅味”，而这正是中国传统美学所追求的最高境界……

为了纪念肖邦二百周年诞辰，我在春节假期每天猛听各路钢琴名家录制的肖邦作品唱碟。本文算是一篇聆听报告，但我的对象却不是专家，而是喜爱肖邦的乐迷。普通乐迷喜爱肖邦的原因是他的旋律优美动听，而钢琴专家则从肖邦的各种曲式……

肖邦的音乐具有一种无法道明的特别气质。乐声幽扬飘来，听上去似乎是作曲家一不小心，让你窥见了他内心最深处的孤寂沉思。当然，音乐没有具体和明确的语义，谁也说不清楚，肖邦的自言自语究竟说了什么，但肖邦音乐所独具的表达口吻，几乎从一开始就会在听者的音乐记忆中留下深刻印迹。久之，人们给肖邦冠以“钢琴诗人”的雅号，承认他的音乐……

自肖邦诞生以来，人们通过各种途径来了解他的生平与他的音乐。传记作家们以数不尽的故事来描绘他那简短的一生；音乐学者们以连篇累牍的专著来探讨他的音乐创作，分析他的曲式、和声、旋律与节奏；音乐评论家与音乐史家们研究了他与他的同时代音乐家之间的关系，或者他对后世的影响；其他人则注重于他的音乐中的波兰民族主义精神……

肖邦之“绝”，依笔者浅见，总体上表现为将完全不同甚至截然相反的艺术追求统帅在一起，由此达到了一种几近不可思议的矛盾统一——用英文表述，这种现象叫paradox，通常译为“悖谬”或“吊诡”，但更恰当的理解应为“似非而是”。这种独此一家的矛盾统一性体现在肖邦创作及风格的各个方面中……

今年是波兰音乐家肖邦200岁冥诞。不过肖邦有两个生日：他认为自己的生日是3月1日，后人考证则为2月22日，有些爱乐人便把这一个多星期当成是「肖邦生日周」。今年伊始，肖邦两百岁诞辰纪念活动已在世界各地展开，旅居伦敦的音乐家傅聪即将举办多场肖邦独奏会。现于伦敦大学国王学院攻读音乐学博士学位的乐评人焦元溥，特地前往傅聪住所，访谈你所不知道的肖邦……