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创作《后宫诱逃》时的莫扎特，自少年时代的歌唱剧以后已久违这个体裁，他在意大利歌剧领域中积累了相当经验，在写就《伊多梅纽斯》这样的杰作篇章之后，现在重返德语抒情舞台剧。无庸讳言，《后宫诱逃》风格上不太协调，莫扎特以后的创作再也没有出现此类问题……
虽然莫扎特后来积累丰富人生阅历，但从未忘怀游历意大利之前在奥地利祖国的学习和演奏的岁月。他以一部《魔笛》重访少年时代的记忆。正如其德语剧名所示，这是一部德语歌剧，通常公认在这里莫扎特最终实现了自己的“真正夙愿”，并决意继续格鲁克的理想……
《费加罗》的重心点在重唱，咏叹调不再是性格刻画的主要形式。然而，一旦需要，如塑造孤独的正歌剧形象——伯爵夫人，咏叹调仍充满原有的悲戚力量，令人信服地凸现女主角被动、痛苦的情怀。谐歌剧中灵巧、复杂的乐队语汇，在伴奏中对某个动机进行交响式的发展，在《费加罗》中达至完美境地……
席勒于1797年12月29日写信给歌德：“我曾对歌剧保有信心，希望从中会涌现一种更为高贵的形式，就好似从古代的酒神节合唱中诞生了悲剧。”歌德复信说，“你会发现，你对歌剧所持有的希望，已在最近的《唐璜》（《唐乔瓦尼》）中得到很高程度的实现。”这位伟大戏剧家对《唐乔瓦尼》的评价，适用于莫扎特所有的歌剧作品……
通过学习音乐课程，孩子能获得诸多益处，如演奏乐器能激发创造力，反复练习能锻炼自律能力与注意力。更重要的是，不论是学得一首新歌还是掌握一个新的和弦，都能增强孩子的自信心。但哈佛研究人员现在认为，学习音乐经常被提及的好处之一，即提高智力这个说法——只是一个虚无飘渺的传说罢了……
当钢琴与乐队结合时，莫扎特面临另一个全然不同的任务。音调平衡的问题更加剧烈，由于增添了必须克服的其他困难因素。查看早期的钢琴协奏曲，我们意识到，尽管这些作品中充分体现出莫扎特的所有光彩和技艺，但协奏曲不可回避的社交性功能阻碍了他进入更深的层次……
莫扎特的早期室内乐作品反映出瓦根塞尔、肖贝特和曼海姆乐派、以及约翰·克里斯蒂安·巴赫的影响。这时的音乐新鲜、自然，想象力的活泼已值得注意。看到他下笔与海顿小心琢磨、仔细掂量的习惯相比显得多么直接、轻松――甚至可以说水到渠成，真是令人惊叹……
著名的波恩学者奥托·杨出版具有浪漫主义色彩的莫扎特传记（1856－1859）以来，全世界都轻信莫扎特创作音乐时（用瓦格纳的话说）“天真无羁，整个过程没有任何反思。”不论对于作为艺术家的莫扎特其人，还是针对他的作品，这都是严重的误解。其程度之深，相当于伏尔泰对莎士比亚的著名评语——莎翁在伏尔泰眼里，居然是个“醉醺醺的野人”……
无论意大利的印象多么深刻，莫扎特并未忘怀自己的奥地利故乡。他有几位同胞好友，他们的音乐令他赞叹。有一位名叫万霍尔，具有“大胆、狂野的作曲家”的美名；另有一位加斯曼，从业于闻名遐尔的波洛格内斯神父，其歌剧第一次显示出奥地利和意大利的迷人融合——而这将变成莫扎特的第二天性……
父亲带着小莫扎特周游奥地利、匈牙利西部和德国北方，进行演出。稍事休整，他们又开始新一轮旅行演出，线路更长，莫扎特由此结识了一些当时最杰出的音乐家。在慕尼黑，他听到鲁吉·托马西尼（1741－1808）——日后成为海顿乐队中值得信赖的首席小提琴手；在路得维希堡，他遇到约梅利和彼得罗·纳尔迪尼（1732－1793）……
萨尔茨堡地处日耳曼，但带有一丝意大利的味道。它具备德奥外省的安宁、持重，又嵌入南方的恬美清纯与辉煌的建筑。1756年1月27日，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特诞生于此。莫扎特的生平是天才的历史中一个最令人迷惑不解的范例。我们毋需再喋喋不休地重复有关这个早熟少年的众多著名的传闻轶事……
人们常说，少年得志，长大后往往流于平庸。这多少叫人欣慰，说明上帝还是公平的。客观上讲，是因为少年时绽放得如火如荼，相形之下后来的成绩显得暗淡无光。但莫扎特是个奇迹，他童年是天才，成年变大师。这样的人，可称得上是伟人了……
沃尔夫冈·阿马迪乌斯·莫扎特是维也纳城市历史最显赫的人物，他的影响力甚至已经超出音乐史的范畴，而成为奥地利的骄傲，欧洲的骄傲，地球人类的骄傲。然而，莫扎特时代的维也纳并没有善待这位“上帝的宠儿”，从而使后者在此蒙受屈辱、贫困、轻贱。维也纳，令莫扎特和喜欢同情他的人爱恨交加的地方……
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特有两个儿子。他们都没有结婚，断了家族血脉。卡尔·托马斯·莫扎特在奥地利当公务员。他可能有点音乐天分，跟大师杜塞克学习弹钢琴，技术据说不错。但他从未公开演出，也没写过一个音符。另一位是弗朗兹·泽维尔·沃尔夫冈·莫扎特，父亲死时他才五个月大，后来成了职业音乐家……
对于莫扎特来说，作曲就像生活需求。吃饭、走路、睡觉、玩弹子球的时候，脑子里音符蹦跳，一刻不停。坐到书桌前，他只需拿起笔，将他们记下来，再排排队，改掉几个顽皮的错音，刷刷干净就好拿去排练了。脑子里的音符总是一古脑儿喷涌而出，来不及记录，他常常写信抱怨，我的手指写得疼极了，都没法切面包……
莫扎特一生创作了23首弦乐四重奏作品，从1772年他16岁时创作的的第一首（G大调，作品编号No 1.80）一直到1790年34岁时的第23首，时间跨度几乎覆盖他的全部创作生涯。期间，曾中断了近十年时间（第13首与第14首之间隔）的弦乐四重奏创作，这一时间的跨越，竟如同经历了一种神奇的蜕变……
晚期的三首交响曲，第39、40和41，都作于1788年，在两个月里写完。三首各有所长。第39交响曲被人们称作“天鹅之歌”。这支乐曲或许没有惊人之处。但它的适度、从容、通透，不得增减一分的骨肉均匀，值得反复咂摸回味。它的结构变得自由，细部精细而丰富，将莫扎特的轻盈机智发挥至极……
自8岁在伦敦写了《第一交响曲》之后，14岁和16岁之间，少年莫扎特写过不少交响曲。他小时候写的交响曲，类似音乐会序曲：重点在第一乐章活泼的快板，之后是弦乐或单簧管表现的如歌的小乐章，最后热热闹闹地结束。这种写法继承自意大利式交响曲，华丽而惬意。意大利式交响曲一般有三乐章，莫扎特喜欢加一首小步舞曲，后来演变成了……
今天很多人一谈到流行文化，就会抱有非常的敌意，仿佛电视中的一切都是糟粕，仿佛年轻人的品位，习惯甚至衣着款式都让人生厌。可是，他们没有想过，当格什温这样“正统”的作曲家将爵士拉入古典范畴的时候，曾引起过更大的受威胁感和恐慌。那时的人们说：“这玷污了音乐。”但是，谁又能讲所有的风格分开呢？
