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    在展开讨论之前,笔者想先表明立场:不光对经典歌曲的改编,对文艺的创作(改编在某一种意义上其实也是一种“创作”),都应该多一分包容。本文的话题是由前不久的两起经典歌曲改编事件而起的,我们就基于这两出个案来谈……
    一部成功的港产片,往往是多方面的融合,才能够冲出重围,其中有一个很重要的部分,那就是音乐。每当剧情发展到高潮的时候,总会有无比贴合的主题音乐响起,令你产生记忆点。以至于很多年后再一次听回这段旋律,你都会记得这段电影情节……
    文化传承就是人的一条锁链,把过去跟未来串起来,文化一断,我们的锁链就断了,我们既不知道我们从哪里来,更搞不清楚我们要去哪里。我现在实践的所谓的科技美学,实际上是把科技当成一种有生命力、生产力,有精神文化的媒介……
    拿什么来拯救我们不朽的经典音乐呢?还是说就这样置若罔闻?对于大众的耳朵来讲,不可能让所有人都去接受严肃音乐,但关键在于,如何让更多人去尝试聆听?保留那些值得珍视的音乐会资料,成为当务之急……
    李寿全在某些方面很像美国作家塞林格,塞林格的《麦田里的守望者》出版之后,人们期待着他的第二本长篇小说,但是后来他只发表了一些中短篇小说。《麦田里的守望者》后来成了美国文学经典。当年《8又二分之一》发行,人们也同样期待李寿全能乘胜追击,从制作人转型成歌手,但是他没有……
    如果你喜欢尼尔·扬(Neil Young)1970年的第三张个人录音室专辑《淘金热后》(After the Gold Rush),一定是出于很纯粹的原因——好听。此时,全明星乐队CSN&Y(Crosby, Stills, Nash, Young)刚于1970年的夏天解散……
    如果不是9月30日于工人体育场盛放的“崔健滚动三十”演唱会,我们几乎意识不到,30年已经飞逝而过。从《新长征路上的摇滚》到《光冻》,从《一无所有》的呐喊到《死不回头》的坚持,崔健用为数不多的6张专辑滋养和激励了整整三代人……
    张智霖和老搭档许秋怡近日拍了一支信用卡广告,画面老土,表情死板,用的是二人当年的成名曲《现代爱情故事》的曲,填上极接地气的广告歌词。光看这则广告MV,尴尬病会犯。谁料产生意想不到的效果——推出数日内点击量便上百万……
    翻唱经典歌曲,已经成为国内音乐类节目的主打项目。随着这类节目之间的竞争越来越激烈,翻唱的水准也越来越高,出现了一些在我看来经典程度不逊于原唱的翻唱,这里说说我个人印象比较深刻的几个……
    书签: 翻唱
    转眼,卢冠廷的新专辑《Beyond Imagination Too》两首新歌已出,剩下的依然是8首上世纪七十年代末至八十年代初的粤语歌。六月,六旬卢冠廷将于红馆开唱,一把吉他一对倒眉毛,一只光亮亮脑袋一嘴大舌头,耳熟能详的粤语老歌洗练后变成有年岁的歌谣,真的很想去听!
    陈奕迅表扬她为“天籁之音”,林忆莲赞她是“近几年听到最美丽的声音”。她的“作品”很多,但她的“作品”却并不仅仅只是自己的单曲和专辑。她的“作品”,包括了给别的歌手谱过的曲、填过的词;她的“作品”包括和许多知名歌手合唱过的歌……
    这次刘啸所带来的EP专辑《I Started A Joke》,是他对音乐敬畏之情的最好例子。这张EP专辑其实只有两首歌曲,而且还是两首翻唱歌曲。在这个翻唱歌曲已经泛滥的时代,这个主题和选材本身,或者会让很多只想求新的人转身离开……
    观察钢琴的“中国化”过程,犹如倾听钢琴在如何以中国话诉说,又似通过琴声的过滤在回看和经历中国这百年来实属不易的现代性之路,同时品味走在路上的个体生命体验。这其中有喜悦,也有悲苦;有遗憾,当然更有收获。回头看看走过的百年路,最要紧的当然不是遗弃了什么,而是留下了什么……
    有一类演奏初听光彩夺目,仿佛时时处处都让你看到新的亮点。可当你熟悉它们以后,却发现许多“新意”在整体中未必能够自圆其说;另一类演奏初听语不惊人,却是越品越醇,直至给人余香不绝的感受。朱晓玫演奏《哥德堡变奏曲》的唱片就属于后一类。第一次听这张唱片时,坦白说,我认为真的没有传说中那么好……
    我们都知道,EMI百代,这个曾经我们最熟悉的百年唱片厂牌,在2008年就已经退出了大中华区;我们同样知道,EMI百代,这个曾经和环球唱片并列全球五大唱片集团的音乐巨人,在2011年就已经被拆分出售,拥有一百多年历史的唱片部门2012年被环球唱片正式收购,“EMI”这三个字母所代表的一切,从那时起就已经退出了人类历史的舞台——为什么,两年后它又“复辟”回来了?
    《滚石》杂志曾评选出滚石乐队的100首经典歌曲,我们选择了排名最靠前的十首,并附上简短介绍。这十首经典之作,体现了滚石乐队在词曲创作及演绎上的非凡才华,也深深刻下了时代的印记。
    如果说是卡拉扬那代指挥家奠定了音像制品的发展方向,那么阿巴多则是受益于这一科技进步的典型代表。从他的艺术生涯一开始,音乐厅和录音室就一直是他辛勤耕耘的领域。通过回顾他的录音和录像制品,我们不仅能重温他过去的辉煌,也能看出他的兴趣所在以及艺术追求……
    当前,音乐艺术的“生态方式”与其他艺术品种相比似有很大不同:无论文学、美术、戏剧,或是影视、舞蹈、摄影,举凡几乎所有的艺术类型,其主要的活力推动主要是来自最新的创作,而不是原有的经典遗存以及对这些经典的再诠释。然而,自20世纪以降百余年来,现当代社会中音乐生活的主要内容却不再是新出现的作品,而是已有老作品的不断“翻唱”、“翻奏”和“翻演”……
    3月14日是一代“西部歌王”王洛宾的忌日,相信会有很多很多爱音乐的人在这一天里面都会格外地对这位音乐前辈想念。事关在华语音乐方面王洛宾确实拥有着极其巨大的影响力,无论是对于民族音乐、还是流行音乐,也曾经有人把王洛宾的作品形容为,“世界上有华人的地方就有人演唱”!
    法国印象派作曲大师德彪西(Claude-Achille Debussy,1862-1918)只活了五十五岁,但他在有限的生命中开辟了创作新路,改变了古典音乐的面貌,启发了梅西安、布列兹、韦伯恩、巴托克等后世作曲家对新音乐的探索。他的四部代表作有别于之前的任何作品,至今仍广泛受到重视和欣赏。
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