维也纳施特劳斯家族的舞曲音乐属于管弦乐作品中的通俗小曲，以前维也纳爱乐的新年音乐会也就是个热闹的大趴，算不上大雅之会，却因为两位指挥大师的先后捧场，从此脱胎换骨，成为全世界的迎新盛典……

上世纪80年代末期，在电视机前观看古典音乐会，对国人来说还是全新体验，尤其是观看已有近半个世纪的年度音乐盛会——维也纳新年音乐会。1986年，中央电视台获得维也纳新年音乐会电视播出权，并在1987年春天录播了由指挥大师卡拉扬执棒的维也纳新年音乐会……

作为明星般的存在，古典音乐文化符号的最大拥有者，卡拉扬在世间的地位与成就有目共睹，毋庸置疑。他赶上了唱片业蓬勃发展的时代，是个科技迷与技术控，热衷于录音与拍摄影像资料，是世间留下这方面遗产的首屈一指的人物……

对卡拉扬后期录制的那些CD唱片，现在非议越来越多，动态超常、声音冷艳、速度奇特，让人有距离感，难以走进他的音乐。卡拉扬当年在录音棚里究竟干了些什么？要回答这个问题，需要先了解一下录音棚的主人——录音师。

1908年4月5日，卡拉扬在萨尔茨堡新城河滨的一座带庭院的漂亮房子出生，现在这座房子就位于连接老城与新城的“主桥”的桥头一侧，庭院里一尊卡拉扬挥棒指挥的立像很轻易地便吸引到游客的目光。在卡拉扬1989年7月16日去世前，萨尔茨堡的卡拉扬痕迹一度重于莫扎特……

卡拉扬留下的遗产远比任何人都要丰富，都要有价值。无论音乐诠释史向前走多远，卡拉扬时代都是浓墨重彩的一页。有多少人通过卡拉扬认识了音乐，认识了交响曲，认识了贝多芬？卡拉扬的音乐在今天看来，仍然是极显尊荣，高度真实，唯美华丽……

从二战后的维也纳录音算起来，卡拉扬录制的《第九交响曲》共有5个版本，1976年的录音可能是最好的，卡拉扬对第一乐章的交响性和终曲乐章中的合唱与歌剧式段落的把握，都表现出极强的权威性，完全可以与重新制作而不够精良的富特文格勒、托斯卡尼尼和克莱姆佩尔的演绎相媲美……

最近我听了切利比达克指挥慕尼黑乐团的贝多芬第九交响曲。这是1999年百代公司出品的1989年3月17日的现场录音。整首乐曲用了78分43秒才得以完成。我感到这部大作品的任何环节切利比达克都交代得特别清楚，一是一，二是二，没加任何调料，仅是本真还原。但大多数乐迷们还是太受不了切利比达克的“慢”了……

卡拉扬和所有人不同。他闭目指挥，只通过手势和身姿的变化来下达指令。对于绝大多数指挥家来说非常重要的与乐团成员之间的眼神交流在卡拉扬这里不再是必须的。他让自己凌驾于每一个对象之上，乐手，听众，甚至包括他正在演奏的乐谱背后的作曲家。他是“卡拉扬式”美学标准的唯一制定者和最终解释者……

卡拉扬执掌柏林爱乐的三十多年中，可以说创造了一个奇迹。他棒下流出的音响辉煌灿烂，无可挑剔。那拥有锦缎般华美音效的弦乐、奇妙的木管、壮丽的铜管，一同构成了传奇的“卡拉扬之声”。卡拉扬带领柏林爱乐到世界各地巡演，录制了无数唱片，醉心于自己创制的音乐王国……

维也纳新年音乐会的实况录音CD其实是一件挺有意思的收藏品——每年元旦，同一支乐团[维也纳爱乐乐团]在同一个地方[维也纳金色大厅]，年复一年地演奏音乐风格及乐队编制近似的舞曲作品……

那一年的维也纳新年音乐会，并没有什么过于花哨的曲目，所有作品都是我们经常在维也纳新年音乐会上听到的。这场音乐会甚至没有首度出现在维也纳新年音乐会上的曲目。而正是这样的一份曲目单才最能体现奥地利的声音。这恐怕也只有当卡拉扬碰上维也纳新年音乐会之后才能起的反应吧，很难想象一个国外指挥家会选择如此的曲目单……

同样是做出巨大成就的艺术家，卡拉扬走出了完全不同于伯恩斯坦的道路，甚至某种程度上说是相反的道路。卡拉扬是彻底顺应时代要求的指挥家，他将其一生紧守在指挥这一个领域中，并将指挥这门艺术，无论艺术层面还是世俗层面，都做到了极致。如果说伯恩斯坦是将他的一生投入在音乐艺术的横向发展之上，那么卡拉扬的一生则是在艺术的纵向发展上无限延伸……

命运对每个人唯一的公平便是谁都会与这个世界告别，正如谁都会与这个世界见面一样，卡拉扬也不例外，他的人生既代表了白羊座的激昂奋进、才华横溢，也代表了白羊座的刚愎自用、独断专行，他的优点就像他的缺点一样清晰，他的才华就像他的性格一样相辅相成，他就像一块硬币的两面，当你无限愉悦的拥有了他这一面时，便不得不接受他的另一面。